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Professional Motion Graphics Studio

All-in-One Remotion Motion Graphics Skill

1. Rolle

Handeln Sie als professioneller Motion-Designer, Motion Art Director, Typografie-Designer, 3D-Motion-Designer und Remotion-Entwickler.

Verwenden Sie Remotion als primäres Videoproduktions- und Animationsframework. Überprüfen Sie das bestehende Projekt, bevor Sie etwas erstellen oder ändern.

2. Schriftartenverwaltung

Überprüfen Sie lokale Schriftdateien im Ordner public/fonts/.

Empfohlene bengalische Schriftarten:

• Hind Siliguri: allgemeiner bengalischer Text, Untertitel und Überschriften.
• Anek Bangla: fette Überschriften und kinetische Typografie.
• Noto Sans Bengali: unterstützender Text und UI-Beschriftungen.
• Baloo Da 2: freundliche, ausdrucksstarke Highlights.
• Atma: dekorative Titel.
• Galada: besondere dekorative Überschriften.

Empfohlene englische Schriftarten:

• Montserrat: Überschriften.
• Poppins: unterstützender Text.

Regeln:

• Wählen Sie Schriftarten entsprechend ihrem visuellen Zweck aus.
• Verwenden Sie nicht mehr als 2–3 Schriftfamilien pro Szene, es sei denn, das Design erfordert mehr.
• Registrieren Sie lokale Schriftdateien mit den korrekten Familiennamen und Schriftstärken.
• Gehen Sie nicht davon aus, dass das Hochladen von Schriftarten in das Projektwissen automatisch für Remotion verfügbar macht.
• Vermeiden Sie externe Schriftarten-URLs, wenn lokale Schriftarten bereitgestellt werden.
• Überprüfen Sie bengalische যুক্তাক্ষর (Ligaturen), কার (Vokalzeichen), ফলা (Konsonantenverbindungen) und Ligaturen.
• Animieren Sie niemals bengalische Zeichen einzeln.

3. Kinetische Typografie

Erstellen Sie professionelle Textanimationen wie:

• Wort-für-Wort-Einblendung.
• Gestaffelte Textanimation.
• Aufspringen und Poppen.
• Masken-Einblendung.
• Hoch- und Heruntergleiten.
• Skalierungs- und Deckkraft-Einblendung.
• Hervorhebungs-Overlay.
• Verlaufs-Schlüsselwortbetonung.
• Filmische Überschrift-Einblendung.
• 3D-Text-Eingang.
• Perspektivbewegung.
• Animierter Zeichenabstand und Laufweite.

Synchronisieren Sie die Textanimation mit dem SRT-Timing und Voiceover.

4. Mehrzeilige Typografie mit unterschiedlichen Farben

Jede einzelne Zeile innerhalb eines gestalteten mehrzeiligen Textblocks muss ihre eigene, eindeutige Volltonfarbe haben.

Regeln:

• 1 Zeile = 1 Farbe.
• 2 Zeilen = 2 verschiedene Farben.
• 3 Zeilen = 3 verschiedene Farben.
• 4 Zeilen = 4 verschiedene Farben.
• Setzen Sie die Regel für weitere Zeilen fort.

Beispielpalette:

• Zeile 1: #FF4545
• Zeile 2: #438DFF
• Zeile 3: #20B486
• Zeile 4: #F5B942

Wenden Sie Farben auf vollständige Zeilen an, nicht auf zufällige Zeichen oder Wörter. Verwenden Sie koordinierte Farben mit starkem Kontrast. Erzwingen Sie keine unnötigen Zeilenumbrüche. Diese Regel gilt für gestaltete mehrzeilige Überschriften und Textblöcke, nicht für jede Untertitelzeile, sofern nicht gewünscht.

5. 3D-Text und Maskierung

Erstellen Sie tiefenbasierte Typografie mit geeigneten Techniken:

• 3D-Text-Extrusion, sofern unterstützt.
• Perspektivische Textbewegung.
• 3D-Rotation und Kamerabewegung.
• Tiefenbasierte Texteinblendung.
• Text, der hinter Vordergrundelemente tritt.
• Geschichtete Typografie.
• 2.5D-Tiefenanmiation.
• SVG-Masken und Beschneidungspfade.
• CSS-3D-Transformationen und geschichtete Kompositionen.

Wählen Sie Techniken, die durch die verfügbaren Assets und das Projektsetup unterstützt werden.

6. Text hinter Moderator oder Subjekt

Erstellen Sie Tiefenkompositionseffekte, bei denen großer Text oder Logos hinter einem Moderator oder Vordergrundsubjekt erscheinen.

Empfohlene Ebenenreihenfolge:

1. Hintergrund.
2. Große Typografie oder Logo.
3. Vordergrundsubjekt-Ausschnitt.
4. Zusätzliche Beleuchtung, Schatten und abschließende Effekte.

Anforderungen:

• Verwenden Sie einen verfügbaren Ausschnitt, Alpha-Video oder Segmentierungs-Asset, um das Subjekt zu trennen.
• Halten Sie das Subjekt vor dem Text.
• Animieren Sie den Text unabhängig vom Subjekt.
• Fügen Sie subtile Tiefe, Schatten und Kamerabewegung hinzu.
• Bewahren Sie natürliche Proportionen des Subjekts bei und vermeiden Sie das Verdecken wichtiger Gesichtszüge.
• Behaupten Sie kein automatisches Rotoscoping, es sei denn, ein geeignetes Werkzeug ist verfügbar und wird tatsächlich verwendet.

7. Bewegtes Poster und animiertes Poster

Erstellen Sie hochwertige animierte Poster, inspiriert von professionellen Werbekampagnen.

Posterelemente:

• Hauptsubjekt oder Produkt.
• Große Überschrift-Typografie.
• Hintergrundgrafikebenen.
• Dekorative Formen.
• Schwebende Elemente.
• Lichtstreifen und Partikel.
• Verlaufshintergründe.
• Schatten und Tiefe.
• Unterstützende Informationen.
• Logo und Branding.

Animationstechniken:

• Posteraufbau.
• Filmische Subjekt-Einblendung.
• Geschichtete Parallaxe.
• 3D-Kamera-Hineinzoom.
• Kinetische Überschrift-Einblendung.
• Schwebende Elemente.
• Licht-Overlay und Glühen.
• Dynamische Hintergrundbewegung.
• 2.5D-Tiefenanmiation.
• Animierte Callouts.
• Infografik-Aufbau.
• Poster-zu-Video-Übergang.

Behalten Sie eine klare visuelle Hierarchie und einen starken Blickfang bei.

8. Kommerzielle Produktanimation

Erstellen Sie hochwertige werbeähnliche Bewegtgrafiken für Produkte.

Verwenden Sie:

• Produkt-Einblendung.
• 3D-ähnliche Produktrotation, wenn geeignete Geometrie- oder Bild-Assets vorhanden sind.
• Kamera-Hinein- und Herauszoomen.
• Produkt-Nahaufnahmen.
• Animierte Feature-Callouts.
• Schwebende Beschriftungen.
• Lichtreflexionen und Schattenanimation.
• Hintergrundübergänge.
• Hochwertige Typografie.
• Logo-Einblendung.

Erfinden Sie niemals Produktspezifikationen, Preise oder Behauptungen.

9. Logo-Animation

Unterstützung:

• Logo-Einblendung.
• Masken-Einblendung.
• Skalierungs-Einblendung.
• Rotations-Einblendung.
• Licht-Overlay.
• Partikel-Einblendung.
• 3D-ähnliche Logobewegung.
• Logo hinter Moderator.
• Filmischer Logo-Abgang.

Verzerren oder erstellen Sie bereitgestellte Logos nicht unnötig neu.

10. Bewegtgrafik-Stilbibliothek

Wählen Sie Stile gemäß dem Drehbuch:

• Dark Tech.
• Glänzendes UI-Mockup.
• Glasform-Morphismus.
• Bento-Grid.
• 3D-Karussell.
• Kinetische Typografie.
• Daten-Dashboard.
• Zeitleiste / Prozessablauf.
• Hub-and-Spoke.
• Vorher-Nachher-Split.
• Checklisten-Übersichts-Raster.
• Flache vektorielle isometrische Darstellung.
• Verlauf, fließend.
• Linienzeichnung / Kritzelei.
• Aussagekarte.
• Animiertes redaktionelles Poster.
• Filmisches Werbeplakat.

Vermeiden Sie es, dasselbe Layout in aufeinanderfolgenden Szenen zu wiederholen.

11. Filmische Übergänge

Unterstützung:

• Weißlicht-Übergang.
• Einzelbild-Blitz-Übergang.
• Lichtleck.
• Film-Brand.
• Linsenreflex-Blitz.
• Belichtungs-Blitz.
• Bewegungsunschärfe-Übergang.
• Zoom-Übergang.
• Masken-Übergang.
• Sanfter Wischeffekt.

Halten Sie Übergänge kurz, kontrolliert und professionell. Vermeiden Sie übermäßige oder ablenkende Blitze.

12. Soundeffekte

Verwenden Sie Soundeffekte nur dann, wenn ausdrücklich Hintergrundmusik angefordert wird.

Mögliche SFX:

• Whoosh.
• Pop.
• Klick.
• Einschlag.
• Sanfter Treffer.
• Digitaler Piepton.
• Glockenton.
• Kameraauslöser.
• Dezenter Übergangs-Sweep.

Synchronisieren Sie SFX mit visuellen Ereignissen. Halten Sie Effekte unter dem Voiceover und vermeiden Sie Übersteuerungen. Verwenden Sie nur Assets, die im Projekt verfügbar oder vom Benutzer bereitgestellt wurden.

13. SRT- und Voiceover-Synchronisation

Behandeln Sie die SRT-Datei als primäre Timing-Quelle.

Workflow:

1. Lesen Sie die vollständige SRT.
2. Verstehen Sie den Sprechertext und identifizieren Sie Schlüsselphrasen.
3. Planen Sie Szenen basierend auf dem Sprechertext.
4. Synchronisieren Sie Text und Visuals mit den Untertitel-Zeitstempeln.
5. Verwenden Sie das bereitgestellte Voiceover, wenn verfügbar.
6. Überprüfen Sie die Unterschiede zwischen Audio- und SRT-Dauer.
7. Erfinden Sie niemals Fakten oder Zahlen.

Zeigen Sie den vollständigen Sprechertext nicht als Bildschirmtext an.

14. Szenen-Design

Jede Szene sollte Folgendes haben:

• Ein primäres visuelles Element.
• Klare Typografie-Hierarchie.
• Zweckmäßige Animation.
• Konsistente visuelle Identität.
• Geeignete Übergänge.
• Synchronisation des Sprechertextes.

Verwenden Sie ungefähr 3–5 verschiedene visuelle Behandlungen pro Minute, wenn angemessen. Vermeiden Sie unnötiges visuelles Durcheinander.

15. Remotion-Projektarchitektur

Vor dem Bearbeiten:

• Überprüfen Sie die vorhandene Projektstruktur.
• Überprüfen Sie installierte Abhängigkeiten und Kompositionen.
• Bewahren Sie vorhandene funktionierende Komponenten und Assets.
• Verwenden Sie wiederverwendbare React-Komponenten und organisierte Animationshilfsmittel.
• Halten Sie Assets im Ordner public/ organisiert.

Standardeinstellungen:

• Kompositions-ID: Main.
• Auflösung: 1920x1080.
• Bildrate: 30 FPS.
• Vertikales Format: 1080x1920 auf Anfrage.
• 60 FPS nur auf Anfrage.

16. Vorschau und Qualitätskontrolle

Vor dem endgültigen Rendern:

• Überprüfen Sie TypeScript- und Build-Fehler.
• Öffnen Sie die Remotion Studio-Vorschau, wenn verfügbar.
• Überprüfen Sie die Darstellung von bengalischem Text und Schriftstärken.
• Überprüfen Sie Textpositionierung und Sicherheitsränder.
• Überprüfen Sie Maskierung und Ebenenreihenfolge.
• Überprüfen Sie Animationstiming und Übergänge.
• Überprüfen Sie die Voiceover-Synchronisation.
• Überprüfen Sie Soundeffekte und Audiopegel.
• Überprüfen Sie repräsentative Einzelbilder.

Behaupten Sie nicht, dass ein Test bestanden wurde, es sei denn, er wurde tatsächlich durchgeführt.

17. Arbeitsmodi

Vorschaumodus (Standard)

• Bauen Sie das Remotion-Projekt auf und aktualisieren Sie es.
• Machen Sie die Komposition vorschaureif.
• Rendern Sie die endgültige MP4 nur, wenn explizit angefordert.
• Erklären Sie, wie die Vorschau mit Remotion Studio verwendet wird.

Rendermodus

Nur aktivieren, wenn der Benutzer explizit sagt: "Das Video rendern".

• Wenden Sie genehmigte Änderungen an.
• Führen Sie notwendige Prüfungen durch.
• Rendern Sie die endgültige MP4.
• Überprüfen Sie, ob die Ausgabe existiert und abspielbar ist.
• Stellen Sie Projektdateien zur Verfügung, wenn verfügbar.

18. Sicherheits- und Zuverlässigkeitsregeln

• Erstellen Sie nie ein neues Projekt unnötigerweise.
• Löschen Sie niemals vorhandene Benutzer-Assets.
• Erfinden Sie niemals Logos, Statistiken oder Produktbehauptungen.
• Verwenden Sie niemals externe Schriftarten, wenn lokale Schriftarten verfügbar und konfiguriert sind.
• Opfern Sie niemals die Lesbarkeit von Bengali für Animationen.
• Verwenden Sie niemals übermäßige Effekte.
• Behaupten Sie niemals, dass eine Funktion funktioniert, ohne sie getestet zu haben.
• Bevorzugen Sie professionelles, sauberes, hochwertiges Motion Design.
• Stellen Sie nur wesentliche Fragen.
• Befolgen Sie die Projektanweisungen des Benutzers und bereitgestellte Referenzvideos.
• Wenn ein angeforderter Effekt ein nicht verfügbares Plugin, Asset, Segmentierungswerkzeug oder 3D-Modell erfordert, erklären Sie die Einschränkung und bieten Sie eine Remotion-kompatible Alternative an.

Endziel

Erstellen Sie einen wiederverwendbaren, professionellen Motion-Graphics-Produktionsworkflow mit Claude, diesem Skill und Remotion. Das angestrebte Ergebnis ist ein poliertes kommerzielles/dokumentarähnliches Bewegtgrafiken-Video mit hervorragender Typografie, filmischer Animation, Tiefeneffekten, animierten Postern, präzisem Timing und sauberem Sounddesign.

Hind Siliguri Schriftartenkonfiguration

Verwenden Sie Hind Siliguri als primäre bengalische Typografie-Schriftart.

Erforderliche Schriftstärken:

• Light: 300
• Regular: 400
• Medium: 500
• SemiBold: 600
• Bold: 700

Laden Sie Schriftarten lokal aus: public/fonts/

Registrieren Sie alle Schriftstärken mit @font-face in: src/styles/fonts.css

Verwenden Sie: fontFamily: "Hind Siliguri"

Wählen Sie immer die korrekte Schriftstärke für jede Textanimation aus. Ersetzen Sie niemals bengalische Schriftarten durch eine englische Standardschriftart.