Generierte Medienquellen

Was macht Generierte Medienquellen?

Zweck

Verwende dieses Skill, wenn ein beat-synchronisierter Schnitt generierte Medien anstelle von (oder zusätzlich zu) gefundenen Quellaufnahmen benötigt. Halte denselben Qualitätsstandard wie der Smash-Workflow: Generierte Assets müssen die Schnittmarker, Phrasenwechsel, Subjektwechsel und visuelle Eskalation unterstützen – nicht als generischer Füller dienen.

Routing

• Für generierte Videos verwende ein installiertes Gemini/Veo-Skill, wenn verfügbar, wie z.B. $gemini-video-generation oder Jakes $gomez-cloud-veo-generation.
• Für die Google Flow-Browser-Generierung verwende die Gomez/Flow-Route, wenn der Benutzer nach Flow, Browser-Credits, Google Omni, Veo in Chrome oder der sichtbaren Flow-Oberfläche fragt.
• Für generierte Standbilder, Platten, Mockups, Ausschnitte, Texturen oder Referenzframes verwende Codex‘ eingebautes $imagegen-Skill/Tool, wenn verfügbar.
• Wenn weder Video- noch Bildgenerierungstools verfügbar sind, erstelle ein Prompt-Manifest und einen Bearbeitungsplan und teile dem Benutzer mit, welcher Generierungsschritt blockiert ist.

Wann generieren

Generiere Medien, wenn:

• Der Benutzer explizit nach generierten Videos oder Bildern fragt.
• Echtes Filmmaterial nicht verfügbar, zu schwach, zu repetitiv oder durch Lizenz-/Quellzugriff blockiert ist.
• Ein Abschnitt ein bestimmtes, unmöglich zu beschaffendes visuelles Element benötigt: Übergangsplatte, Traumbild, titelfreies Abstract, produktsicherer Cutaway oder Beat-Hit-Akzent.
• Der Schnitt explorativ ist und generierte Platzhalter helfen, das Timing zu testen, bevor endgültiges Quellmaterial gefunden wird.

Bevorzuge echtes Filmmaterial, wenn:

• Das Endergebnis authentische Ereignisse, Personen, Gameplay, Produktnachweise, Behind-the-Scenes, Konzertpublikumsreaktionen oder dokumentarische Glaubwürdigkeit benötigt.
• Die generierten Medien die Spezifität verringern oder den Schnitt wie Stockmaterial wirken lassen würden.
• Eine echte Quelle schnell und legal gefunden werden kann.

Workflow

1. Beginne mit der Songanalyse und dem Montageplan. Generiere keine Assets, bevor das Zielfenster, Seitenverhältnis, Energie-Ramp und Marker-Rollen bekannt sind.
2. Entscheide den Asset-Typ pro Cue:
   • generated_video: kurze Bewegungsclips für Phrasenwechsel, Übergänge, Atmosphäre oder unmögliche Szenen.
   • generated_still: Bildplatten, die mit Schwenks, Zooms, Parallaxe, Overlays oder schnellen Blitzen animiert werden können.
   • source_footage: echtes Filmmaterial bleibt bevorzugt für bodenständige Action und finale Proof-Cuts.
3. Erstelle ein Generierungs-Manifest mit einer Zeile/einem Objekt pro angefordertem Asset:
   • Cue-ID
   • Marker-Zeit oder Zeitbereich
   • Asset-Typ
   • Seitenverhältnis
   • Prompt
   • Vermeidungsliste
   • Verwendungszweck in der Timeline
   • Ausgabepfad
4. Frage vor dem Ausgeben von bezahlten/API-Videocredits nach, es sei denn, der Benutzer hat die tatsächliche Generierung klar angefordert.
5. Speichere generierte Projekt-Assets unter ignorierten lokalen Ordnern wie media/generated/, work/generated-media/ oder outputs/generated-media/. Committe keine generierten MP4s, Rohbilder, API-Schlüssel, Downloads oder privaten Referenzen.
6. Überprüfe generierte Clips mit ffprobe und generierte Bilder durch Öffnen oder Inspizieren, bevor du sie in einer Timeline verwendest.
7. Füge akzeptierte generierte Assets zum Montagequellen-Manifest hinzu mit source_kind=generated_video oder source_kind=generated_still.
8. Rendere zuerst den sauberen Schnitt. Behandle generierte Assets als Quellmaterial, nicht als Grund, Timeline-CSVs, Kontaktabzüge, Briefings oder $edit-delivery-qa zu überspringen.

Prozedurales Audio-Reaktives Rendering (bevorzugt für abstrakte Visuals)

Für abstrakte/atmosphärische Elemente – Tunnel, Portale, Kaleidoskop-Mandalas, Starburst-Felder, Ereignishorizonte, Titelsequenzen – bevorzuge ein prozedurales GPU-Rendering gegenüber KI-Generierung: Es ist deterministisch, wasserzeichenfrei, vollständig eigentumsrechtlich und kann durch die eigene Onset-Hüllkurve des Songs gesteuert werden, sodass jeder Puls konstruktionsbedingt auf die Musik trifft.

Grundgerüst: Python + moderngl eigenständiger Kontext, ein Fullscreen-Dreieck #version 330 Fragment-Shader, Frame-übergreifende Uniforms (uTime, uPulse aus einer librosa-Onset-Hüllkurve mit 95. Perzentil-Normalisierung und exp(-1/(fps*0.22)) Peak-Hold-Zerfall, integrierte Geschwindigkeits-/Roll-Akkumulatoren, die bei Hits ansteigen), Frames aus dem FBO gelesen und als rohes RGB direkt in ffmpeg -f rawvideo -pix_fmt rgb24 -vf vflip -c:v libx264 -crf 18 -pix_fmt yuv420p geleitet. Standard-CLI: --audio --start --dur --out --fps 30 --w 1080 --h 1920, plus ein --still --t-Modus für Art-Direction-Checks vor einem vollständigen Render.

Bewährte Audio-Zuordnungen: Onsets → Punch-Zoom / weiß-heller Blitz / Rotations-Kicks; Bass → Kernblüte / innere Randwärme; integrierte Energie → Reisegeschwindigkeit. Halte Bänder als getrennte normalisierte Signale.

Das Art-Direction-Gesetz (zweimal gelernt): nahezu schwarzer Grund + emittierendes Neon. Dichte prozedurale Felder verwaschen Pastellfarben, es sei denn, ~50% des Feldes ist schwarzer Graben, Rauschen meißelt das Licht (I = profile * pow(streak, 1.5+) * gradient) und die Sättigung wird verstärkt. Wenn es flach wirkt, erhöhe die Tiefentrennung und verdunkele die Peripherie, bevor du Details hinzufügst. Abschluss: Reinhard-ähnliches Tonemapping acc*1.35/(1+acc), Sättigungsanhebung ~1.3, Gamma 0.4545; füge Dithering für nahezu schwarze Gradienten bei Hauptstücken hinzu.

Integrationsregel: Ein prozedurales Rendering darf nicht als eigenständiges Segment geschnitten werden (siehe die integrierte-FX-Regel in $beat-synced-montage-builder). Mische es IN Aufnahmen – Screen-Blend in Himmel in RGB/gbrp (niemals YUV – Magenta-Überflutung), gefederte Disc-Alpha, Reflexionen, umlaufender Lichtsaum, eckengesteuerte Bildschirme – oder füge es im Shader zusammen, indem du den Basisschnitt als Textur dekodierst, die derselbe Fragment-Shader sampelt, und die Schnittzeiten als Uniforms übergibst, sodass Schnitte als Warp-Punches landen. Rendere immer auf dem exakten Fenster (--start/--dur), das der Schnitt verwendet.

Anleitung zur Videogenerierung

Verwende Gemini/Veo/Flow für generierte Videos. Halte Prompts direkt, visuell und schnittbewusst:

9:16 vertikales Video, 8 Sekunden, kein lesbarer Text oder Logos.
Szene: <spezifisches visuelles Element>.
Bewegung: <eine klare Aktion, die auf Beats geschnitten werden kann>.
Kamera: <einfache Kamerabewegung>.
Stil: <visueller Stil>.
Licht/Stimmung: <Energie>.
Vermeide: Text, Wasserzeichen, Markenlogos, zusätzliche Charaktere, deformierte Hände/Gesichter.

Für beat-synchronisierte Schnitte fordere kurze Clips mit einem klaren Anfang, einer Mitte und einem nutzbaren Wirkmoment an. Vermeide Prompts, die eine exakte Choreografie über viele Beats erfordern; generiere stattdessen mehrere einfache Optionen.

Wenn du Google Flow verwendest, wähle das sichtbare Veo/Omni-Modell, das den Kosten-/Qualitätswünschen des Benutzers entspricht. Lade fertige Clips sofort herunter und kopiere sie in einen projekteigenen ignorierten Medienordner mit stabilen Kleinbuchstaben-Namen.

Anleitung zur Bildgenerierung

Verwende Codex-Bildgenerierung für Standplatten, Cutaways, Referenzframes, Album-/Story-Visuals oder unmögliche Szenen, die lokal animiert werden können. Bevorzuge Bildplatten, wenn der Schnitt nur Folgendes benötigt:

• einen schnellen Blitz
• einen Match-Cut-Frame
• einen Parallax-Hintergrund
• einen symbolischen Einsatz
• ein Thumbnail-/Kontaktbogen-Konzept
• ein promptbares visuelles Element, das Videogenerierung übermäßig verkomplizieren würde

Formuliere Standbild-Prompts mit dem beabsichtigten Schnittnutzen:

Asset-Typ: Beat-synchronisierte Montage-Bildplatte
Primäre Anforderung: <visuelles Element>
Format: 9:16 vertikal oder 16:9 quer
Komposition: klares Subjekt, lesbar in Social-Feed-Größe, Platz für cropsichere Bewegung
Stil/Medium: <Foto/Illustration/3D/etc.>
Einschränkungen: kein lesbarer Text, keine Logos, kein Wasserzeichen

Wenn ein Projekt das Bild verwenden wird, verschiebe/kopiere das ausgewählte Ausgabe in den Arbeitsbereich. Lasse referenzierte Assets nicht nur im standardmäßigen generierten Bild-Cache von Codex.

Qualitätsregeln

• Generierte Assets müssen an bestimmte Beats, Phrasen oder Story-Momente gebunden sein.
• Vermeide generische B-Roll-Prompts wie „coole abstrakte Visuals“, es sei denn, der Abschnitt erfordert tatsächlich Abstraktion.
• Mache mehrere enge Prompts anstelle eines breiten Prompts, wenn eine Montage Abwechslung benötigt.
• Lehne generierte Assets mit schlechtem Text, kaputten Gesichtern/Händen, sichtbaren Wasserzeichen, schwacher Bewegung, matschiger Subjektlesbarkeit oder ohne offensichtlichen Schnittpunkt ab.
• Markiere generierte Platzhalter klar in Manifesten, damit sie später durch echtes Filmmaterial ersetzt werden können.

Übergabe an den Montage-Builder

Nach der Generierung oder Planung übergib die akzeptierten Assets an $beat-synced-montage-builder als normale Quellen. Füge hinzu:

• Asset-Pfade
• Cue-IDs und beabsichtigte Marker-Zeiten
• Quellenart
• Verwendeter Prompt
• Notizen zu den besten Frames oder besten Bewegungsmomenten
• Ersatzpriorität: final_ok, replace_if_real_source_found oder placeholder_only