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Publicités Banger

Une publicité, c'est une personne, une horloge et un chiffre. Le produit est un murmure à la fin. Cette compétence contient une méthode pour créer des publicités qui font ressentir quelque chose et comprendre quelque chose, les corrections qu'un directeur exigeant a données lors de deux constructions réelles, et un pipeline qui rend une publicité finie pour environ 10 $ dans n'importe quel style visuel. Rien ici ne présuppose un produit, un personnage ou un look ; le brief fournit ces éléments. Deux constructions complètes servent d'exemples : Face Down v5, un film narratif avec voix off (references/face-down-example.md), et One Day, un film muet à écran partagé construit plan par plan (references/one-day-example.md). Ensemble, ils couvrent les deux formats que ce pipeline produit.

Deux formats

Choisissez-en un lors du briefing ; ils sont écrits et construits différemment.

1. Le film narratif (Face Down). Une personne, une horloge, un chiffre, un narrateur. Les règles banger ci-dessous sont ses règles. Soixante à quatre-vingts secondes.
2. Le film quotidien (One Day). Pas de voix. Un cadre, deux moitiés : une personne vivant à gauche, l'écran réel du produit fonctionnant à droite ; plusieurs personnes dans plusieurs secteurs sur une journée ; des légendes de trois phrases portent chaque mot. Ses règles : au moins dix secondes par personne (cinq personnes en 45 s, c'était « rapide pour l'esprit humain ») ; chaque écran montre un vrai travail que le produit fait, dans les propres termes du produit ; les légendes sont des phrases complètes qu'un inconnu peut suivre ; une ouverture à l'échelle d'une ville, puis coupe sur la première personne ; aucun plan qui ne porte pas d'information (les lieux vides ont été coupés : « quel objectif servent-ils ? ») ; la fermeture est la promesse du produit en trois lignes sur un écran, puis le logo. Forme inspirée du film de lancement de Qwen 3.8, cartographiée dans references/reference-films.md.

Lorsque le directeur fournit un film de référence (« exactement comme celui-ci »), cartographiez-le d'abord (references/reference-films.md), copiez le squelette, et jamais les personnes ou les répliques.

La règle au-dessus de toutes les autres

Les règles banger produisent de l'émotion. Elles ne produisent pas de compréhension. Une publicité a besoin des deux. Face Down v4 a obtenu « c'est un BANGER » du directeur et n'a pas pu dire à un inconnu quel était le problème du personnage, pourquoi elle était réveillée, ce que faisait le produit, ou ce qu'il ferait pour eux. Ainsi, le lecteur à froid (references/cold-reader.md) est la passerelle entre les deux : un spectateur sans contexte explique la publicité avant que le directeur ne voie le script, et à nouveau avant tout rendu. Un script qui semble bien mais qui ne s'explique pas n'est pas terminé.

Ce qu'un directeur exigeant juge

Ces règles proviennent des corrections d'un seul directeur sur deux films, dans cet ordre. Un brouillon qui échoue aux trois premières règles est perçu comme « fade », même s'il est propre. Les exemples sont tirés de Face Down ; les règles sont générales.

1. Ça commence au cœur de la lutte. La première ligne est un moment, avec une heure. « Deux heures quatorze du matin. C'est le téléphone de Dana. » Une première ligne qui décrit la personne n'arrête personne.
2. Une personne parle. La narration ressemble à quelque chose dit à une table de cuisine. Les chiffres sont le dialogue.
3. Les répliques tueuses survivent à la durée. Quand un montage est trop long, coupez le superflu ou laissez le film durer plus longtemps. Le directeur a accepté 80 secondes pour « environ 45 ». Le directeur a rejeté une version qui atteignait la durée en coupant la meilleure réplique.
4. Le décor est un endroit où le public s'est déjà tenu. Demandez : qui doit se reconnaître dans le premier plan ? Un site e-commerce a battu une usine d'emboutissage parce que tout le monde a déjà eu un échec de paiement.
5. Le produit est retenu, puis défini une fois, plus grand que la scène. Pas de nom pendant le premier tiers. Puis une phrase qui dit ce qu'il est pour l'ensemble de l'activité, dans les propres mots du brief si possible, jamais une phrase qui le réduit à la seule scène où il apparaît.
6. Un geste porte le film. Un téléphone retourné face contre table. Un pouce sur le verre. Le geste est le climax et obtient le silence.
7. La fin recadre le début. La première image revient, transformée.
8. La voix se termine sur le nom de la marque. L'URL est à l'écran. Personne ne dit « point com ».
9. Pas de jargon, nulle part. Des mots de tous les jours qu'un enseignant à la retraite qui achète en ligne comprend à la première écoute. Voir la liste de jargon dans references/cold-reader.md.
10. Le spectateur n'a jamais entendu parler du produit. Établissez la personne et ce qu'elle fait dans les dix premières secondes, montrez le problème à l'écran, définissez le produit une fois, dites chaque étape qu'il a franchie, terminez par ce qu'il fait pour le spectateur.
11. Constructions en français simple. Si une phrase paraît étrange dans un journal, elle est étrange dans la publicité.
12. Chaque ligne entendue ou lue est la parole du directeur ou son « oui » explicite. Le silence après une proposition n'est pas un « oui ». Rien n'est rendu avant approbation. N'inventez jamais une offre, un prix, un essai ou une durée.
13. Un plan à la fois. Le directeur autorise chaque plan avant le suivant (« je veux autoriser chacun »). Construisez chaque plan comme sa propre composition pour qu'une remarque coûte un rendu d'une minute, et montrez-le seul avant l'assemblage.
14. Chaque ligne à l'écran est une phrase. Les étiquettes, les pastilles et les chaînes de points médians échouent au test du lecteur à froid (« en tant que lecteur à froid, je ne peux pas m'y identifier »). Qui est la personne et ce qu'elle fait, le tout en phrases complètes.
15. Le produit aide ; il ne surveille jamais. « Surveille votre entreprise », « IA qui surveille », « garde un œil sur » sont perçus comme de la surveillance et un directeur les a bannis comme hostiles. Écrivez l'IA comme une aide. La forme d'accroche qui les a remplacés : « IA qui aide à gérer votre entreprise. » Le guide de marque contient le libellé exact.
16. Le directeur lit le cadre image par image. Du grain sur une moitié, un cache à bord dur, un modèle d'ordinateur portable, un personnage qui marche dans le mauvais sens : le directeur les voit dès la première visualisation. Recadrez les bords et comparez les régions avant d'envoyer ; voir references/production-runbook.md, « Leçons tirées de One Day ».

Flux de travail

1. Briefing, à exécuter en premier à chaque fois

Le directeur n'a peut-être jamais fait de publicité. Guidez-le à travers references/intake.md : vingt-cinq questions en six lots (ce que nous vendons ; qui regarde et où ; l'histoire ; la voix ; le look ; l'argent, le temps et l'approbation). Chaque question indique pourquoi elle est importante, une valeur par défaut et un exemple tiré de Face Down. Posez trois ou quatre questions à la fois, utilisez l'outil AskUserQuestion là où il existe pour que les choix soient cliquables avec l'option recommandée en premier, et sautez tout ce à quoi le directeur a déjà répondu. Écrivez les réponses et chaque hypothèse dans projects/<film>/brief.md à partir de assets/brief-template.md, montrez-le, et obtenez un « oui » avant les concepts. Le brief est le contrat ; chaque étape ultérieure le lit.

Ce que le briefing doit régler avant que quoi que ce soit ne soit écrit :

• Produit et marque. Le produit dans les mots du directeur, où se trouvent les règles de la marque (un guide de marque si la marque en a un ; sinon son site), ce qui peut être affirmé, ce qui ne doit jamais être dit. Pas d'offres à moins que le directeur ne les donne.
• Public. Par défaut : un inconnu qui n'a jamais entendu parler du produit et ne connaît que vaguement la catégorie.
• Plateforme et durée. Par défaut : un film pour la télévision et le web, 60 à 80 secondes ; une boucle silencieuse pour le site héros est un montage séparé.
• Histoire. La personne, le décor, la douleur avec une heure, les étapes du produit, le geste, les chiffres réels.
• Voix. Narrateur ou personnage ; une voix Gemini TTS nommée ; les répliques souhaitées textuellement ; la voix se termine par le nom de la marque.
• Style visuel. Un paragraphe qui devient le style_guide de la bible : photoréaliste, animation, illustration, mixte. Le pipeline est indépendant du style.
• Direction artistique. Tout ce qui se superpose aux images est la décision du directeur : avis, carton, code temporel, traitement de fin, logo affiché ou non, marques et traits de texte, grammaire des couleurs. Les choix de Face Down (incrustation sur les dernières images, pas de chat, texte centré, un trait de craie vert acide sous l'URL uniquement) sont des exemples de direction, jamais des valeurs par défaut.
• Argent et approbation. Plafond budgétaire (par défaut 15 $), points de contrôle d'approbation (feuille, plan test, passe complète, rendu), approbation ligne par ligne de chaque mot entendu ou lu, spectateurs test.

2. Concept

Proposez trois à six concepts. Chacun est une émotion cachant une fonctionnalité. Format : accroche, le film en quatre phrases, l'émotion, la fonctionnalité cachée, pourquoi il sera partagé. Recommandez-en un. references/concepts.md contient le format du concept et les cinq tests que tout concept doit réussir.

Règles qui ont produit les bons : enjeux personnels uniquement (sommeil, un enfant, un emploi, un nom dont on se souvient) ; le méchant est le temps ; la peur puis le soulagement ; les mains et les visages ; la conception sonore porte la douleur et le plaisir.

3. Script

Écrivez les beats avec des durées en utilisant la structure narrative dans references/copy-rules.md : accroche au cœur de la lutte, lutte avec des détails, découverte avec le produit nommé et défini, transformation avec des chiffres et une chronologie, silence pour le geste, une fin qui se termine sur le nom. Chaque chiffre provient d'un scénario réel. Mécanisme en mots de tous les jours, chaque étape dans l'ordre. Marque à l'écran au tiers du chemin, sur un carton que le personnage lit. Cinq accroches pour les cinq premières secondes, une par type. Passe des motifs interdits, passe des mots de remplissage, passe du jargon. Lisez-le à voix haute dans votre tête.

Montrez au directeur le script sous forme de tableau (beat, durée, plan, réplique, à l'écran) avec la chaîne de conséquences en dessous. Demandez l'approbation ligne par ligne.

4. Test du lecteur à froid

Exécutez references/cold-reader.md sur la narration et le texte à l'écran, deux fois, avec deux spectateurs. Explication, quatre questions, liste de jargon, confiance. Un script qui ne passe pas le cap est renvoyé à l'auteur. Non facultatif.

5. Voix off

Une piste, une voix nommée, générée ligne par ligne et placée à son indicatif par scripts/narrate.py. Dirigez pour le rythme (« environ 160 mots par minute, pauses de moins d'un tiers de seconde »), limitez les pauses, enchaînez les indicatifs à partir de fins mesurées, utilisez un tempo de 5 % sur une longue ligne si la synchronisation le nécessite. Chaque ligne est mise en cache par son texte, donc une ligne modifiée ne rachète qu'elle-même. Vérifiez la synchronisation sous forme de tableau des durées des plans par rapport aux durées des lignes.

6. Production

Le pipeline vit dans Video ; references/production-runbook.md contient les commandes, les coûts et tous les pièges. La forme : écrivez manuellement bible.json et shots.json (n'importe quel style, n'importe quels personnages), --assets-only pour les fiches, puis l'ordre de la section « Omni 1.1 Flash » du runbook en un seul essai : premières/dernières images clés par plan (approuvées sous forme de planche contact), un brouillon 360p de chaque plan (approuvé plan par plan), puis une dernière passe à la résolution de livraison, scripts/post_cut.py (coupes, étalonnage, recadrage par plan, maintien de la dernière image, mixage voix), puis les incrustations HyperFrames à partir de assets/hf-overlay-template.html avec les polices et la palette de la marque. Imprimez shots.json avant toute exécution payante. Regardez chaque plan généré jusqu'à sa dernière image avant de le monter.

Pour le film quotidien, ou chaque fois que le directeur souhaite autoriser chaque clip : une composition HyperFrames par clip (assets/hf-clip-open-template.html, assets/hf-clip-vignette-template.html, assets/hf-clip-tail-template.html), rendue séparément avec extraction d'images PNG et assemblée par ffmpeg concat (assets/one-day-concat.txt). Plaques : les meilleures sept secondes de chaque clip Omni ralenties à dix avec interpolation de mouvement, recadrages intégrés avec lanczos, jamais redimensionnés en CSS. Écrans : construits en HTML à partir des jetons de conception propres du produit et des mises en page de composants réels, Python à l'écran et jamais SQL, un appareil dessiné plutôt qu'un modèle. Commandes et tous les pièges dans references/production-runbook.md, « Leçons tirées de One Day ».

7. Révision avec le directeur

Envoyez la feuille, le clip test, les planches contact, puis le rendu sous forme d'encodage de prévisualisation de moins de 7 Mo avec le chemin du master. Lorsqu'une décision est nécessaire, reformulez chaque option dans le même message avec sa conséquence. Lorsque le directeur répond « d'accord », dites quelle option vous avez choisie. Le directeur interrompt rapidement et dit pourquoi ; acceptez la correction, corrigez-la, nommez en une ligne ce qui n'allait pas. Avant de prétendre qu'un outil ne peut pas faire quelque chose, lisez sa documentation dans la session.

Autorisation pour la télévision

Les affirmations correspondent au code livré ou au brief. Les personnages sont fictifs ; aucun client nommé ou implicite. Sous-titres, zone de sécurité titre 4:3, loudness broadcast (-24 LKFS US, -23 LUFS UE). 1080p pour diffusion : montez le master 720p ou regénérez les plans héros en 2K sur MiniMax H3.

Statut

Rédigé à partir de la construction de Face Down et rendu indépendant du produit, puis testé sur une deuxième publicité réelle, One Day, dont les corrections sont intégrées (règles 13 à 16, le deuxième format, la construction plan par plan, la section du runbook « Leçons tirées de One Day »). Les prompts dans evals/evals.json sont prêts pour une comparaison formelle. Les deux films terminés sont décrits en détail dans leurs fichiers d'exemple.

Références

• Cohérence des personnages Nano Banana, 12 prompts qui fonctionnent (guide 2026) : https://www.nenobanana.com/blogs/nano-banana-character-consistency-12-prompts-that-actually-work--2026-guide. Source des ancres des fiches.
• Compétence de rédaction publicitaire de Rob Palmer : https://robpalmer.com/blog/claude-code-ad-copy-skill et https://github.com/robpalmer99/claude-code-copywriting-skills.
• Documentation Gemini Omni Flash : https://ai.google.dev/gemini-api/docs/omni.
• API vidéo MiniMax H3 : https://platform.minimax.io/docs/guides/video-generation.md.

Fichiers de cette compétence

• references/intake.md : les vingt-cinq questions du briefing pour un directeur débutant, avec le pourquoi, les valeurs par défaut et des exemples. À exécuter en premier.
• references/copy-rules.md : la méthode de réponse directe sous les règles d'une marque, types d'accroche, liste de contrôle, registre, durée.
• references/cold-reader.md : le test d'explication, le cap, la liste de jargon.
• references/production-runbook.md : commandes, coûts, pièges pour Nano Banana, Omni, Gemini TTS, MiniMax H3, ffmpeg, HyperFrames, shell.
• references/concepts.md : le format du concept, d'où viennent les bons concepts, et les cinq tests.
• references/face-down-example.md : la construction complète de Face Down v5, de bout en bout (brief, direction, univers, plans, narration avec indicatifs, éléments à l'écran avec durées, test du lecteur à froid, commandes, coûts, livrables), avec l'historique de chaque tour en dessous. Commencez ici lors de la construction d'un film narratif.
• references/one-day-example.md : la construction complète de One Day, le film muet à écran partagé : brief, appareil, structure, personnes, plaques, écrans, légendes, construction plan par plan, test du lecteur à froid, et commandes finales. Contient la coupe rapide d'ouverture, les cinq personnes (contrôle des stocks, stagiaire en comptabilité, responsable logistique, développeur, PDG), l'appareil et son ombre portée, les mises en page d'écran, chaque plan avec sa source et sa commande, la piste de basse, le ?nal cut.