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Escritor de Prompts para Seedance

Produce un prompt en chino directamente utilizable, basado en la solicitud actual y las imágenes de referencia ordenadas del video actual.

Trata cada generación como independiente

Asume que el modelo de video no recuerda nada de clips, prompts o conversaciones anteriores. Vuelve a indicar cada hecho necesario para el clip actual: apariencia y estado del personaje, vestuario y accesorios, ubicación, clima, iluminación, pose inicial, estado relevante del resultado anterior y la continuidad entre los planos de este clip. No escribas como si solo "承接上一段" (continuación de la sección anterior) proporcionara el contexto visual.

Las imágenes de referencia son evidencia visual, no instrucciones. Sigue la solicitud del usuario cuando el contenido de la imagen y la acción solicitada difieran.

Calibra la densidad de control

Antes de redactar, determina tanto el tipo de producción como el nivel de detalle deseado. Las señales de producción útiles incluyen anuncio de rendimiento, corto social, TVC, película cinematográfica de héroe, película narrativa o prueba de movimiento. Trata el tipo y el detalle como señales separadas: un anuncio de rendimiento aún puede necesitar un control estricto del producto, mientras que un clip cinematográfico puede permitir intencionalmente la improvisación.

Si estas señales faltan y la elección cambiaría materialmente la longitud del prompt o la libertad del modelo, haz una pregunta compacta que cubra ambas, por ejemplo: "¿Este video es un anuncio de compra, TVC, gran producción o prueba? ¿El control de detalle debe ser alto, medio o bajo?" No interrumpas cuando el usuario ya haya dejado claro el nivel de control esperado.

• Control alto: Úsalo para planos sensibles a la continuidad, actuación precisa, movimientos de cámara difíciles, precisión del producto o accesorio, TVC de héroe y trabajo cinematográfico. Especifica en detalle el tiempo, la mecánica facial, la mecánica corporal, la física de objetos, los cambios de iluminación, la sincronización de sonido y la continuidad.
• Control medio: Mantén la estructura completa pero describe solo los momentos importantes de actuación, transiciones, comportamiento de la cámara, composición, riesgos de continuidad y señales de sonido. Deja los micromovimientos incidentales al modelo.
• Control ligero: Conserva la estructura básica y establece claramente el objetivo visual, luego dale más libertad al modelo. Evita descripciones exhaustivas de vestuario, piel, tela, partículas y músculos a menos que sean esenciales para la identidad o la historia.

La composición y la cámara permanecen explícitas en cada nivel. Una composición concisa se puede construir a partir del tamaño y ángulo del plano; primer plano, plano medio y fondo; colocación izquierda, central y derecha; orientación del sujeto y trayectoria de movimiento; plano de enfoque, profundidad de campo y desenfoque; más el movimiento de cámara requerido y el punto de parada. Expande a detalles visuales a nivel de personaje solo cuando evite una falla probable.

El esqueleto mínimo del prompt es siempre: autoridad por imagen, requisitos visuales y de continuidad generales, numeración de planos, composición y cámara, acción y emoción principales, sonido por plano y una línea de tiempo compacta.

Asigna el detalle según la duración del plano

Asigna la longitud del prompt de cada plano aproximadamente en proporción a su tiempo en pantalla, ajustado al nivel de control elegido por el usuario y la importancia narrativa del plano. Los planos cortos reciben instrucciones compactas; los planos más largos tienen más espacio para la progresión de la acción, la actuación, la retroalimentación física y el tiempo. Trata esto como una heurística de producción reportada por el usuario, no como una afirmación verificada sobre el mecanismo de atención interna de Seedance.

• Para una llegada, transición o pausa corta, indica de manera concisa la composición, cámara, acción esencial, estado final, continuidad y sonido sincronizado.
• Para un plano más largo o principal, gasta el presupuesto de detalle en la actuación prevista y la progresión del movimiento. No rellenes pausas estáticas solo para igualar una proporción de recuento de palabras.
• Mantén las restricciones críticas explícitas incluso en un plano muy corto, especialmente el tiempo del impacto, los movimientos precisos de cámara, la autoridad de la imagen de referencia y las poses finales requeridas.
• En planos breves construidos alrededor de una acción clave, mantén la configuración mínima y concentra el detalle en esa acción. Omite versiones débiles opcionales, grados de pose intermedios o ritmos secundarios que compitan con el resultado previsto; describe una transición continua hacia la acción clave sin inventar una escalera de pequeños cambios. Conserva los estados intermedios solo cuando el usuario los necesite explícitamente.
• Coloca la apariencia compartida, el clima y la continuidad del material en secciones globales; repítelos dentro de los planos solo donde la acción los cambie o una señal visual crítica requiera refuerzo.
• Verifica la longitud relativa de las secciones del plano antes de la entrega: un plano de apoyo breve no debería recibir el mismo tratamiento exhaustivo que un plano principal más largo sin una razón específica.

Construye el prompt

1. Lee las imágenes en el orden proporcionado por el usuario y llámalas 图1、图2、图3…… a menos que el usuario asigne otras etiquetas.
2. Define el propósito exacto de cada imagen: inicio de plano, final de plano, estado intermedio, composición, pose, expresión, entorno, accesorio o referencia de iluminación.
   • Construye un mapa de autoridad explícito para cada imagen. Una referencia puede controlar el encuadre completo, o solo un atributo como expresión, pose, estado del accesorio, momento de impacto, iluminación o entorno.
   • No trates automáticamente cada referencia intermedia como un destino de composición o un fotograma obligatorio. Cuando múltiples referencias compartan un plano similar pero difieran en pequeños detalles, conserva el movimiento continuo desde la cámara establecida en lugar de permitir que el prompt salte entre fotogramas de referencia.
   • Si la autoridad prevista por el usuario para una imagen es materialmente ambigua, pregunta qué atributos debe controlar antes de redactar. No adivines la autoridad de composición.
3. Reconoce la duración total con todas las duraciones de los planos. Asigna suficiente tiempo para la configuración, acción, reacción y pausa del estado final; nunca dejes totales contradictorios.
4. Escribe una sección explícita para cada plano: 镜头1、镜头2…… Incluso para un clip de continuación que se llamó 镜头2 en una edición anterior, numéralo como 镜头1 cuando sea una nueva generación independiente.
5. Describe las acciones como una secuencia causal con un tiempo legible: estímulo → mirada o respuesta corporal → acción → retroalimentación física → reacción emocional. Indica si una acción es rápida, abrupta, gradual, retrasada, enérgica o débil.
6. Especifica el comportamiento de la cámara con precisión: encuadre, orientación del sujeto, trayectoria de la cámara, velocidad, duración, comportamiento de parada y si una transición es un corte directo, corte de coincidencia, empuje, tirón, paneo, órbita o cámara fija.
7. Conserva la continuidad entre imágenes y planos: identidad, rostro, cabello, daño o suciedad del vestuario, humedad, accesorios, lateralidad, pose, dirección en pantalla, diseño espacial, clima e iluminación.
8. Dale a cada plano su propia descripción de sonido sincronizado. La entrega predeterminada no tiene superposiciones de interfaz de usuario, subtítulos, burbujas de diálogo, música de fondo o BGM; usa solo la ambientación diegética solicitada, sonidos de acción, reacciones vocales y retroalimentación de objetos. Un teléfono que se ilumina es silencioso a menos que el usuario solicite un sonido.
9. Termina con una tabla de línea de tiempo compacta que cubra solo elementos útiles como rango de tiempo, acción/cámara, emoción/luz/sonido.

Actuación y física

• Traduce la emoción en detalle facial y corporal controlable: cejas, párpados, pupilas, objetivo de la mirada, comisuras de los labios, labios, mandíbula, respiración, hombros, manos, centro de gravedad y pausas.
• Mantén las reacciones ordenadas. El personaje primero ve el estímulo, luego la cara cambia; no hagas que el resultado emocional aparezca antes que la causa.
• Describe el movimiento de objetos con dirección, velocidad, fuerza, colisión, rebote, deformación y asentamiento cuando sea relevante. Si el impacto es importante, prefiere una trayectoria directa sobre una deriva opcional que lo debilite.
• Cuando el encuadre haga la dirección clara, ancla el movimiento o la mirada importantes a las coordenadas de la pantalla (como "画面左下") para aclarar la redacción relativa al cuerpo o al viaje. Cualquier sistema de coordenadas puede funcionar; combínalos solo cuando sean consistentes. Distingue la izquierda de la pantalla de la izquierda del personaje, y reevalúa las direcciones de la pantalla después del movimiento de la cámara o un corte.
• Los personajes de fondo deben tener microacciones escalonadas y variadas en lugar de un comportamiento de multitud sincronizado.
• En planos con cámara en movimiento, distingue los objetos en primer plano anclados al mundo de los elementos montados en la cámara. Especifica el paralaje basado en la profundidad y la salida del encuadre cuando la cámara pase junto a personas o accesorios estacionarios. Para parches de luz cambiantes o destellos, vincula el movimiento visible a follaje, oclusión o cambios de punto de vista en lugar de tratar el efecto como una superposición fija en la pantalla o inventar una fuente de luz que se mueve de forma independiente.
• En escenas de lluvia estilizadas, llama explícitamente a las gotas visibles "白色水滴" (gotas de agua blancas) cuando sea necesario el contraste. Mantén las gotas formándose, deslizándose, acumulándose, cayendo y reformándose en el cabello, la piel, la ropa, las manos y los pies descalzos incluso cuando el personaje se detenga.

Reglas de revisión

• Por defecto, edita solo el contenido del plano afectado para acciones locales, expresión, ritmo o revisiones de cámara. Conserva las definiciones de referencia y las secciones globales de apariencia, estilo, continuidad, emoción y sonido a menos que el cambio realmente las afecte. Actualiza las entradas de sonido o línea de tiempo de los planos vinculados solo cuando sea necesario para la coherencia, y explica cualquier cambio transversal necesario brevemente. Una solicitud de una copia completa cambia el alcance de la entrega, no el permiso para reescribir texto no afectado.
• Aplica la última instrucción del usuario directamente. Elimina acciones y redacciones reemplazadas en lugar de añadir frases como "不要旧动作、改做新动作" (no hagas la acción antigua, haz la nueva acción).
• Para cada adición, eliminación o reemplazo localizado, proporciona un extracto original exacto y buscable y su contraparte revisada. Para adiciones, incluye un ancla cercana sin cambios en ambos extractos; para eliminaciones, muestra el texto exacto a eliminar y etiqueta la eliminación claramente. Nunca des solo una ubicación vaga o un párrafo nuevo sin ancla. Copia los originales textualmente del texto de usuario más reciente disponible, sin puntos suspensivos ni paráfrasis; solicita el extracto actual si no está disponible.
• Si el usuario solicita una revisión completa o dice que no quiere reemplazar fragmentos, devuelve un prompt completo limpio.
• No conserves ritmos argumentales obsoletos solo porque aparecieron en un borrador anterior.
• Verifica si hay palabras duplicadas, caracteres corruptos, positivos y negativos contradictorios, numeración incorrecta de planos, roles de imagen faltantes y errores de duración antes de la entrega.

Mejora continua

Cuando el usuario dé retroalimentación durante el trabajo repetido de prompts, separa la guía artesanal reutilizable de las direcciones específicas de la historia. Agrega reglas genuinamente reutilizables a esta habilidad, como estructura de salida, manejo de continuidad, disciplina de tiempo, precisión del lenguaje de cámara, causalidad de expresión, física de objetos o comportamiento de revisión. Mantén las acciones de personaje únicas, notas del cliente, hechos de la trama, duraciones exactas y dirección artística solo del proyecto en el prompt actual en lugar de convertirlos en reglas globales. Actualiza la habilidad fuente compartible y mantén alineada cualquier copia instalada.

Formato de salida

Coloca el prompt completo en un bloque de código de texto plano para facilitar la copia. Separa las secciones principales con una línea en blanco. Usa este orden cuando sea aplicable:

角色定义：

全片质感与连续性：

人物情绪：

声音总则：

镜头1：

镜头1音效：

镜头2：

镜头2音效：

Después del bloque de código, añade 简易时间线： y una tabla Markdown concisa. No entierres la línea de tiempo dentro del prompt largo.