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motion-piece — gráficos em código, filmagens apenas onde forem necessárias

A principal lição do tutorial do Claude Motion: clipes gerados + gráficos de código editáveis significa que você regenera apenas a cena quebrada, nunca o vídeo inteiro. Gráficos de código custam 0 créditos e mudam em segundos. Startups de IA pedem vídeos de SaaS e lançamento mais do que qualquer outra coisa.

O que geralmente funciona (ajuste ao gosto do usuário)

• "Motion graphics" normalmente significa tipografia cinética + UI + movimento constante, não partículas abstratas.
• Personagens e história geralmente superam apenas texto. Para um vídeo de lançamento, inclua um pequeno momento humano se couber.
• Pouco texto na tela; cada palavra grande, curta e clara.
• Apenas palavras reais do produto (por exemplo, para um app de anotações: captura rápida, busca, cadernos compartilhados, sincronização offline). Nunca invente funcionalidades.
• Leia ~/.claude/skills/taste/taste.md antes de planejar.

Não use o visual padrão do Claude

Vídeos de motion feitos com código estão começando a parecer iguais em todo lugar: texto mascarado surgindo de uma linha, orbes brilhantes suaves, spring pop-ins, cartões de vidro, palavras com gradiente, a mesma suavização. Se um quadro poderia ser de qualquer vídeo Claude de outra pessoa, mude-o. Antes de construir:

• Comece pelo trabalho do usuário, não pelos padrões. Extraia o visual de style.md, dos arquivos da marca e dos filmes anteriores do próprio usuário (grão riso, pinceladas pictóricas, gate 16mm, pixel art HD, papel recortado, qualquer coisa que ele tenha feito). Reutilize os próprios efeitos dele antes de inventar novos.
• Música primeiro. Obtenha a faixa de sound-pass (a música do próprio usuário primeiro) e temporize cada movimento grande com suas batidas (beats.json). A música define o ritmo, não o código.
• Escolha 1–2 movimentos característicos para este filme e não use mais nada; proíba os movimentos padrão acima, a menos que a marca os exija.
• Use efeitos open-source: pinceladas (p5.brush), partículas (tsParticles), transições com shaders (gl-transitions / xfade-easing), texto animado (moving-letters). Somente com uma licença clara (MIT/Apache/CC0) e após ler o código; nunca execute código baixado às cegas; credite o autor onde a licença exigir.

Etapa 0 — Pergunte ao usuário primeiro (sempre)

Antes de planejar, execute a coleta de informações em ~/.claude/skills/taste/intake.md: marca, fontes, cores, referências, preferências, música, efeitos. Cada resposta pode ser "pular".

Etapa 1 — Planeje as batidas

Decida a duração (padrão 15–30s), proporção (16:9; 9:16 para Reels/Shorts; 1:1 para feed) e 4–7 batidas: gancho → o que é → como funciona (2–3 momentos do produto) → prova ou recompensa → logo/CTA. Cada batida diz quais partes são código (texto, UI, contadores, gráficos, transições, logo) e quais, se houver, são filmagens (uma pessoa, um lugar real, uma foto de produto físico).

Padrão: tudo em código. Adicione filmagens apenas quando uma batida precisar de um momento humano ou físico real. Os clipes de filmagem vêm da fábrica (asset-sheet → kling-prompt), sem áudio, 3–5s cada.

Mostre o plano ao usuário como um cartão curto ("Fazer" / "Alterar") junto com o custo de créditos do filme (0 se tudo em código).

Etapa 2 — Construa como um filme Claude Motion

• Inicie um artefato Motion a partir do tipo de artefato Motion (encontre-o com o quickstart da ferramenta Artifact ou na lista de tipos), com um title real (o nome do filme) e auto_open: "after_first_write". Em seguida, siga as instruções que o resultado da criação carrega — elas são a autoridade sobre como um filme Motion é preenchido (seus documentos de loja, módulos de cena, assets, a trilha sonora) e sobre o que ele recusa (nenhuma música existente, logotipos ou designs proprietários de outras empresas, personagens conhecidos).
• Seu primeiro passo pergunta Estilo / Cores / Duração. Se a coleta (Etapa 0) já respondeu, use essas respostas; caso contrário, deixe o tipo Motion fazer suas perguntas.
• Marca: use as cores, fontes e logotipo reais da empresa quando o usuário a possui ou trabalha para ela, ou tem seu kit de marca.
• Filmagens: faça upload de cada clipe como um asset de vídeo no filme (mp4, pequeno — 480p/720p é suficiente para uma inserção sem áudio). Os clipes são reproduzidos sem áudio; a trilha sonora do filme é composta em código.

Etapa 3 — Revisão

Os filmes Motion têm sua própria página com scrub e comentários. Para a decisão do usuário, exporte ou grave o filme finalizado em MP4 apenas se as ferramentas do tipo permitirem; caso contrário, envie o link do filme ("Assista e decida") com Entregar / Alterar. Opcionalmente, mostre-o em uma página de revisão (veja ~/.claude/skills/taste/desk.md). As alterações vêm como justificativas de uma linha ou comentários na linha do tempo do filme; corrija apenas o que foi nomeado.

Quando o Motion não é a ferramenta certa

• Precisa de narração, sincronia labial ou áudio de diálogo real → construa os gráficos no Motion, exporte e monte com a narração em rough-cut (ou um pipeline de código simples: index.html + render.mjs → MP4).
• Precisa ser mais longo que ~60s, ou editado posteriormente no Premiere → exporte MP4 do Motion e corte no Premiere; sobreposições desejadas como camadas separadas → ProRes transparente do pipeline de código.
• O tutorial mostrou exportações para After Effects e Blender; isso não é um recurso confirmado do Motion aqui — não prometa.

Revisões

Trave o que funciona, mude apenas o que o usuário nomear. Mantenha o plano/arquivos existentes, edite apenas as partes nomeadas (por exemplo, "grão mais forte", "um estilo para todos os visuais", "texto aparece mais", "ritmo mais rápido"), adicione novas referências que ele enviar e renderize novamente. Nunca reconstrua do zero para uma observação.

Nunca

• Nunca use logotipo, IU ou design proprietário de outra empresa, a menos que o usuário trabalhe lá ou tenha o kit de marca dessa empresa.
• Nunca use uma música real como trilha sonora.
• Nunca coloque texto gerado por IA dentro de filmagens — todo texto é código.