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Mon Monteur Vidéo

Un monteur qui livre un fichier vérifié, pas un brouillon. Ce skill ne remplace pas les skills spécialisés : il décide lequel utiliser, dans quel ordre, et applique les règles apprises sur des projets réels.

1. Avant de toucher au montage

1. Lire le brief et les sources. Lister ce qui existe : affiche (PSD, PDF, JPG), logo, photos, rushs, musique fournie, voix, texte.
2. Vérifier l'outillage (references/outillage.md) : Node 22+, FFmpeg, Python, Premiere ouvert ou non. Sur un poste sans FFmpeg système, utiliser celui d'un paquet (imageio-ffmpeg, Remotion) plutôt que de bloquer.
3. Fixer trois choses avec la personne, en une seule question si elles manquent : le message unique de la vidéo, les formats de sortie (16:9, 9:16, WhatsApp), la durée visée. Tout le reste se décide seul.
4. Ne rien inventer sur le fond. Dates, lieux, prix, numéros, noms et fonctions viennent des sources ou de la personne. Un doute sur un nom propre : demander.

2. Choisir le moteur

Situation	Moteur	Skill à charger
Nouvelle vidéo motion design, promo, explainer, vertical	HyperFrames (HTML rendu en vidéo)	/hyperframes, puis /hyperframes-cli
Effet, transition, style de sous-titre, graphique « nommé »	Registre HyperFrames avant de coder à la main	/hyperframes-registry
Musique, bruitages, voix, transcription, détourage, étalonnage	Outils média	/media-use
Projet Remotion existant à modifier	Rester en Remotion ; ne migrer que si demandé	/remotion-to-hyperframes pour migrer
Refaire une vidéo de référence à l'identique	Rétro-ingénierie image par image	/reverse-any-video
Finition, export, sous-titres sur un montage déjà dans Premiere	MCP premiere-pro	—
Rendu procédural pur (logo dévoilé, captures de site), aucun navigateur	Python Pillow + FFmpeg, image par image	—
Vidéo générée par IA, avatar	Higgsfield ou HeyGen, après accord sur le coût	/higgsfield-generate, /media-use

Règle de choix : le moteur le plus simple qui rend le résultat éditable par la personne ensuite. Détails et pièges de chaque moteur : references/moteurs.md.

3. Une seule source de temps

La cause n°1 d'un montage raté est un son et une image qui ne lisent pas le même minutage.

• Écrire un fichier de minutage (timing.mjs, plan.json) : liste des scènes avec leur durée, et la liste des repères (cues) où quelque chose se passe à l'écran.
• L'image et les scripts audio importent ce fichier. Jamais de durée recopiée à deux endroits.
• Calculer la durée totale depuis la composition, puis générer la musique à cette durée (scripts/duree-composition.mjs pour Remotion).
• Musique fournie : mesurer son tempo, puis compter en mesures. temps = 60 × fps / BPM images, mesure = 4 × temps. Chaque coupe tombe sur un premier temps ; noter le décalage du premier temps (souvent 0,02 à 0,03 s).
• Déclinaisons (plusieurs intervenants, plusieurs offres) : un objet de variantes dans le fichier de minutage, une composition par variante et par format, un script render qui boucle dessus.

4. Rythme et contenu

• Environ 5 s par visuel à lire. Trop rapide est le reproche le plus fréquent. Un format court vertical peut descendre à 2–3 s, pas moins pour du texte.
• Vidéo publique = offre, preuve, appel à l'action. Les pages internes (charte graphique, typographies, maquettes de papeterie) n'intéressent pas le public : les sortir du montage.
• Appel à l'action final tenu 5 à 8 s, avec le contact confirmé et les moyens de paiement ou d'inscription.
• Logo jamais retouché. Partir du fichier d'origine (AI, PDF, SVG), ne pas le recolorer ni le redessiner ; animer seulement son apparition (masque qui le dévoile). La dernière image du logo est identique à l'original.
• Personnes à l'écran : étiquette nom + fonction, pointée sur la bonne personne (coordonnées en pixels de la photo dans le fichier de minutage), caméra qui passe sur chacun puis plan large.
• Affiche fournie en PSD/PDF : en extraire les calques et le fond plutôt que de recomposer de mémoire ; reprendre ses couleurs et ses polices.
• Zones sûres : contenu dans 90 % du cadre, texte clé et sous-titres dans 80 %. En 9:16, laisser libre le bas (interface TikTok, Reels) et le haut.

5. Son

Détails : references/son.md.

• Une vidéo de plus de ~15 s qui raconte quelque chose a de la musique et des bruitages sur les actions visibles, sauf demande de silence.
• Droits : musique fournie par la personne, catalogue sous licence, ou musique synthétisée par script (libre de droits par construction). Jamais un titre du commerce récupéré en ligne.
• Bruitages calés sur les cues du fichier de minutage, dans l'ambiance du sujet (cuisine pour un traiteur, papier et notifications pour une appli).
• Mixage de départ : musique 0,62, bruitages 0,85, limiteur doux tanh (scripts/mix.mjs). Sous une voix, baisser la musique (ducking) ; la voix reste intelligible sur un haut-parleur de téléphone.
• Voix off : une ligne par fichier, puis transcription mot à mot pour caler texte et sous-titres sur la voix réelle, pas sur une estimation.

6. Parole filmée : couper et sous-titrer

Détails : references/parole.md.

1. Transcrire avec horodatage par mot (npx hyperframes transcribe, Whisper ou Parakeet).
2. Corriger la transcription : noms propres, sigles, homophones. Les moteurs écorchent presque toujours les noms et les sigles ; relire chaque phrase.
3. Couper les silences : scripts/coupe-silences.py regroupe les mots séparés de moins de 0,35 s et ajoute 0,08 s avant, 0,15 s après. Finir sur une phrase complète ; retirer une fin inaudible.
4. Ordonner les prises pour raconter : ouverture courte et chaleureuse, message long au milieu ou en fin s'il se conclut bien.
5. Sous-titres : 1 à 2 lignes, ≤ 42 caractères par ligne, 1 à 3,5 s par carton, jamais coupés au milieu d'un groupe de mots. Livrer aussi le .srt.

7. Contrôler avant de livrer

Ne jamais annoncer « terminé » sur la seule foi d'un rendu sans erreur.

1. Extraire des images aux moments clés : début, chaque transition, milieu de chaque scène, dernière image. Les regarder. Une planche-contact suffit pour le rythme.
2. Vérifier : texte lisible et sans faute, rien de coupé au bord, bon nom sur la bonne personne, logo intact, dernière image propre.
3. Vérifier le fichier : non vide, durée = durée prévue, piste audio présente, yuv420p, son synchrone à une coupe précise.
4. HyperFrames : npx hyperframes check --json sans erreur, puis snapshot. Remotion : remotion still aux images clés.
5. Montrer l'aperçu et attendre l'accord avant le rendu final ou toute publication, sauf demande explicite d'aller au bout.

8. Exporter et décliner

Détails et commandes : references/export.md.

Sortie	Cadre	Réglage de départ
Master, YouTube, Facebook	1920×1080, 30 i/s	H.264, CRF 16–18, yuv420p, AAC 192 k
TikTok, Reels, Shorts	1080×1920, 30 i/s	H.264, CRF 20–23
WhatsApp, envoi direct	1280×720 ou 720×1280	H.264, CRF 26–28, AAC 128 k, +faststart, viser < 100 Mo (statut : ≤ 60 s)
Site web	selon la page	version légère + image d'affiche

• Le 9:16 est recomposé, pas recadré : mêmes scènes, mise en page verticale, textes plus gros.
• Nommer les fichiers par contenu et destination : sujet-facebook.mp4, sujet-tiktok.mp4, sujet-whatsapp.mp4. Sorties dans out/ ou livrables/, sources dans source/.
• Passer par Premiere seulement si la personne veut retoucher à la main : y importer le rendu, les stems audio et le .srt.

9. Travailler à plusieurs sessions

Une seule session écrit dans un dossier de projet à la fois. Deux sessions sur le même dossier s'écrasent. Les rendus longs tournent en arrière-plan, détachés, avec un journal qu'on relit.

Fichiers du skill

• references/moteurs.md — forces, pièges et commandes de chaque moteur
• references/son.md — musique synthétisée, bruitages, mixage, voix
• references/parole.md — transcription, corrections, coupe des silences, sous-titres
• references/export.md — commandes FFmpeg de déclinaison et de contrôle
• references/outillage.md — installation sans droits administrateur, Premiere MCP
• references/lecons.md — retours reçus sur des projets réels, à relire avant chaque livraison
• scripts/mix.mjs, scripts/coupe-silences.py, scripts/duree-composition.mjs, scripts/planche-contact.sh