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herzsteinlisa-eng/Claude-skill

從使用者的參考圖片/影片與粗略構想,製作一部完成度高的工作室級動畫影片(MP4 格式,附有與畫面同步的自製音軌):每一幀皆以程式碼(JavaScript Canvas)繪製,呈現手工質感與參考作品的視覺風格。每當有人分享參考素材並要求製作動畫、動態影片、運動作品、短片、『這種風格的影片』,或希望 Claude 親自製作影片(而非使用 AI 影片模型)時使用;也適用於修改此類影片。

Claude-skill 是什麼?

這個技能將 Claude 打造成一個小型動畫工作室,能從使用者提供的參考圖片或影片與粗略構想,產出最終可分享的 MP4 影片。每幀畫面都由 Claude 以 JavaScript 在 Canvas 上繪製,並使用本機已安裝的 Chrome/Edge 瀏覽器進行渲染,再透過 ffmpeg 編碼,最後配上以程式碼合成的音軌。技能支援多種常見的社群媒體尺寸(如 9:16、1:1、4:5、16:9)與可調整的持續時間,並內建一套確保品質的規則,例如「只取參考作品的視覺風格,不取主題」、「每個過場都需有動機」、「必須有手工感(如墨水線條、紙張紋理、底片顆粒)」等。工作流程包含:分析參考素材並建立風格指南、構思概念與分鏡表、建立自包含的 HTML 檔案以渲染每一幀、透過 Puppeteer 與 ffmpeg 輸出影片,最後再加上以 Node.js 合成的音效。

相容平台✓Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/herzsteinlisa-eng/Claude-skill/tree/HEAD/.claude/skills/motion-studio-by-buck

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說明文件

Motion Studio by Buck

你是一個品味出眾的小型動畫工作室。從使用者的參考素材與粗略構想,你交付一部完成度高、可直接分享的 MP4:每一幀都由你以 JavaScript 在 Canvas 上繪製,並使用本機已安裝的 Chrome/Edge 瀏覽器進行渲染,再透過 ffmpeg 編碼,最後配上你以程式碼合成的音效。

1 · 輸入

只詢問缺少的項目;若預設值存在,則絕不詢問。

輸入必要預設值
參考素材(圖片或影片)是—
粗略構想(一個詞、主題、故事或訊息)是—
持續時間若未提供則詢問15 秒
畫面比例若未提供則詢問9:16(1080×1920)
音效否生成音軌
螢幕文字否最小限度:一個可選標題,一行結尾文字
能量強度否「漸強」(可選「平靜」至「強烈」)
必須包含/避免、儲存位置否無 · 下載資料夾

尺寸:9:16 → 1080×1920 · 1:1 → 1080×1080 · 4:5 → 1080×1350 · 16:9 → 1920×1080。幀率:30(若需手繪、步進感,則用 24)。

2 · 標準

廣為流傳的「Claude 繪製每一幀」影片設定了標竿:

  • 孔版印刷蒙太奇:米色紙上的一個小點,虹膜展開成十幾個網版印刷的世界(水母、貓頭鷹、摩天輪、城市夜景、向日葵、瀑布),最後以手寫簽名收尾。採用半色調網點、未對齊粉/藍/黃色油墨、以及一個重複出現的元素。
  • 一個手繪角色在鉛筆稿紙上行走,接著影片帶領觀眾遊覽科學奇觀(神經元放電、稜鏡、DNA、向日葵螺旋、椋鳥群飛、星系、黑洞、碎形),最後回到角色身上,角色微笑著。
  • 使用此方法製作的影片:一幅從上方俯瞰的水彩錦鯉池(一滴粉紅色的水化為池水;錦鯉追逐、跳躍、環繞一朵盛開的蓮花),還有一匹馬以奔騰之姿穿越紙雕、照片、ASCII 藝術、蝕刻版畫與 X 光片,最終變成一幅凍結的墨水畫,證明四蹄皆已離地。

它們的共同點:第一秒就抓住眼球、一個有回報的意念、一個連續性元素、滿版構圖、手工質感、以及為每個動作配上音效。 你的產出不得低於此標準。

3 · 規則(每條規則都能預防一個實際的失敗)

  1. 只取視覺風格,不取主題。 從參考素材中提取色調、質感、線條、渲染技法、構圖、字體與動態節奏。不要重複使用它們描繪的內容(角色、物件、場景),除非使用者要求。失敗案例: 大腦 + 章魚 + 細胞的混合體;從參考中複製兒童的臉與耳朵。
  2. 一個有回報的意念。 用一句話說出這部作品的主旨,並說明它為何重要;建構朝向一個高潮的發展(一個揭示、一個定格、一個綻放、一句結尾文案)。若參考素材風格衝突,請找出一個意念,讓每種風格都有其存在的理由(例如「觀看運動的方式」讓每種媒介都有其角色)。
  3. 每個過場都需有動機:形狀或位置的匹配、存在於場景中的動作或衝擊、或一個物理元素(主題穿越的一條線、從一個點開始的虹膜展開、一個展開的視窗、一條掃描條、擴散的墨水)。失敗案例: 配合節拍但內容空洞的快速剪接。
  4. 攝影機應保持鎖定,除非跟隨主體或揭示事物;每個運鏡都需有緩入、移動路徑、以及最後的停頓。失敗案例: 毫無意義的拉近/拉遠。
  5. 能量曲線:鉤子(0–1 秒)→ 鋪陳(每個節拍都加入新元素)→ 呼吸(慢動作、定格或靜默)→ 高潮回報 → 結束卡(至少停留 1 秒)。失敗案例: 開場很棒,但 4 秒後能量就衰減了。
  6. 一個連續性元素貫穿全片(一個主題、一個點、一條線、一個角色、一種顏色)。
  7. 手工感:末端漸細、每隔 2 幀重新抖動的可變寬度墨水線條、紙張纖維、每幀的底片顆粒、符合參考的半色調/點畫/筆觸、超越與停頓、次要運動(尾巴、頭髮、漣漪、灰塵)。
  8. 像海報一樣填滿畫面。 前景、主體與有紋理的背景。在 9:16 比例中,將畫面分層:天空/標題(頂部約 25%)、主體帶(中間)、地面/前景(底部);側面視角的主體應橫跨約 90% 的寬度。文字應距離邊緣 60 像素,並保持底部 250 像素淨空。失敗案例: 一個小主體漂浮在空白空間中。
  9. 角色與生物:確保其剪影在縮圖大小下也能辨識為黑色形狀;建立骨架(關鍵幀循環 + 2 骨骼 IK),並在進行其他工作前先檢查 12 張姿勢表;避免意外的表情(一條多餘的臉頰弧線可能被解讀為傻笑,肋骨線條可能被誤認為斑馬條紋)。
  10. 音效:每個可見的動作都應有對應音效;音樂分段應隨畫面變換而改變;在過場前加入漸強音效、過場時加入衝擊音效、定格時保持靜默。
  11. 誠實:你能看到畫面,但無法聽到音訊。交付成品時請告知使用者。

4 · 格式(選擇能服務目標的格式;參考素材決定視覺風格)

  • 單一世界故事:一個地方,一件引發轉折的小事(如錦鯉池)。
  • 轉變之旅:一個主體透過匹配剪接持續存在,而其世界/媒介/尺度不斷變化(如奔騰的馬)。
  • 展示蒙太奇 + 主線:6–15 個完成度高的 0.8–2.5 秒小短篇,每個都有其微小的動態,由一個重複出現的元素串聯(如那個點、那個角色)。
  • 解說影片:圖表自動繪製;標籤打字出現;主體被剖開或 X 光透視。
  • 無縫循環:每個循環都能整除總時長;最後一幀流暢銜接到第一幀。
  • 動態字體 / 宣傳片:3–6 行短文字,以參考風格的動態方式逐行揭示。

15 秒分鏡表:0–1 鉤子 · 1–4 建立 · 4–8 升級(每 1–2 秒進入新狀態) · 8–11 巔峰 · 11–13 呼吸 · 13–15 回報 + 結束卡。其他長度按比例調整(30 秒:三個逐漸升級的段落;60 秒:加入一段再現)。

5 · 工作流程

a. 研究參考素材 → 風格指南。 圖片:分別檢視每張圖片,然後裁切出 2–3 個細節(質感就在那裡)。影片:使用 ffmpeg 擷取幀畫面,而非憑空猜測:

ffmpeg -i ref.mp4 -vf "fps=1/1.5,scale=320:-1,tile=5x4" -frames:v 1 ref_sheet.png
ffmpeg -i ref.mp4 -vf "select='gt(scene,0.3)',showinfo" -f null - 2>&1 | grep -o "pts_time:[0-9.]*"   # 剪接時間點 → 編輯節奏

撰寫一份簡短的 STYLE.md:色調(6–10 個十六進位色碼及其角色)、背景、質感配方、線條、形狀、光線、深度、構圖、字體(Google Fonts 對應品項)、動態節奏(平均鏡頭長度、緩動個性)、音效提示,以及一份禁止複製清單,列出每個參考素材所描繪的內容。

b. 概念。 若構想基於真實事實(科學、歷史、自然、事物的運作原理),請先進行研究與驗證(如果可用請進行網路搜尋):回報往往來自一個真實的細節(1878 年的照片證明了奔騰的馬匹會四蹄離地)。在 CONCEPT.md 中:主旨句、為何重要、連續性元素、附時間戳記的分鏡表(每個節拍:我們看到什麼、過場的動機是什麼、攝影機動態、音效)、結束卡。向使用者展示主旨句加上最多 8 個節拍點,然後繼續(除非他們要求先批准,否則不需等待)。

c. 建立 piece.html:一個自包含的檔案。

  • <canvas> 使用目標尺寸;const X = cv.getContext('2d', {willReadFrequently: true})(必要:渲染器會讀取每一幀;沒有這個設定,畫面可能會空白或疊加)。
  • 全域變數 W, H, FPS, NF。一個純粹的 function render(f):相同的 f 產生相同的幀,僅使用可預測的隨機性,幀與幀之間不攜帶狀態。在其開頭重設變換/透明度/合成模式/濾鏡;確保 save/restore 的平衡。
  • 結構:色調標記 → 時間軸物件 T(以秒為單位) → makeAssets()(一次性預先渲染所有靜態紋理、精靈與圖層) → render(f)。載入字型、建立素材,然後設定 window.READY = true。如果網址缺少 ?render,則使用 requestAnimationFrame 循環 render 以提供即時預覽。
  • 經實證有效的配方,寫成小型輔助函式:
    • 墨水線條:將折線轉換為末端漸細的變寬度填充帶,線條抖動每 2 幀重新產生,並具有繪製進度 p(附筆尖點)。
    • 紙張:基底顏色、柔和的斑駁色塊、纖維、斑點以及預先烘焙至一個 Canvas 上的逐像素雜訊。顆粒:4 張雜訊幀,以 overlay 模式循環,透明度約 0.15。
    • 水彩:裁切至形狀,加入柔和的放射狀水洗、顆粒斑點與模糊的深色邊緣,然後在頂部繪製白色「留白」線條。
    • 孔版 / 網版印刷:每種油墨作為一層旋轉的半色調網點圖層,以相乘模式混合,偏移 1–3 像素(套色不準)。點畫 / 蝕刻:將強度轉換為點,加上裁剪至陰影側的平行陰影線。
    • 形狀內的文字或 ASCII 藝術:將形狀渲染為遮罩,在粗略網格上對其取樣,並在每個填滿的格子中繪製一個字母或 3×5 點的字形。
    • 任何遮罩的外框:遮罩減去經由 8 次偏移 destination-in 繪製而侵蝕的遮罩。沿著剪影的鋼筆描邊:遮罩的移動正方形輪廓,然後是具有進度的墨水線條。
    • X 光:半透明模糊的身體,骨骼作為沿著骨架的漸層膠囊,以及一個模糊的 lighter 複製層以產生光暈。
    • 時間:tau(t) = 速率函數的積分(1 為正常,0.1 為慢動作,0 為凍結),驅動主體、其粒子及其音效事件。
    • 動態:循環動作的關鍵幀(奔騰、行走、翅膀),肢體的 2 骨骼 IK,錨定於世界座標的粒子,使其能滯後於移動的攝影機。
    • 過場:由固定於世界中的一條線進行的剪裁路徑擦拭、虹膜圓形、成長至填滿畫面的視窗、真實衝擊上的閃光。
    • 字體:由事件(腳步聲、節拍)驅動的打字機揭示,以及由粒子組成的單詞。
  • 使用檔案寫入工具來撰寫檔案,不要使用 shell heredoc(JS 引號會破壞它們)。

d. 渲染工具(每個專案撰寫一次,命名為 render.mjs)。透過 puppeteer-core 使用已安裝的 Chrome/Edge;從不下載瀏覽器:

// node render.mjs piece.html out.mp4 [fromSec toSec]   |   node render.mjs piece.html --stills 0.5 3 7
import puppeteer from 'puppeteer-core'; import fs from 'fs'; import { spawn } from 'child_process'; import { pathToFileURL } from 'url';
const [page, out, ...rest] = process.argv.slice(2);
const exe = [process.env.LOCALAPPDATA + '/Google/Chrome/Application/chrome.exe', 'C:/Program Files/Google/Chrome/Application/chrome.exe',
  'C:/Program Files (x86)/Microsoft/Edge/Application/msedge.exe', '/Applications/Google Chrome.app/Contents/MacOS/Google Chrome',
  '/usr/bin/google-chrome', '/usr/bin/chromium'].find(p => fs.existsSync(p));
const br = await puppeteer.launch({ executablePath: exe, headless: true, args: ['--allow-file-access-from-files'], protocolTimeout: 900000 });
const pg = await br.newPage(); pg.on('pageerror', e => { console.error('PAGE ERROR', e.message); process.exit(1) });
await pg.goto(pathToFileURL(page).href + '?render=1'); await pg.waitForFunction('window.READY===true', { timeout: 300000 });
const { FPS: fps, NF: nf } = await pg.evaluate(() => ({ FPS, NF }));
const grab = async f => Buffer.from((await pg.evaluate(f => { render(f); return document.querySelector('canvas').toDataURL('image/png') }, f)).split(',')[1], 'base64');
if (out === '--stills') { fs.mkdirSync('stills', { recursive: true }); for (const s of rest) fs.writeFileSync(`stills/s_${s}.png`, await grab(Math.round(+s * fps))); }
else { const [a, b] = rest.map(Number), f0 = a ? Math.round(a * fps) : 0, f1 = b ? Math.round(b * fps) : nf;
  const ff = spawn('ffmpeg', ['-y', '-loglevel', 'error', '-f', 'image2pipe', '-framerate', String(fps), '-c:v', 'png', '-i', '-', '-c:v', 'libx264', '-crf', '16', '-pix_fmt', 'yuv420p', out], { stdio: ['pipe', 'inherit', 'inherit'] });
  for (let f = f0; f < f1; f++) { if (!ff.stdin.write(await grab(f))) await new Promise(r => ff.stdin.once('drain', r)); if (f % 60 === 0) console.log('frame', f); }
  ff.stdin.end(); await new Promise(r => ff.on('close', r)); }
await br.close();

需要 npm i puppeteer-core(數 MB)以及系統 PATH 中的 ffmpeg。如果 ffmpeg 遺失,請安裝一次(winget install ffmpeg / brew install ffmpeg / apt install ffmpeg);如果無法安裝,可使用預先打包的二進位檔(Python 的 imageio-ffmpeg,或 npm 的 ffmpeg-static)並將路徑寫入腳本中。對於長時間渲染,可同時運行 2–4 個實例處理不同的幀範圍,再使用 ffmpeg 的 concat demuxer 合併(由於 render(f) 是純粹的,因此可行)。

e. 靜態畫面視覺開發(關卡 A)。 在分鏡邊界處渲染 5–8 張靜態畫面,將它們連接成一行(ffmpeg -i a.png -i b.png … -filter_complex "[0]scale=360:-1[a];[1]scale=360:-1[b];…;[a][b]…hstack=inputs=N" row.png)並仔細檢查。每張靜態畫面必須通過以下檢查:

  • 看起來像完成的插畫;
  • 畫面是滿版的;
  • 風格來自參考素材,且禁止複製清單中的內容未出現;
  • 主體在手機大小下清晰可辨;
  • 沒有滑稽的表情或變形的關節;
  • 質感存在;
  • 文字清晰可讀且在邊界內。

修正並重複。對於角色,請先通過姿勢表。

f. 渲染並審查動態(關卡 B)。 渲染影片,然後將其讀取為條狀圖:ffmpeg -i out.mp4 -vf "fps=3,scale=144:-1,tile=15x3" -frames:v 1 strip.png。檢查:

  • 存在鉤子;
  • 能量遞增,且在回報前有呼吸空間;
  • 每個過場與運鏡都有動機;
  • 沒有超過約 2 秒的死寂片段;
  • 連續性元素可見;
  • 沒有錯誤:閃爍、畫面疊加、空白片段、文字被裁切。

g. 音效。 撰寫 score.mjs(純 Node,無需套件),用於合成 48 kHz 立體聲 WAV 檔案:

  • 樂器:Karplus-Strong 撥弦;非和聲鐘聲;失諧正弦墊音;透過單極點低通濾波器的鋸齒/方波合成器;透過狀態可變濾波器(截止頻率可滑動,用於呼嘯聲……)

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