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Banger-Anzeigen

Eine Anzeige ist ein Mensch, eine Uhr und eine Zahl. Das Produkt ist ein Flüstern am Ende. Dieses Skill enthält eine Methode für Anzeigen, die Menschen etwas fühlen und verstehen lassen, die Korrekturen, die ein anspruchsvoller Regisseur über zwei echte Projekte hinweg gegeben hat, und eine Pipeline, die einen fertigen Spot für etwa 10 US-Dollar in jedem visuellen Stil rendert. Nichts hier setzt ein Produkt, eine Figur oder ein Aussehen voraus; das Briefing liefert diese. Zwei vollständige Bauten sind die ausgearbeiteten Beispiele: Face Down v5, ein erzählter Story-Film (references/face-down-example.md), und One Day, ein stummer Split-Frame-Film, der Clip für Clip aufgebaut ist (references/one-day-example.md). Zusammen decken sie beide Formate ab, die diese Pipeline erstellt.

Zwei Formate

Wählen Sie eines beim Intake; sie werden unterschiedlich geschrieben und gebaut.

1. Der Story-Film (Face Down). Ein Mensch, eine Uhr, eine Zahl, ein Erzähler. Die unten stehenden Banger-Regeln sind seine Regeln. Sechzig bis achtzig Sekunden.
2. Der Tagesfilm (One Day). Keine Stimme. Ein Bild, zwei Hälften: links ein Mensch, der lebt, rechts der echte Bildschirm des Produkts in Aktion; mehrere Menschen in mehreren Branchen an einem Tag; dreisätzige Bildunterschriften tragen jedes Wort. Seine Regeln: mindestens zehn Sekunden pro Person (fünf Personen in 45 s waren „schnell für Menschen, um es zu verarbeiten“); jeder Bildschirm zeigt eine echte Aufgabe des Produkts, in den eigenen Tokens des Produkts; Bildunterschriften sind ganze Sätze, denen ein Fremder folgen kann; eine City-weite Eröffnung, dann Schnitt zur ersten Person; kein Shot, der keine Information trägt (leere Orte wurden gestrichen: „welchem Zweck dienen sie?“); der Abschluss ist das Versprechen des Produkts in drei Zeilen auf einem Bildschirm, dann das Wortzeichen. Form aus dem Qwen 3.8-Launch-Film, abgebildet in references/reference-films.md.

Wenn der Regisseur einen Referenzfilm übergibt („genau wie dieser“), ordnen Sie ihn zuerst zu (references/reference-films.md), kopieren Sie das Skelett, niemals die Menschen oder die Zeilen.

Die Regel über allen anderen

Die Banger-Regeln erzeugen Gefühle. Sie erzeugen kein Verständnis. Eine Anzeige braucht beides. Face Down v4 bekam vom Regisseur ein „das ist BANGER“ und konnte einem Fremden nicht sagen, was das Problem der Figur war, warum sie wach war, was das Produkt tat oder was es für sie tun würde. Deshalb ist der Cold Reader (references/cold-reader.md) das Tor zwischen beiden: Ein Zuschauer ohne Kontext erklärt die Anzeige zurück, bevor der Regisseur das Skript sieht, und erneut vor jedem Render. Ein Skript, das sich richtig anfühlt und nicht zurückerklärt wird, ist nicht fertig.

Woran ein anspruchsvoller Regisseur misst

Diese Regeln stammen aus den Korrekturen eines Regisseurs an zwei Filmen, in dieser Reihenfolge. Ein Entwurf, der die ersten drei nicht erfüllt, wirkt „langweilig“, egal wie sauber er ist. Beispiele stammen aus Face Down; die Regeln sind allgemein.

1. Es beginnt im Inneren des Kampfes. Die erste Zeile ist ein Moment, mit einer Uhrzeit. „Zwei Uhr vierzehn morgens. Das ist Danas Telefon.“ Eine erste Zeile, die die Person beschreibt, hält niemanden auf.
2. Ein Mensch spricht. Die Erzählung klingt wie etwas, das an einem Küchentisch gesagt wird. Zahlen sind der Dialog.
3. Die Killer-Zeilen überleben die Laufzeit. Wenn ein Schnitt zu lang ist, schneiden Sie Füllmaterial oder lassen Sie den Film länger laufen. Der Regisseur akzeptierte 80 Sekunden für „ca. 45“. Der Regisseur lehnte eine Version ab, die die Länge durch Streichen der besten Zeile erreichte.
4. Die Umgebung ist eine, in der das Publikum gestanden hat. Frage: Wer muss sich im ersten Shot selbst sehen? Ein Online-Shop schlug eine Stanzerei, weil jeder schon einmal einen Checkout-Fehler hatte.
5. Das Produkt wird zurückgehalten, dann einmal definiert, größer als die Szene. Kein Name im ersten Drittel. Dann ein Satz, der sagt, was es für das gesamte Geschäft ist, in den eigenen Worten des Briefings, falls vorhanden, niemals ein Satz, der es auf die eine Szene reduziert.
6. Eine Geste trägt den Film. Ein Telefon, das umgedreht wird. Ein Daumen auf Glas. Die Geste ist der Höhepunkt und erhält Stille.
7. Das Ende rahmt die Eröffnung neu. Das erste Bild kehrt zurück, verändert.
8. Die Stimme endet mit dem Markennamen. Die URL ist auf dem Bildschirm. Niemand sagt „Punkt Komm“.
9. Kein Jargon, nirgendwo. Alltagswörter, die ein pensionierter Lehrer, der online einkauft, beim ersten Hören versteht. Siehe die Jargon-Liste in references/cold-reader.md.
10. Der Zuschauer hat noch nie vom Produkt gehört. Stellen Sie die Person und ihre Tätigkeit in den ersten zehn Sekunden vor, zeigen Sie das Problem auf dem Bildschirm, definieren Sie das Produkt einmal, sagen Sie jeden Schritt, den es unternommen hat, schließen Sie mit dem, was es für den Zuschauer tut.
11. Einfache englische Satzkonstruktionen. Wenn ein Satz in einer Zeitung seltsam aussehen würde, ist er in der Anzeige seltsam.
12. Jede gehörte oder gelesene Zeile sind die Worte des Regisseurs oder sein ausdrückliches Ja. Schweigen nach einem Vorschlag ist kein Ja. Nichts rendert vor der Freigabe. Erfinden Sie niemals ein Angebot, einen Preis, eine Testversion oder eine Dauer.
13. Ein Clip nach dem anderen. Der Regisseur genehmigt jeden Clip vor dem nächsten („ich möchte jeden autorisieren“). Bauen Sie jeden Clip als eigene Komposition, damit eine Anmerkung einen einminütigen Render kostet, und zeigen Sie ihn einzeln, bevor Sie ihn zusammenbauen.
14. Jede Zeile auf dem Bildschirm ist ein Satz. Labels, Pillen und Mittelpunkt-Ketten scheitern an einem Cold Reader („als Cold Reader kann ich mich damit nicht identifizieren“). Wer die Person ist und was sie tut, jeweils in einem vollständigen Satz.
15. Das Produkt hilft; es beobachtet nie. „Beobachtet Ihr Geschäft“, „KI, die beobachtet“, „hält ein Auge auf“ lesen sich wie Überwachung, und ein Regisseur hat sie als feindselig verboten. Schreiben Sie die KI als Hilfe. Der Tagline-Form, der sie ersetzt: „KI, die hilft, Ihr Geschäft zu führen.“ Der Markenleitfaden enthält den genauen Wortlaut.
16. Der Regisseur liest das Bild Kante für Kante. Korn auf einer Hälfte, eine harte Kante, eine Laptop-Vorlage, eine Figur, die den falschen Weg geht: Der Regisseur sieht sie beim ersten Betrachten. Schneiden Sie die Kanten zu und vergleichen Sie Bereiche, bevor Sie sie senden; siehe references/production-runbook.md, „Gelernt bei One Day“.

Arbeitsablauf

1. Intake, immer zuerst ausführen

Der Regisseur hat vielleicht noch nie eine Anzeige gemacht. Führen Sie ihn durch references/intake.md: fünfundzwanzig Fragen in sechs Gruppen (was wir verkaufen; wer zusieht und wo; die Geschichte; die Stimme; das Aussehen; Geld, Zeit und Freigabe). Jede Frage enthält, warum sie wichtig ist, einen Standardwert und ein Face Down-Beispiel. Stellen Sie drei oder vier auf einmal, verwenden Sie das AskUserQuestion-Tool, wo es existiert, damit Auswahlen mit der empfohlenen Option zuerst anklickbar sind, und überspringen Sie alles, was der Regisseur bereits beantwortet hat. Schreiben Sie die Antworten und jede Annahme in projects/<film>/brief.md aus assets/brief-template.md, zeigen Sie sie und holen Sie ein Ja ein, bevor es Konzepte gibt. Das Briefing ist der Vertrag; jeder spätere Schritt liest es.

Was das Intake klären muss, bevor etwas geschrieben wird:

• Produkt und Marke. Das Produkt in den Worten des Regisseurs, wo die Markenregeln leben (ein Markenleitfaden, falls die Marke einen hat; ansonsten ihre Website), was behauptet werden darf, was niemals gesagt werden darf. Keine Angebote, es sei denn, der Regisseur gibt sie.
• Zielgruppe. Standard: ein Fremder, der noch nie vom Produkt gehört hat und die Kategorie nur vage kennt.
• Plattform und Länge. Standard: ein Film für TV und Web, 60 bis 80 Sekunden; eine stille Site-Hero-Schleife ist ein separater Schnitt.
• Geschichte. Die Person, die Umgebung, der Schmerz mit einer Uhrzeit, die Schritte des Produkts, die Geste, die reellen Zahlen.
• Stimme. Erzähler oder Figur; eine benannte Gemini-TTS-Stimme; gewünschte Zeilen wörtlich; die Stimme endet mit dem Markennamen.
• Visueller Stil. Ein Absatz, der zur Bibel des style_guide wird: fotorealistisch, Animation, Illustration, gemischt. Die Pipeline ist stilunabhängig.
• Art Direction. Alles, was über dem Filmmaterial liegt, ist die Entscheidung des Regisseurs: Hinweise, die Karte, Zeitcodes, die Endbehandlung, Logo an oder aus, Textmarkierungen und -striche, Farbgrammatik. Face Downs Entscheidungen (Overlay auf den letzten Frames, keine Katze, zentrierter Text, ein Kreidestrich in Säuregrün nur unter der URL) sind Beispiele für Regie, niemals Standardwerte.
• Geld und Freigabe. Budgetobergrenze (Standard 15 US-Dollar), Genehmigungs-Checkpoints (Übersichtsblatt, Test-Shot, vollständiger Durchlauf, Render), zeilenweise Genehmigung jedes gehörten oder gelesenen Worts, Testzuschauer.

2. Konzept

Bieten Sie drei bis sechs Konzepte an. Jedes ist eine Emotion, die eine Funktion verbirgt. Format: Logline, der Film in vier Sätzen, die Emotion, die verborgene Funktion, warum er geteilt wird. Empfehlen Sie eines. references/concepts.md enthält das Konzeptformat und die fünf Tests, die jedes Konzept bestehen muss.

Regeln, die die guten hervorgebracht haben: nur persönliche Einsätze (Schlaf, ein Kind, ein Job, ein Name, der in Erinnerung bleibt); der Bösewicht ist die Zeit; Angst, dann Erleichterung; Hände und Gesichter; Sounddesign trägt Schmerz und Freude.

3. Skript

Schreiben Sie Beats mit Timings unter Verwendung der Story-Stil-Struktur in references/copy-rules.md: Einstieg im Inneren des Kampfes, Kampf mit Einzelheiten, Entdeckung mit Nennung und Definition des Produkts, Transformation mit Zahlen und einem Zeitplan, Stille für die Geste, ein Abschluss, der mit dem Namen endet. Jede Zahl aus einem realen Szenario. Mechanismus in Alltagswörtern, jeder Schritt in Reihenfolge. Marke auf dem Bildschirm nach einem Drittel der Zeit, auf einer Karte, die die Figur liest. Fünf Hooks für die ersten fünf Sekunden, einer pro Typ. Verbotene-Muster-Prüfung, Füllwort-Prüfung, Jargon-Prüfung. Lesen Sie es in Ihrem Kopf laut vor.

Zeigen Sie dem Regisseur das Skript als Tabelle (Beat, Zeit, Shot, Zeile, auf Bildschirm) mit der „Na und“-Kette darunter. Bitten Sie um Freigabe Zeile für Zeile.

4. Cold Read

Führen Sie references/cold-reader.md auf der Erzählung und dem Bildschirmtext durch, zweimal, mit zwei Zuschauern. Zurückerklären, vier Fragen, Jargon-Liste, Vertrauen. Ein Skript, das die Messlatte nicht erreicht, geht zurück zum Schreiber. Nicht optional.

5. Voiceover

Ein Track, eine benannte Stimme, generiert pro Zeile und platziert an ihrem Cue durch scripts/narrate.py. Regie für Tempo („etwa 160 Wörter pro Minute, Pausen unter einer Drittelsekunde“), Pausen begrenzen, Cues an gemessene Enden ketten, bei Bedarf 5 % Tempo auf eine lange Zeile für Sync. Jede Zeile wird nach ihrem Text gecacht, sodass eine geänderte Zeile nur sich selbst neu kauft. Sync als Tabelle von Shot-Spannen gegen Zeilen-Spannen prüfen.

6. Produktion

Die Pipeline lebt in Video; references/production-runbook.md enthält die Befehle, Kosten und jede Falle. Die Form: bible.json und shots.json von Hand schreiben (jeder Stil, jede Figur), --assets-only für Blätter, dann die Ein-Versuch-Reihenfolge aus dem Runbook-Abschnitt „Omni 1.1 Flash“: erste/letzte Keyframes pro Shot (genehmigt als Kontaktbogen), ein 360p-Entwurf jedes Shots (genehmigt Clip für Clip), dann ein letzter Durchlauf in Lieferauflösung, scripts/post_cut.py (Trimms, Grading, Kantenbeschnitt pro Shot, letzter Frame-Halt, Sprachmischung), dann HyperFrames-Overlays aus assets/hf-overlay-template.html mit den Schriftarten und der Palette der Marke. Drucken Sie shots.json, bevor ein kostenpflichtiger Lauf ausgeführt wird. Sehen Sie sich jeden generierten Shot bis zu seinem letzten Frame an, bevor Sie ihn hineinschneiden.

Für den Tagesfilm oder wenn der Regisseur jeden Clip freigeben möchte: eine HyperFrames-Komposition pro Clip (assets/hf-clip-open-template.html, assets/hf-clip-vignette-template.html, assets/hf-clip-tail-template.html), separat gerendert mit PNG-Frame-Extraktion und zusammengesetzt durch ffmpeg concat (assets/one-day-concat.txt). Plates: die besten sieben Sekunden jedes Omni-Clips, verlangsamt auf zehn mit Bewegungsinterpolation, Beschnitte mit lanczos eingebrannt, niemals in CSS skaliert. Bildschirme: in HTML aus den eigenen Design-Tokens des Produkts und echten Komponenten-Layouts gebaut, Python auf dem Bildschirm und niemals SQL, ein gezeichnetes Gerät anstelle einer Vorlage. Befehle und jede Falle in references/production-runbook.md, „Gelernt bei One Day“.

7. Überprüfung mit dem Regisseur

Senden Sie das Übersichtsblatt, den Test-Clip, Kontaktbögen, dann den Render als Vorschau-Encode unter 7 MB mit dem Pfad des Masters. Wenn eine Entscheidung erforderlich ist, wiederholen Sie jede Option in derselben Nachricht mit ihrer Konsequenz. Wenn der Regisseur „sicher“ antwortet, sagen Sie, welche Option Sie gewählt haben. Der Regisseur unterbricht schnell und sagt warum; nehmen Sie die Korrektur, beheben Sie sie, nennen Sie in einer Zeile, was falsch war. Bevor Sie behaupten, ein Tool könne etwas nicht, lesen Sie seine Dokumentation in der Sitzung.

Freigabe fürs Fernsehen

Behauptungen entsprechen dem ausgelieferten Code oder dem Briefing. Figuren sind fiktiv; kein Kunde genannt oder impliziert. Untertitel, ein 4:3-Titel-sicherer Bereich, Broadcast-Lautstärke (-24 LKFS USA, -23 LUFS EU). 1080p für Ausstrahlung: Skalieren Sie das 720p-Master hoch oder regenerieren Sie Helden-Shots bei 2K auf MiniMax H3.

Status

Erstellt aus dem Face Down-Bau und produktunabhängig gemacht, dann an einer zweiten echten Anzeige, One Day, getestet, deren Korrekturen eingeflossen sind (Regeln 13 bis 16, das zweite Format, der Clip-für-Clip-Bau, der Runbook-Abschnitt „Gelernt bei One Day“). Die Prompts in evals/evals.json sind bereit für einen formalen Vergleich. Die beiden fertigen Filme sind vollständig in ihren Beispieldateien beschrieben.

Referenzen

• Nano Banana Charakterkonsistenz, 12 Prompts, die funktionieren (2026-Leitfaden): https://www.nenobanana.com/blogs/nano-banana-character-consistency-12-prompts-that-actually-work--2026-guide. Quelle der Blattanker.
• Rob Palmers Anzeigentext-Skill: https://robpalmer.com/blog/claude-code-ad-copy-skill und https://github.com/robpalmer99/claude-code-copywriting-skills.
• Gemini Omni Flash-Dokumentation: https://ai.google.dev/gemini-api/docs/omni.
• MiniMax H3 Video-API: https://platform.minimax.io/docs/guides/video-generation.md.

Dateien in diesem Skill

• references/intake.md: die fünfundzwanzig Intake-Fragen für einen erstmaligen Regisseur, mit Warum, Standardwerten und Beispielen. Zuerst ausführen.
• references/copy-rules.md: die Direct-Response-Methode unter den Regeln einer Marke, Hook-Typen, Checkliste, Register, Laufzeit.
• references/cold-reader.md: der Zurückerklären-Test, die Messlatte, die Jargon-Liste.
• references/production-runbook.md: Befehle, Kosten, Fallstricke für Nano Banana, Omni, Gemini TTS, MiniMax H3, ffmpeg, HyperFrames, Shell.
• references/concepts.md: das Konzeptformat, woher gute Konzepte kommen, und die fünf Tests.
• references/face-down-example.md: der vollständige Bau von Face Down v5, Ende-zu-Ende (Briefing, Regie, Welt, Shots, Erzählung mit Cues, On-Screen-Elemente mit Timings, Cold Read, Befehle, Kosten, Liefergegenstände), mit der Geschichte jeder Runde darunter. Beginnen Sie hier, wenn Sie einen Story-Film bauen.
• references/one-day-example.md: der vollständige Bau von One Day, der stumme Split-Frame-Film: Briefing, Gerät, Struktur, Menschen, Plates, Bildschirme, Untertitel, der Clip-für-Clip-Bau, Cold Read und Liefergegenstände.

…

[gekürzt für die Übersetzung]