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Générateur de Film Publicitaire Minimaliste

Utilisez cette compétence pour guider les utilisateurs non professionnels à travers un workflow qui crée une vidéo publicitaire de produit minimaliste pour la promotion e-commerce et les lancements de produits. Les utilisateurs cibles sont les vendeurs e-commerce, les propriétaires de petites marques, les créateurs indépendants et les vendeurs individuels ; l'utilisateur doit fournir au moins une image de produit ou un élément associé.

Le principe de base est le suivant : confirmer d'abord les assets et le brief, construire les faits produit et la colonne vertébrale narrative du produit, verrouiller les visuels produit avec des photos d'ancrage indépendantes, contrôler la vidéo avec un storyboard rythmé précis, puis finaliser le film avec un montage audio natif ou basé sur la musique. Cette compétence n'utilise plus par défaut une planche d'ancrage à 4 panneaux, car les modèles vidéo peuvent reproduire la disposition en panneaux. Par défaut, elle utilise trois photos d'ancrage séparées plus un storyboard textuel rythmé précis comme système de contrôle vidéo.

Porte d'Entrée

Chaque fois que cette compétence est déclenchée, exécutez une porte d'entrée complète mais légère avant toute analyse, rédaction de copie, génération d'ancrage ou génération vidéo. Confirmez uniquement les informations nécessaires à la production. Ne posez pas de questions sur la musique ici ; la musique est traitée plus tard dans l'étape musique.

La porte d'entrée doit confirmer tous les éléments suivants en une seule fois :

1. Images de produit et éléments associés

   • Demandez à l'utilisateur de télécharger des images de produit et des éléments associés, tels que des photos de produit, des images d'emballage, des rendus, des plans détaillés, des assets vidéo existants ou des références visuelles.
   • Si le message actuel ou le canvas / la session actuelle contient déjà des éléments, indiquez que des éléments ont été détectés. Ne demandez pas à l'utilisateur de télécharger à nouveau ; confirmez uniquement s'il faut utiliser les éléments actuels.
   • S'il y a plusieurs éléments candidats et que leurs rôles ne sont pas clairs, demandez lequel doit être l'image principale du produit.

2. Statut des variantes de produit

   • Confirmez s'il s'agit d'une variante unique ou de plusieurs variantes / couleurs / modèles.
   • S'il y a plusieurs variantes, confirmez quelle est la variante principale.
   • Si l'utilisateur ne spécifie pas, l'agent peut en recommander une en fonction de l'image du produit, mais le storyboard ultérieur doit toujours écrire le nom concret de la couleur ou de la variante.

3. Durée cible

   • 5s / 10s / 15s, avec 10s comme valeur par défaut recommandée.

4. Format d'image

   • 16:9 / 9:16 / 1:1 / 4:3 / 3:4 / correspondre à l'image de référence.
   • Une fois sélectionné, la planche d'ancrage, la vidéo et la livraison finale doivent strictement respecter ce format.

5. Template de style Apple

   • Tech blanche / contre-jour sombre / champ de couleur de marque / scène de style de vie lumineuse.

6. Copie dans le cadre

   • Copie fournie par l'utilisateur, ou copie anglaise de style Apple générée par l'agent.

7. Stratégie du modèle vidéo

   • Le modèle par défaut est MiniMax-H3, car il produit souvent des gros plans de produits Apple plus propres, des espaces négatifs et un langage caméra de film produit premium.
   • Ne demandez pas à l'utilisateur de choisir un modèle vidéo pendant la porte d'entrée. Affichez « modèle par défaut : MiniMax-H3 » comme faisant partie du résultat adopté de la porte d'entrée.
   • Si l'utilisateur demande explicitement un autre modèle, suivez le choix de l'utilisateur après vérification des capacités.
   • Seedance n'est qu'une sauvegarde lorsque l'utilisateur souhaite explicitement une exécution multi-plan plus forte, demande Seedance ou accepte un repli après l'échec de H3 ou son incapacité à satisfaire la structure demandée.

La porte d'entrée est obligatoire. Si l'utilisateur a déjà téléchargé du matériel produit, sautez uniquement la demande de téléchargement ; ne sautez pas le reste de la porte d'entrée. L'agent doit toujours confirmer le statut des variantes de produit, la durée cible, le format d'image, le template de style Apple et le mode de copie dans le cadre en une seule fois avant l'analyse, la génération d'ancrage, le storyboard ou la génération vidéo. Le modèle vidéo n'est pas une question de la porte d'entrée : utilisez MiniMax-H3 par défaut et affichez-le dans le résultat de la porte d'entrée complétée. Si l'utilisateur dit « vous décidez / faites-le », l'agent peut choisir les valeurs par défaut recommandées pour les champs restants, mais doit toujours afficher les choix adoptés comme résultat de la porte d'entrée complétée avant de continuer.

Principes de Fonctionnement

1. Les photos d'ancrage indépendantes sont le système de contrôle visuel par défaut

   • Générez trois photos d'ancrage séparées par défaut, et non une planche à 4 panneaux, car les modèles vidéo peuvent copier les dispositions de panneaux dans le film final.
   • Les trois photos d'ancrage couvrent généralement : le héros / la vue principale frappante, le détail matériel ou fonctionnel, et la composition de copie finale.
   • Ne créez pas d'ancrage d'action structurelle séparé lorsqu'il chevauche la vue héros. Fusionnez les indices d'action/structure dans l'ancrage de détail matériel, sauf si le produit a vraiment besoin d'une référence de mécanisme distincte.
   • Chaque photo d'ancrage doit être une photo de produit complète et autonome. Ne créez pas de dispositions en grille, d'écrans partagés, de planches de collage, de panneaux encadrés, de murs de produits ou de feuilles de storyboard.
   • Le storyboard rythmé précis détermine l'ordre réel des plans, l'action et le comportement du texte. N'utilisez pas les photos d'ancrage comme remplacements directs de plans.

2. La copie dans le cadre doit apparaître comme un mouvement vidéo intégré, pas comme un repli de sous-titre

   • Le texte dans la photo d'ancrage de copie n'est qu'une référence pour la police, la position, la disposition sur une seule ligne et le traitement bicolore. Cela ne signifie pas que toute la vidéo ne peut utiliser qu'une seule ligne de copie.
   • Le storyboard rythmé précis peut définir plusieurs lignes de copie anglaise courtes à travers les plans. Chaque ligne doit comporter 3 à 5 mots anglais, sur une seule ligne, lisible, et suivre la règle de couleur en deux parties : dans le style tech blanche, la première moitié utilise du noir ou du gris foncé ; dans le style contre-jour sombre, la première moitié peut utiliser du blanc, et la seconde moitié utilise toujours la couleur spécifique du produit. N'utilisez pas d'étiquettes de fonctionnalités isolées de 1 à 2 mots.
   • La génération vidéo doit inclure la copie du storyboard dans le cadre.
   • La copie n'a pas besoin d'apparaître dans chaque plan. Si le modèle vidéo a tendance à faire des erreurs de typographie, réduisez la fréquence de la copie de manière proactive. Pour un film de 10 secondes, conservez généralement un seul moment de copie à mi-film plus un moment de copie final ; ne mettez pas de texte dans chaque plan. Le plan final doit inclure une copie stable sur une seule ligne.
   • Par défaut, demandez au modèle vidéo de générer directement la typographie dans le cadre et son timing. Ne dégradez pas silencieusement le texte en sous-titres de post-production ou ne réservez pas d'espace vide pour une superposition ultérieure. Utilisez le repli de post-production uniquement lorsque l'utilisateur le demande explicitement ou lorsque la typographie vidéo intégrée échoue et que l'utilisateur accepte un repli.

3. La couleur du corps du produit est une contrainte de fidélité stricte

   • Le style Apple signifie composition propre, lumière premium, mouvement retenu et espace négatif ; cela ne signifie pas transformer le produit lui-même en blanc, argent ou AirPods.
   • La couleur d'origine du corps du produit, la couleur d'accent, la teinte du matériau et la finition visible de l'image de l'utilisateur doivent être préservées dans toutes les photos d'ancrage et vidéos.
   • Seuls l'arrière-plan, l'environnement d'éclairage et la composition peuvent évoluer vers le template de style Apple sélectionné. Ne recoloriez jamais le corps du produit sauf si l'utilisateur le demande explicitement.
   • La couleur d'accentuation de la copie finale doit provenir de la couleur principale réelle du produit, pas d'une palette Apple argent/blanc générique.

4. Chaque produit a besoin d'un récit spécifique au produit

   • Ne réutilisez pas un modèle d'écouteur fixe ou n'écrivez pas de phrases vagues comme « changements d'état du produit ».
   • Le storyboard doit être basé sur la catégorie du produit, sa forme, son matériau, sa structure et ses actions visibles.
   • Le mouvement du produit doit être visuel et concret, comme « le couvercle s'ouvre à 30 degrés et un reflet intérieur apparaît », ou « la couronne tourne tandis qu'un rehaut glisse le long du bord ».

5. La progression doit être visible

   • Après chaque étape, montrez ce qui a été produit et quelle décision est nécessaire ensuite.
   • N'exécutez pas automatiquement l'ensemble du pipeline sans confirmation de l'utilisateur.

Règles de Typographie

• La copie publicitaire dans le cadre doit être en anglais.
• Si l'utilisateur fournit une copie en chinois, traduisez-la en anglais concis ou demandez l'approbation de la version anglaise.
• La copie visible dans le cadre doit comporter 3 à 5 mots anglais, de préférence pas plus de 32 caractères anglais espaces compris. N'écrivez pas d'étiquettes de fonctionnalités isolées de 1 à 2 mots.
• La copie doit ressembler à un film produit Apple : sensoriel, axé sur les avantages, axé sur le matériau ou une proposition de valeur légère ; évitez les slogans promotionnels et le langage des étiquettes de fonctionnalités e-commerce.
• Référence de police : SF Pro Display / SF Pro Text. Privilégiez SF Pro Display Semibold dans les invites.
• N'utilisez pas plus de deux couleurs de texte dans un plan.
• Dans le style tech blanche, la première moitié du texte doit utiliser du noir ou du gris foncé ; le texte blanc est interdit sur les fonds blancs. Dans le style contre-jour sombre, la première moitié peut utiliser du blanc. La seconde moitié utilise toujours la couleur spécifique du produit.
• Le texte doit rester sur une seule ligne. Ne le faites pas passer à la ligne, ne l'empilez pas et ne le divisez pas en plusieurs lignes.
• À tout moment, une seule ligne de copie anglaise peut apparaître dans le cadre. Ne montrez pas deux lignes de texte, des titres sur deux lignes, des paires titre + sous-titre ou plusieurs blocs de texte en même temps. La typographie en deux parties doit continuer ou se remplacer dans la même ligne, jamais se diviser en lignes supérieures et inférieures.
• Ne placez pas le texte dans une position de sous-titre inférieure. Privilégiez la zone visuelle centrée verticalement, alignée à gauche ou à droite dans le cadre dans le cadre de la composition. Le texte doit être légèrement plus grand et ressembler à un élément visuel de film produit, pas à un sous-titre explicatif.
• Modèle approuvé à mi-film : espace négatif propre, mouvement du produit ou gros plan du produit mène le cadre, le cadre reste dégagé, et une seule ligne de copie anglaise apparaît. Le texte peut se trouver près du bord du produit, de la surface du produit ou de la zone de rehaut en gros plan de sorte qu'il soit intégré à l'image du produit plutôt que de flotter comme un sous-titre. N'endommagez pas l'espace négatif et n'ajoutez pas un second bloc de texte simplement pour ajouter de la copie.
• Le mouvement de texte en deux parties par défaut doit rester visible : la première moitié apparaît en fondu ou glisse subtilement en premier, puis la seconde moitié apparaît en fondu ou glisse subtilement plus tard. Lorsque la seconde moitié apparaît, la première moitié se déplace doucement dans la même ligne pour faire de la place.
• Le déplacement doit être subtil, environ 10-15 px ou 8-12 % de la largeur du texte. Le mouvement doit être fluide et retenu ; évitez les effets d'interface utilisateur rebondissants, néon ou flashy.
• Ne rendez pas la typographie complètement statique simplement pour éviter deux lignes de texte. La solution correcte est une entrée en deux parties sur la même ligne, un décalage subtil, un fondu ou un glissement doux ; la solution incorrecte est la division en lignes supérieure/inférieure, les titres sur deux lignes ou la suppression du mouvement du texte.

ÉTAPE 1 : Vérification des Assets et Résumé des Faits Produit

Si aucun matériel produit n'est disponible, demandez à l'utilisateur de le télécharger. Si le matériel est déjà disponible, utilisez-le et analysez :

• Catégorie de produit.
• Position du sujet et occupation du cadre.
• Qualité d'image : netteté, éclairage, composition et détails visibles.
• Couleur principale du produit et variante principale possible.
• Structure présentable : ouverture, rotation, levage, encliquetage, pliage, dépliage, éclairage, écran, texture, etc.
• Caractéristiques d'apparence réelles utilisables pour le storyboard : matériau, bord, bouton, port, emballage, partie transparente, écran ou silhouette distinctive.

Si la qualité d'image n'est pas utilisable, arrêtez-vous et donnez des conseils concrets de reprise.

Produisez un court résumé des faits produit :

• Matériau utilisé.
• Catégorie de produit.
• Couleurs principales candidates et suggestion de variante principale.
• Qualité réussite / échec.
• Structure / caractéristique présentable.

ÉTAPE 2 : Confirmation du Brief de Production

Transformez les réponses de la porte d'entrée en un brief de production exécutable. Ne posez pas à nouveau de questions sur les paramètres déjà confirmés. Le brief pilote la colonne vertébrale narrative, la copie, la planche d'ancrage et le storyboard.

Le brief de production doit inclure :

• Matériel produit utilisé.
• Variante principale / couleur principale du produit.
• Format d'image.
• Durée cible.
• Template de style Apple sélectionné.
• Stratégie mono-variante / multi-variante.
• Mode de copie dans le cadre : copie fournie par l'utilisateur, ou copie anglaise de style Apple générée par l'agent.

Règles pour les produits multi-variantes :

• L'utilisateur sélectionne un style ; ne retirez pas automatiquement toutes les autres variantes.
• Chaque projet multi-variantes doit d'abord décider d'une variante principale.
• Les autres variantes ne doivent pas toutes apparaître au tout début ; elles n'apparaissent que dans les beats de processus, les transitions ou l'ensemble final.
• Si l'utilisateur ne spécifie pas de variante principale, l'agent peut choisir la plus stable visuellement et utiliser les autres pour le rythme et la stratification.
• Évitez les matrices e-commerce, les affichages neuf cases, les empilements, les dispositions dispersées, toutes les couleurs à plat ou les murs de produits en plein écran.

ÉTAPE 3 : Choix d'une Colonne Vertébrale Narrative du Produit

Avant la rédaction et la génération d'ancrage, choisissez une colonne vertébrale narrative légère pour le produit. N'utilisez pas une structure large de film de marque d'entreprise ; cette compétence se concentre sur les courts films de style Apple pour les produits physiques.

Si l'utilisateur n'a pas sélectionné de direction, proposez 2-3 directions concises, recommandez-en une et continuez après confirmation. Si l'utilisateur dit « vous décidez », utilisez celle recommandée.

Colonnes vertébrales recommandées :

1. Lancement de Produit (recommandation par défaut)

   • Ouverture avec espace négatif → la variante principale établit la vue héros → détail matériau / structure → action naturelle du produit → variantes ou relation de couleur → fermeture avec copie complète.
   • Bon pour les écouteurs, montres, accessoires numériques, petits appareils électroménagers, dispositifs de parfum, etc.

2. Touché de Fonctionnalité

   • Immobilité du produit → déclencheur d'interaction → action de fonctionnalité → agrandissement du détail → résultat / sensation → cadre de fermeture.
   • Bon pour les produits avec ouverture claire, rotation, encliquetage magnétique, changement de lumière, écran, pliage, brume ou actions similaires.

3. Famille de Couleurs

   • La variante principale apparaît seule → les variantes de soutien glissent légèrement → l'ordre des couleurs se forme → le matériau et la structure restent unifiés → l'ensemble se ferme → la copie atterrit.
   • Bon pour les produits multicolores, multi-variantes ou multi-modèles.

Produisez une phrase décrivant la colonne vertébrale narrative sélectionnée, par exemple :

Ce film utilise la colonne vertébrale Famille de Couleurs : la variante principale violette établit la vue héros, les autres couleurs entrent comme couches de soutien, et l'ensemble du produit se ferme avec la copie anglaise.

ÉTAPE 4 : Diriger le Langage de Mouvement

Avant la rédaction et la génération d'ancrage...