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CARTAZ HISTÓRICO — mini-doc animado em colagem editorial

Nasceu de um mini-doc real de 35 minutos, com 87% da linha do tempo animada. Cada regra abaixo veio de uma correção feita durante esse trabalho. Antes de começar, veja assets/: cenas-pessoas.jpg, cenas-fatos.jpg, aviso-e-continua.jpg, demo.mp4. A demo é sobre a Revolução Francesa só para mostrar os tipos de cena, com as obras originais em vez de recriações.

• Quando usar cada cena e o componente de cada uma: references/catalogo-cenas.md
• Como obter e recriar as imagens: references/imagens.md
• Render, Premiere, After Effects e as armadilhas de cada um: references/entrega.md
• Motor Remotion: references/motor/ (primitivas src/kit.tsx e src/colagem.tsx; câmera src/palco.tsx; cenas prontas em src/cenas/; ponto de partida src/Molde.tsx; exemplos src/Demo.tsx e src/Exemplos.tsx; ferramentas tools/ para segmentos, render e folha de contato)
• Ferramentas de imagem: references/ferramentas/ (recorta.py, preenche.py, alfa_cheio.py, regioes.mjs)

Ao começar, diga (sem pedir confirmação): "Vou aplicar o estilo CARTAZ HISTÓRICO: animação sincronizada com a fala em cerca de 80% da linha do tempo, imagens de fontes reais recriadas com fidelidade, papel creme, laranja e preto, entregue em camadas no Premiere."

Autonomia criativa

Invente cenas novas a partir do que a fala diz. O catálogo ensina uma gramática, não é uma lista fechada: "tenha a mesma iniciativa" foi a instrução original. Pergunte só o que mude o sentido (nome, data, trecho da fala) ou o que só a pessoa pode decidir (o nome da assinatura, o texto do aviso, uma imagem com direitos).

O que fica fixo

• Paleta (F no kit): papel #EFEBD8, tinta #16110E, laranja #E0662A, laranja claro #F2A46B, laranja escuro #B9501D, branco #FBF8EE. Vinho #7E2328 só para condenação e documento solene. Se pedirem outro acento, troque nas constantes e mantenha um único: o estilo nasceu em azul e virou laranja com uma frase ("ao invés daquele azul, vamos para um laranja").
• Tipografia: Archivo Black em caixa alta para nomes e títulos, Archivo para apoio, Roboto Mono para rótulos e fontes. Merriweather só no aviso inicial e em página de texto.
• Como o texto entra: nome e título com letras espalhadas fora de ordem (NomeLetras); apoio pequeno digitando (Digita, Mono); ano em bloco de cor com dígitos subindo (AnoBloco); citação em máquina de escrever.
• Nada parado: toda imagem tem push-in ou pan lento; explicação vive em Stage, com câmera que anda e respira.
• Corte seco: cena entra e sai no corte (CORTE_SECO = true), sem chicote, fade ou desfoque de transição. Dentro da cena, letras, blocos e fios continuam animando. Só o aviso inicial usa fade.
• Sincronia: cada texto entra na palavra falada, com o tempo do Whisper. Os tempos no código são os da linha do tempo, em segundos, para dar para ler a decupagem no próprio código.
• Uma ideia por quadro. Sem moldura, sem ícone, sem cartunização: só pintura, foto ou gravura, tipografia e blocos de cor.

As regras (todas vieram de correções)

Cobertura

1. Cerca de 80% da linha do tempo em animação. O apresentador aparece nos respiros: argumento pessoal, pergunta direta a quem assiste, frase de impacto. Marque esses trechos na decupagem e deixe sem <Whip>.
2. Quem ganha animação: se a pessoa é citada e a fala passa a tratar dela, ganha cena de apresentação. Citação de relance fica sem animação.
3. B-roll de vídeo real só na contextualização, numa trilha separada acima, para quem edita escolher no Premiere entre ele e a animação.

Imagens

4. Fonte sempre real. Pintura, foto, documento ou gravura do próprio fato ou pessoa, em alta resolução.
5. Recriada com fidelidade no gerador de imagens, a partir da imagem real, em 16:9 e com um lado livre para o texto. O gerador recompõe e estiliza a obra; não inventa cena. Compare lado a lado com a original antes de usar: uma "recriação" já voltou com uma bandeira que a obra não tem, e outra virou de perfil para três quartos. Se não passar, use a obra real com recorte, duotone ou crop.
6. Nada de imagem genérica de IA. Frasco de veneno ou livro gerados do nada foram rejeitados. Fundo pode ser gerado (papel, cartaz laranja, faixa em duotone). Pessoa e fato, não.
7. Sem desfoque para abrir espaço ("n quero imagens com esses desfoques") e sem foto crua colada como retângulo. Se não há espaço, recrie a imagem com o lado livre.
8. Direitos item a item. Prefira domínio público e registre os créditos. Material com copyright: avise e só use depois de a pessoa assumir, no chat.

Texto na tela

9. Nunca em cima de rosto. Nunca um texto sobre o outro. Na troca, um texto só entra quando o anterior já saiu; depois da edição, confira também os quadros de transição.
10. Sem carimbo seco. Um "NÃO" solto e girado "entra seco e sem sentido". Se os fatos se encadeiam no tempo, use a linha do tempo.
11. Nomes, datas e citações conferidos antes de irem para a tela. Se a fala errar (um número de papa, por exemplo), mantenha o áudio, mostre o certo e avise. Se as fontes divergirem, mostre só o que é seguro ("setembro de 1875" em vez do dia).
12. Citação com fonte na tela. Paráfrase é marcada como paráfrase. Tradução própria leva nota dizendo de onde veio o original.

Pessoas

13. Pessoa sozinha que a fala desenvolve ganha cena própria: pintura em tela cheia (RetratoPintado) ou serigrafia que recua com o nome atrás (Serigrafia).
14. Painel de grupo só com mais de uma pessoa, quando a fala junta alguém já citado com alguém novo que não será aprofundado. O painel termina rente aos ombros das figuras. "Nada de genérico."
15. Sem ninguém no cantinho e sem adesivo com contorno mais nome gigante ("tosco", "brega"). A imagem ocupa a tela.

Estrutura

16. Troca de assunto pede card de capítulo.
17. Data e acontecimento: pintura de época em tela cheia, com título em grotesca branca e anos em blocos ligados por pontilhado.
18. Fim com gancho: se a história continua, feche com o card Continua.
19. Aviso inicial só quando pedirem, com texto verdadeiro sobre o vídeo.

Fluxo

1. Inspecione o Premiere sem mexer: sequência, trilhas, frame rate. A montagem já vem decupada.
2. Transcreva a linha do tempo por palavra com Whisper, no tempo da sequência, não no do bruto.
3. Decupe num CSV: id;inicio;fim;tipo;fala;na_tela. Cada fala recebe um tipo do catálogo ou "câmera". Some a cobertura e chegue perto de 80%. Separe por capítulos.
4. Confira os fatos de tudo o que vai para a tela e anote o que a fala errou.
5. Reúna e recrie as imagens (references/imagens.md). Mostre as principais antes de animar em cima delas.
6. Crie o projeto: na pasta do vídeo, copie o motor e instale. Se a skill estiver em outro lugar, ajuste o caminho:

   cp -R ~/.claude/skills/cartaz-historico-motion/references/motor ./MOTION
   cd MOTION
   npm install --legacy-peer-deps
   

7. Anime capítulo por capítulo. Duplique o Molde e renomeie o componente e as constantes (Cap01, C1_T0, C1_T1). Escreva os tempos da linha do tempo e registre no Root. Para ver as props em uso, abra Demo.tsx e Exemplos.tsx.
8. Confira cada capítulo com folha de contato antes de mostrar. Olhe texto cortado, texto sobre rosto, texto sobre texto e etiqueta estourando a tela.

   npx remotion render src/index.ts Cap01 out/Cap01_mudo.mp4 --crf=20 --concurrency=4 --gl=angle
   bash tools/folha.sh out/Cap01_mudo.mp4 out/Cap01_folha.png 6 5
   

9. Mande o rascunho com a voz e espere o "segue". Juntar o áudio da montagem ajuda quem aprova a julgar o tempo:

   ffmpeg -i out/Cap01_mudo.mp4 -ss INICIO -t DURACAO -i audio_montagem.wav -map 0:v -map 1:a -c:v copy -c:a aac -shortest out/Cap01_rascunho.mp4
   

10. Render final e Premiere só depois de aprovado (references/entrega.md): só os trechos animados, em ProRes 4444 XQ com alfa, cada um no seu tempo, numa trilha acima do apresentador.
11. Entregue dizendo o que foi conferido, o que a fala errou, o que ficou de fora e os créditos. Diga também o que não foi assistido: conferir quadros não é assistir à linha do tempo inteira.

Limites conhecidos

• Só foi usado em 1920×1080 a 30 fps. Formato vertical não foi testado.
• O acabamento final (posterização e halftone) foi feito no After Effects com Sapphire, um plugin pago. Ele é opcional e não está no render do Remotion.
• Render pesado: um doc de 35 minutos levou cerca de 3 h e 156 GB com GPU, em ProRes 4444 XQ a 1080p.
• A geração de imagens depende de um gerador externo operado no navegador, e o resultado varia. Confira a fidelidade de cada imagem.
• Os componentes têm posições pensadas para 1920×1080; textos muito longos pedem ajuste de tamanho.