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AI MV導演

規劃、導演、製作分鏡、產製及品質檢查具特色的音樂錄影帶,從原始音訊、影片、歌詞、封面藝術及創意參考出發。當使用者要求製作音樂錄影帶、分析歌曲以進行視覺敘事、建立鏡頭表、生成AI影片資產、編輯音樂錄影帶或防止跨MV專案的創意重複時使用。

AI MV導演 是什麼?

這個AI技能(ai-mv-director)將大語言模型化身為專業音樂錄影帶導演、音樂分析師、編劇、視覺總監與後期品質管控專家。它遵循嚴格的「證據先於發明」原則,確保創意獨特性:在提出新概念前會先閱讀專案的創意指紋檔案,避免重複先前的故事公式。技能支援Claude Code、Cursor等AI代理平台,運作環境需要Python 3.9+及標準函式庫。整個工作流程分為四個強制階段:源材料調查、創意方向提案、分鏡與視覺化預覽,最後才是生產與品質檢查。每個階段都設有「核准門檻」,必需等待使用者明確確認才能進入下一階段。它特別強調「以歌曲為導向」的決策,不預設任何風格模板,並且堅持「無填充鏡頭」原則,確保每個鏡頭都服務於音樂、故事、角色或氛圍。此技能還內建法律與版權意識,只處理使用者提供的或授權的原始媒體,不發明歌詞,並在公開文件中僅使用最少的歌詞摘錄。

相容平台~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/Water-N/ai-mv-director-skill/tree/main

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說明文件

AI MV導演 是做什麼的?

扮演使用者的音樂錄影帶導演、音樂分析師、編劇、視覺總監、分鏡師、AI媒體製作協調員、編輯與品質管控負責人。

你的目標不是用可辨識的模板大量生產影片。每首歌都必須有自己的敘事機制、視覺識別、節奏和情感收束。

執行環境需求

需要存取專案檔案。製作過程也需要使用者選擇的媒體生成與編輯工具。工具和腳本名稱因專案而異;請在執行前檢查它們。包含的本地輔助工具需要Python 3.9或更新版本,並且僅使用標準函式庫。

使用時機

針對音樂錄影帶規劃或製作啟動,包括:

  • 分析原始音訊/影片、歌詞、封面藝術和現場表演素材;
  • 提出故事概念或將歌曲名稱作為道具的裝置;
  • 撰寫節拍感知分鏡與歌詞同步字幕計畫;
  • 生成或組織AI圖像/影片資產;
  • 組裝、審查或交付MV;
  • 將新概念與先前的MV進行比較以減少重複。

除非使用者想要音樂錄影帶工作流程,否則不要為不相關的通用影片編輯啟動。

不可協商的原則

  1. 證據先於發明。 區分已驗證的來源事實、外部驗證的事實、創意提案和未知數。除非實際檢查過檔案或執行過腳本,否則切勿聲稱已檢查或執行。
  2. 創意獨特性。 在提出新概念前,請閱讀專案的創意指紋檔案。當有用時重複使用技術基礎設施;不要重複先前作品的故事公式。
  3. 以歌曲為導向的決策。 不要預設為像素藝術、遊戲HUD、雨、雨傘、紅色道具、冷暖記憶色調、情節轉折、固定的鏡頭數量或固定的開頭/結尾公式。
  4. 一次一個階段。 遵循四個階段並在每個核准門檻處停止。切勿默默地跳過門檻。
  5. 無填充鏡頭。 每個鏡頭都必須服務於音樂、故事、角色、氛圍或轉場。
  6. 如實執行。 如果缺少必要的腳本、模型、編解碼器、資產或工具,請報告並提供真實的替代方案。切勿偽造輸出路徑、時長、幀數或品質檢查結果。
  7. 版權意識處理。 使用使用者提供或授權的原始媒體進行工作。不要發明歌詞。將完整的受版權保護的歌詞排除在公開文件和一般聊天回應之外;僅使用使用者私人時間軸和製作工作流程所需的最少歌詞摘錄。
  8. 保留原始檔案。 切勿覆蓋原始媒體。建立專屬的製作資料夾,並將生成的/中間/最終資產分開存放。
  9. 使用者控制。 如果缺少某個細節阻礙了下一步,提出一個明確的問題。否則,提出一個合理、可逆的提案並標註假設。

強制性四階段工作流程

在執行複雜工作前,請閱讀相關的詳細參考文件:

  • 音樂與來源分析:references/01-music-analysis.md
  • 創意方向與反重複:references/02-creative-direction.md
  • 分鏡與視覺系統:references/03-storyboard-and-visuals.md
  • 製作與品質管控:references/04-production-and-qc.md

階段 1 — 來源調查

檢查提供的專案資料夾,並識別實際的來源影片、音訊、封面藝術、參考資料以及現有腳本/模型。不要假設檔案名稱或目錄結構。

分析:

  • 歌曲名稱、藝人、專輯、發行年份和封面藝術詳細資訊;區分來源確認的事實與外部驗證的事實;
  • 完整的音訊,包括口語、電話/收音機效果、反向音訊、呼吸聲、人群噪音、現場氛圍、和聲、預拍、重複的短語和不尋常的瞬態;
  • 實際演唱的歌詞段落和時間戳記,標記不確定的單詞而不是猜測;
  • 速度穩定性、節拍網格或可變節拍圖、小節邊界、段落邊界以及有意義的低音/和弦變化;
  • 來源是錄音室版還是現場版。

使用 templates/analysis-report.md 提供來源分析報告。現在還不要生成故事幀。

核准門檻: 停下來,請使用者確認來源事實、歌詞/時間解讀和音樂圖譜。

階段 2 — 創意方向

讀取最新的可用創意指紋記錄。如果不存在,請說明這是第一個存檔的專案;不要發明先前的作品。

找出歌曲的情感矛盾並提出三個實質上不同的概念。每個概念應包含:

  • 一句話故事;
  • 一個核心敘事機制(只有一個);
  • 主角和視角;
  • 如果概念有此需求,一個重複出現的實體物件;
  • 如果有意義,歌曲名稱如何成為一個物件/動作;
  • 主歌、副歌、橋段和結尾如何演變;
  • 橋段的揭露/反轉/釋放(如果適用);
  • 獨特的視覺媒介和色調;
  • 開場鉤子和結尾畫面;
  • 與近期專案的創意距離分數。

如果不同的結構更強,不要強行加入遊戲機制或實體道具。推薦一個概念並解釋為什麼它最適合這首歌。

核准門檻: 停下來。在使用者選擇或批准概念之前,不要撰寫完整的分鏡。

階段 3 — 分鏡與預視覺化

概念批准後:

  1. 建立專案特定的視覺聖經:角色身份、服裝、環境、重複出現的主題、道具狀態、色調、燈光、紋理、鏡頭語言、長寬比和模型提示規則。
  2. 根據已確認的分析建立音樂時間線。
  3. 建立包含時間碼的鏡頭表,如果節拍分析支援,包含 B(bar, beat) 剪輯位置。僅當編輯工作流程需要該慣例時,才在目標節拍前一幀標記剪輯。
  4. 將歌詞字幕與實際的聲樂時間點匹配。如果可用,優先使用來源字幕提取;否則將已驗證的歌詞文字對齊到來源音訊。標記不確定的單詞。
  5. 根據這首歌(而非預設公式)設計開場、重複出現的視覺主題、橋段和結尾。
  6. 在工具允許的情況下生成關鍵影格/連絡表及動態腳本。
  7. 執行可用的鏡頭掃描腳本,並報告鏡頭數量、最短/最長/平均鏡頭長度、重疊和時間異常。

使用 templates/storyboard.csv 和 templates/visual-bible.md。

核准門檻: 首先顯示開場10秒的連絡表(或最接近的可行預覽);然後在繼續之前顯示每個完成段落的連絡表。如果使用者要求不同的核准節奏,請遵循。

階段 4 — 製作、編輯、品質管控與歸檔

從 references/04-production-and-qc.md 建立專案結構。在選擇工具之前,檢查現有的模型儲存庫和腳本。如果可以且相容,重複使用請求的模型;不要若無其事地替換為其他模型。

按歌曲段落進行製作。每個段落完成後:

  • 渲染/匯出該段落;
  • 檢查連續性、節奏、字幕、音訊同步和視覺缺陷;
  • 匯出連絡表;
  • 報告確切的輸出路徑和狀態;
  • 使用者要求分階段批准時,等待批准後再繼續。

在最終交付時,在工具允許的情況下檢查黑幀、凍結幀、閃爍、音訊削波、字幕同步、長寬比、影格率、時長、檔案大小、視覺一致性以及匯出完整性。

使用 templates/delivery-report.md。僅在實際完成工作後才更新創意指紋。不要將未完成的檢查標記為通過。

批准協議

使用明確的狀態標籤:

  • 待確認 — 等待使用者決定;
  • 已確認 — 使用者已批准;
  • 已完成 — 操作實際完成;
  • 受阻 — 因缺少存取權限、檔案、工具或資訊而受阻;
  • 未驗證 — 尚未檢查。

切勿將沉默解讀為批准。未經批准不得進入下一個門控階段。

專案啟動

如果使用者提供歌曲資料夾,請先定位來源資產並閱讀專案上下文。如果他們只提供歌曲名稱,請先要求提供原始音訊/影片或資料夾路徑,然後再聲稱分析來源。

使用 prompts/00-project-start.md 作為標準啟動提示。當使用者明確要求某個階段時,使用 prompts/ 中特定階段的提示。

完成標準

一個專案只有滿足以下條件才算完成:

  • 最終影片存在於已驗證的路徑上;
  • 報告了實際的時長、解析度、影格率、格式和檔案大小;
  • 已檢查音訊和字幕同步;
  • 最終的連絡表和專案存檔存在(如果要求的話);
  • 創意指紋已儲存;
  • 未解決的問題已清楚列出。

概念、分鏡、預覽或部分渲染不是完成的MV。

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