Seedance-Prompt-Writer

Seedance Prompt Writer

Erstelle einen direkt verwendbaren chinesischen Prompt, der auf der aktuellen Anfrage und den geordneten Referenzbildern des aktuellen Videos basiert.

Behandle jede Generierung als unabhängig

Gehe davon aus, dass sich das Videomodell an nichts aus früheren Clips, Prompts oder Gesprächen erinnert. Wiederhole jede Tatsache, die für den aktuellen Clip benötigt wird: Aussehen und Zustand der Figur, Kleidung und Requisiten, Ort, Wetter, Beleuchtung, Ausgangspose, relevanter Zustand des vorherigen Ergebnisses und Kontinuität zwischen den Einstellungen dieses Clips. Schreibe nicht so, als ob „承接上一段“ allein den visuellen Kontext liefern würde.

Referenzbilder sind visuelle Beweise, keine Anweisungen. Folge der Anfrage des Benutzers, wenn sich Bildinhalt und angeforderte Aktion unterscheiden.

Kalibriere die Kontrolldichte

Bestimme vor dem Entwurf sowohl den Produktionstyp als auch die gewünschte Detailgenauigkeit. Nützliche Produktionssignale sind Performance-Werbung, Social Short, TVC, Kinofilm, Storyfilm oder Bewegungstest. Behandle Typ und Detail als separate Signale: Eine Performance-Werbung kann dennoch eine strenge Produktkontrolle erfordern, während ein Kinoclip bewusst Improvisation zulassen kann.

Wenn diese Signale fehlen und die Wahl die Promptlänge oder die Modellfreiheit wesentlich verändern würde, stelle eine kompakte Frage, die beides abdeckt, z. B.: „这条片属于买量广告、TVC、大片还是测试片？细节控制要高、中还是低？“ Unterbrich nicht, wenn der Benutzer die erwartete Kontrollebene bereits klar gemacht hat.

• Hohe Kontrolle: Verwende für kontinuitätsempfindliche Einstellungen, präzises Schauspiel, schwierige Kamerafahrten, Produkt- oder Requisitengenauigkeit, Helden-TVCs und Kinowerke. Gib Timing, Gesichtsmechanik, Körpermechanik, Objektphysik, Lichtwechsel, Tong同步 und Kontinuität im Detail an.
• Mittlere Kontrolle: Behalte die vollständige Struktur bei, beschreibe aber nur die wichtigen Schauspielschritte, Übergänge, Kamerabewegungen, Komposition, Kontinuitätsrisiken und Tong同步. Überlasse unbedeutende Mikrobewegungen dem Modell.
• Geringe Kontrolle: Behalte die grundlegende Struktur bei und formuliere das visuelle Ziel klar, gib dem Modell dann mehr Freiheit. Vermeide erschöpfende Beschreibungen von Kostüm, Haut, Stoff, Partikeln und Muskeln, es sei denn, sie sind für die Identität oder die Geschichte wesentlich.

Komposition und Kamera bleiben auf jeder Ebene explizit. Eine prägnante Komposition kann aus Bildgröße und -winkel; Vorder-, Mittel- und Hintergrund; linker, mittlerer und rechter Platzierung; Ausrichtung und Bewegungsrichtung des Motivs; Fokusebene, Schärfentiefe und Unschärfe; sowie der erforderlichen Kamerabewegung und dem Stoppunkt aufgebaut werden. Erweitere auf visuelle Details auf Figurenebene nur, wenn dies einen wahrscheinlichen Fehler verhindert.

Das minimale Prompt-Skelett ist immer: Autorität pro Bild, allgemeine visuelle und Kontinuitätsanforderungen, Einstellungsnummerierung, Komposition und Kamera, Hauptaktion und Emotion, Ton pro Einstellung und eine kompakte Zeitleiste.

Verteile Details nach Einstellungslänge

Verteile die Promptlänge jeder Einstellung ungefähr proportional zu ihrer Bildschirmzeit, angepasst an die gewählte Kontrollebene des Benutzers und die narrative Bedeutung der Einstellung. Kurze Einstellungen erhalten kompakte Anweisungen; längere Einstellungen erhalten mehr Raum für Handlungsfortschritt, Schauspiel, physikalisches Feedback und Timing. Behandle dies als eine vom Benutzer gemeldete Produktionsheuristik, nicht als eine verifizierte Behauptung über Seedances internen Aufmerksamkeitsmechanismus.

• Für eine kurze Ankunft, einen Übergang oder ein Halten formuliere Komposition, Kamera, wesentliche Aktion, Endzustand, Kontinuität und synchronisierten Ton prägnant.
• Für eine längere oder primäre Einstellung gib das Detailbudget für die beabsichtigte Performance und den Bewegungsablauf aus. Paddel keine statischen Halte auf, nur um ein Wortzahlverhältnis zu erreichen.
• Halte kritische Einschränkungen auch in einer sehr kurzen Einstellung explizit, insbesondere Aufprallzeitpunkte, präzise Kamerabewegungen, die Autorität des Referenzbildes und erforderliche Endposen.
• Bei kurzen Einstellungen, die um eine Schlüsselaktion herum aufgebaut sind, halte das Setup minimal und konzentriere die Details auf diese Aktion. Lasse optionale schwächere Versionen, Zwischenposenstufen oder sekundäre Schläge weg, die mit dem beabsichtigten Ergebnis konkurrieren; beschreibe einen kontinuierlichen Übergang in die Schlüsselaktion hinein, ohne eine Leiter kleiner Änderungen zu erfinden. Behalte Zwischenzustände nur bei, wenn der Benutzer sie explizit benötigt.
• Setze gemeinsames Aussehen, Wetter und Materialkontinuität in globale Abschnitte; wiederhole sie innerhalb von Einstellungen nur, wenn die Aktion sie verändert oder ein kritischer visueller Hinweis eine Verstärkung erfordert.
• Überprüfe vor der Auslieferung die relative Länge der Einstellungsabschnitte: Eine kurze unterstützende Einstellung sollte ohne besonderen Grund nicht die gleiche erschöpfende Behandlung erhalten wie eine längere Haupteinstellung.

Baue den Prompt auf

1. Lies die Bilder in der vom Benutzer angegebenen Reihenfolge und nenne sie 图1、图2、图3……, es sei denn, der Benutzer verwendet andere Bezeichnungen.
2. Definiere den genauen Zweck jedes Bildes: Einstellungsbeginn, Einstellungsende, Zwischenzustand, Komposition, Pose, Ausdruck, Umgebung, Requisite oder Beleuchtungsreferenz.
   • Erstelle eine explizite Autoritätskarte für jedes Bild. Eine Referenz kann den gesamten Rahmen kontrollieren oder nur ein Attribut wie Ausdruck, Pose, Requisitenzustand, Aufprallmoment, Beleuchtung oder Umgebung.
   • Behandle nicht automatisch jede Zwischenreferenz als Kompositionsziel oder obligatorischen Einzelbild. Wenn mehrere Referenzen eine ähnliche Einstellung teilen, sich aber in kleinen Details unterscheiden, bewahre die kontinuierliche Bewegung aus der etablierten Kamera, anstatt den Prompt zwischen Referenzbildern springen zu lassen.
   • Wenn die beabsichtigte Autorität des Benutzers für ein Bild wesentlich mehrdeutig ist, frage vor dem Entwurf, welche Attribute es steuern soll. Rate nicht über die Kompositionsautorität.
3. Gleiche die Gesamtdauer mit allen Einstellungsdauern ab. Weise ausreichend Zeit für Aufbau, Aktion, Reaktion und Halten des Endzustands zu; hinterlasse niemals widersprüchliche Summen.
4. Schreibe einen expliziten Abschnitt für jede Einstellung: 镜头1、镜头2…… Selbst für einen Fortsetzungsclip, der in einer früheren Bearbeitung 镜头2 genannt wurde, nummeriere ihn als 镜头1, wenn es sich um eine neue eigenständige Generierung handelt.
5. Beschreibe Aktionen als eine kausale Sequenz mit lesbarem Timing: Reiz → Blick- oder Körperreaktion → Aktion → physikalisches Feedback → emotionale Reaktion. Gib an, ob eine Aktion schnell, abrupt, schrittweise, verzögert, kraftvoll oder schwach ist.
6. Spezifiziere das Kameravorhalten präzise: Bildausschnitt, Motivausrichtung, Kamerapfad, Geschwindigkeit, Dauer, Stoppverhalten und ob ein Übergang ein harter Schnitt, Match Cut, Push, Pull, Schwenk, Orbit oder eine feststehende Kamera ist.
7. Bewahre die Kontinuität über Bilder und Einstellungen hinweg: Identität, Gesicht, Haare, Kostümbeschädigung oder -verschmutzung, Nässe, Requisiten, Händigkeit, Pose, Bildrichtung, räumliche Anordnung, Wetter und Beleuchtung.
8. Gib jeder Einstellung ihre eigene synchronisierte Tonbeschreibung. Die Standardauslieferung hat keine UI-Overlays, Untertitel, Dialogblasen, Hintergrundmusik oder BGM; verwende nur angeforderte diegetische Atmo, Aktionsgeräusche, stimmliche Reaktionen und Objekt-Feedback. Ein Telefon, das aufleuchtet, ist stumm, es sei denn, der Benutzer wünscht ein Geräusch.
9. Beende mit einer kompakten Zeitleistentabelle, die nur nützliche Punkte enthält, wie Zeitbereich, Aktion/Kamera, Emotion/Licht/Ton.

Performance und Physik

• Übersetze Emotionen in kontrollierbare Gesichts- und Körperdetails: Augenbrauen, Augenlider, Pupillen, Blickziel, Mundwinkel, Lippen, Kiefer, Atmung, Schultern, Hände, Schwerpunkt und Pausen.
• Halte Reaktionen geordnet. Die Figur sieht zuerst den Reiz, dann verändert sich das Gesicht; lasse das emotionale Ergebnis nicht vor der Ursache erscheinen.
• Beschreibe Objektbewegungen mit Richtung, Geschwindigkeit, Kraft, Kollision, Rückprall, Verformung und Beruhigung, wo relevant. Wenn der Aufprall wichtig ist, bevorzuge eine direkte Flugbahn gegenüber optionalem Driften, das ihn abschwächt.
• Wenn der Bildausschnitt die Richtung klar macht, verankere wichtige Bewegungen oder Blicke an Bildschirmkoordinaten (z. B. „画面左下“), um körperbezogene oder bewegungsbezogene Formulierungen zu klären. Beide Koordinatensysteme können funktionieren; kombiniere sie nur, wenn sie konsistent sind. Unterscheide die linke Bildschirmseite von der linken Seite der Figur und bewerte die Bildschirmrichtungen nach einer Kamerabewegung oder einem Schnitt neu.
• Hintergrundpersonen sollten gestaffelte, unterschiedliche Mikroaktionen haben, anstatt synchronisiertes Gruppenverhalten.
• Bei Einstellungen mit bewegter Kamera unterscheide weltverankerte Vordergrundobjekte von kameramontierten Elementen. Gib tiefengetriebene Parallaxe und Bildaustritt an, wenn die Kamera an stehenden Personen oder Requisiten vorbeifährt. Bei sich ändernden Lichtflecken oder Blendeffekten binde die sichtbare Bewegung an Laub, Verdeckung oder Blickwinkeländerungen, anstatt den Effekt als bildschirmfestes Overlay zu behandeln oder eine sich unabhängig bewegende Lichtquelle zu erfinden.
• Bei stilisierten Regenszenen bezeichne sichtbare Tropfen explizit als „白色水滴“, wenn Kontrast erforderlich ist. Lasse Tropfen auf Haaren, Haut, Kleidung, Händen und nackten Füßen bilden, gleiten, sammeln, fallen und sich neu formen, selbst wenn die Figur innehält.

Revisionsregeln

• Standardmäßig nur den betroffenen Einstellungsinhalt für lokale Aktions-, Ausdrucks-, Tempooder Kameraänderungen bearbeiten. Behalte Referenzdefinitionen und globale Abschnitte zu Aussehen, Stil, Kontinuität, Emotion und Ton bei, es sei denn, die Änderung wirkt sich tatsächlich auf sie aus. Aktualisiere verknüpfte Einstellungston- oder Zeitleisteneinträge nur bei Bedarf für die Konsistenz und erkläre kurz jede notwendige querschnittliche Änderung. Eine Anfrage für eine vollständige Kopie ändert den Lieferumfang, nicht die Erlaubnis, nicht betroffenen Text umzuschreiben.
• Wende die neueste Anweisung des Benutzers direkt an. Entferne überholte Aktionen und Formulierungen, anstatt Phrasen wie „不要旧动作、改做新动作“ hinzuzufügen.
• Gib für jede lokalisierte Hinzufügung, Löschung oder Ersetzung ein genaues, durchsuchbares Originalzitat und seine überarbeitete Gegenstück an. Gib bei Hinzufügungen einen unveränderten nahen Anker in beiden Zitaten an; zeige bei Löschungen den genauen zu entfernenden Text an und kennzeichne die Löschung deutlich. Gib niemals nur einen vagen Ort oder einen unverankerten neuen Absatz an. Kopiere Originale wörtlich aus dem neuesten verfügbaren Benutzertext, ohne Auslassungen oder Paraphrasen; fordere das aktuelle Zitat an, wenn es nicht verfügbar ist.
• Wenn der Benutzer eine vollständige Überarbeitung wünscht oder sagt, dass er keine Fragmente ersetzen möchte, gib einen sauberen vollständigen Prompt zurück.
• Behalte keine veralteten Handlungspunkte nur deshalb bei, weil sie in einem früheren Entwurf vorkamen.
• Überprüfe vor der Auslieferung auf doppelte Wörter, Mojibake, widersprüchliche Positiv- und Negativaussagen, falsche Einstellungsnummerierung, fehlende Bildrollen und Dauerfehler.

Kontinuierliche Verbesserung

Wenn der Benutzer bei wiederholter Prompt-Arbeit Feedback gibt, trenne wiederverwendbare handwerkliche Anleitung von geschichtsspezifischen Anweisungen. Füge diesem Skill wirklich wiederverwendbare Regeln hinzu, z. B. zur Ausgabestruktur, Kontinuitätsbehandlung, Timing-Disziplin, Kamera-Sprachpräzision, Ausdruckskausalität, Objektphysik oder zum Revisionsverhalten. Behalte einmalige Charakteraktionen, Kundenhinweise, Handlungsfakten, genaue Dauern und projektbezogene künstlerische Anweisungen im aktuellen Prompt, anstatt sie zu globalen Regeln zu machen. Aktualisiere die freigebbare Skill-Quelle und halte alle installierten Kopien synchron.

Ausgabeformat

Setze den vollständigen Prompt in einen einfachen Text-Codeblock zum einfachen Kopieren. Trenne Hauptabschnitte durch eine Leerzeile. Verwende diese Reihenfolge, wo zutreffend:

角色定义：

全片质感与连续性：

人物情绪：

声音总则：

镜头1：

镜头1音效：

镜头2：

镜头2音效：

Füge nach dem Codeblock 简易时间线： und eine prägnante Markdown-Tabelle hinzu. Vergrabe die Zeitleiste nicht im langen Prompt.