Scorewright – Claude compõe, as ferramentas renderizam
Regra zero: Claude toma todas as decisões criativas em score.json e escreve a razão (direction, why de cada cue). O script não tem estilo, BPM, tom ou progressão padrão. Nunca reutilize a última trilha como modelo; comece do vídeo.
PY = um Python 3.10+ com requirements.txt instalado. SW = <esta pasta>/scripts/scorewright.py.
Antes da primeira renderização em uma máquina, execute PY SW doctor. Se aparecer MISSING, siga README.md > Instalar e pare, informando o usuário.
Manual (INÍCIO RÁPIDO)
| # | Passo | Comando / ação | Feito quando |
|---|---|---|---|
| 0 | Verificar | PY SW doctor | exibe ready |
| 1 | Fatos | PY SW analyze <video> <work> --words <words.json> (ou --voice) | facts.json (duração, cortes, regiões de fala, palavras cronometradas) + contact.jpg |
| 2 | Assistir | Leia contact.jpg (tile i = t i*step) e as palavras cronometradas; leia o roteiro/storyboard, se houver | Você pode declarar mensagem, sentimento do público, arco emocional |
| 3 | Spotting | Escreva uma tabela de spotting: cue in/out, pontos de impacto (tempos das palavras, revelações, reviravoltas), onde o silêncio é melhor, emoção por seção (dominante + secundária + intensidade) | Cada início/hit de cue é um tempo medido |
| 4 | Direção | Escolha a identidade com razões: mistura de gêneros, tom/modo, BPM por cue, paleta, leitmotiv (+ como ele se transforma), arco dinâmico. Use references/craft.md | Escrito em direction |
| 5 | Partitura | Escreva score.json (references/score-format.md, exemplo examples/bed_demo.json). Inicie cada cue EXATAMENTE no seu ponto de impacto; use s:<seg> para posicionar notas sobre palavras; PY SW fit <times> apenas para testar um tempo dentro de uma cue | JSON válido |
| 6 | Renderizar | PY SW render score.json <out> | stems, full, no_percussion, composition.mid, prévias, SCORE_NOTES.md, qc.json, spectrogram.png |
| 7 | QC | Leia qc.json + spectrogram.png; corrija e re-renderize (nova pasta out por versão) | todos checks verdadeiros; cada hit rise_db >= 3; sem silêncios não intencionais |
| 8 | Ouvir | O usuário ouve preview_with_voice.mp3. Claude não pode ouvir: diga isso, relate os números, pergunte o que mudar | Usuário aprova |
| 9 | Entregar | Entregue full_soundtrack.wav (já X LU abaixo da voz crua, insira com 0 dB) ou os stems para o editor do usuário | - |
PRIMEIRA DECISÃO: bed ou score
- Vídeo explicativo / narrado (fala quase contínua) = BED. Sem melodia, sem leitmotiv, sem melodia sob a fala. Use pulso, textura, harmonia lenta, apenas sub. Energia muda nas bordas das seções; 2-3 hits/atenuações em revelações reais; identidade vem do timbre/ritmo, não de uma melodia. Uma melodia curta apenas onde NÃO há fala (introdução antes da primeira palavra, últimos 1-2 s após a última palavra).
- Filme / documentário com trechos reais sem fala = SCORE. Leitmotiv e melodia vivem nesses espaços.
- Uma melodia sob explicação é uma segunda voz: o espectador precisa escolher, e a explicação perde.
FAÇA
- Silêncio, moderação e contraste são ferramentas. Nem todo vídeo precisa de música em todo lugar.
- Um leitmotiv por ideia central; desenvolva-o (inverta, aumente, rearmonize, mude uma nota) nas reviravoltas da história.
- Reduza a densidade sob explicação densa; deixe a música falar nas pausas da fala e em momentos exclusivamente visuais.
- Escolha do motor por faixa:
gmpara realismo acústico (piano, cordas, metais, sopros, coro, percussão),aacpara sintetizadores / vozes com design sonoro (lento: ~10x gm; use para poucas faixas esparsas; opcional),sfxpara impactos/swells/sub drops em pontos de impacto. - Bed
bed_lu_under_voice11 (enérgico) a 12.6 (calmo), medido nas regiões de fala – o script define exatamente. - Nova versão = nova pasta out; nunca sobrescreva uma renderização aprovada.
NÃO FAÇA
- Sem som de swish / whoosh / virar página.
riser/swellsão elevações tonais, use com moderação. - Sem melodias copiadas, temas reconhecíveis ou arranjos de faixas de referência.
- Sem mesmo BPM/tom/progressão para todo vídeo; sem volume alto como substituto de emoção.
- Sem SFX sem razão visual ou narrativa; sem SFX mais alto que a narração.
Limitações conhecidas (testadas)
- Orquestra GM SoundFont = boa maquete, não realismo Spitfire/Kontakt. Solo piano, pads, plucks, pizzicato e sintetizadores se saem melhor.
- Um tempo por cue (mudança de tempo = nova cue). composition.mid usa tempo absoluto com o tempo da primeira cue.
- Renderização áudio-como-código é lenta (score todo-aac 76 s: cerca de 8 min em um Ryzen 5 5600H; score misto: cerca de 50 s).
- Claude não pode ouvir; números de QC + spectrograma + ouvidos do usuário são o ciclo.