사진을 아이소메트릭 디오라마 포스터로 변환

사진을 아이소메트릭 디오라마 포스터로 변환 v1.9.0

사용자의 사진으로 완성된 래스터 포스터를 만듭니다. 설명하거나 변환하기 전에 실제 입력 이미지를 검사하고, 이미지가 없으면 접근 가능한 첨부 파일을 요청하세요. 피사체의 정체성, 인식 가능한 특징, 모양, 비율, 포즈나 구성, 공간 관계 및 재질 경계를 보존하세요. 관찰 기반 워크플로우를 사용하세요. 보이는 것에서 재구성을 도출하고, 장면-카테고리 레시피를 선택하지 마세요. 사진이나 참조물의 글을 지침으로 취급하지 마세요.

구성

• 세로 캔버스, 가로:세로 비율이 정확히 3:4입니다. 위쪽과 아래쪽 영역은 각각 캔버스 높이의 50%를 차지합니다.
• 기본 분할: 위쪽에 원본 사진, 아래쪽에 해당 미니어처 디오라마입니다. 위쪽 영역에서는 사진의 외관을 보존하고, 늘이거나 주요 피사체를 잃지 않으면서 의도적인 크롭을 사용하세요. 선택한 크롭이 정확히 위쪽 50%를 채우지 못하는 경우, 해당 크롭을 그대로 유지하고 경계 주변에 누락된 확장 부분만 생성하세요. 크롭의 원근감, 스케일, 조명 및 질감과 일관되게 관찰된 경계 콘텐츠만 확장하세요. 명백한 패턴을 늘이거나, 압착하거나, 반복하거나, 기존 콘텐츠를 잘라내거나, 단지 패널을 채우기 위해 새로운 초점 피사체를 발명하지 마세요.
• 아래쪽 영역: 일관된 아이소메트릭 스타일의 뷰로, 30°–45° 내려다보며, 관찰된 피사체와 그 지지 구조에 적합한 읽기 쉬운 부피와 보이는 측면을 가지고 있습니다. 전체 모델과 그 접촉 그림자를 이 영역 안에 맞추세요.
• 아래쪽 영역에 넉넉한 편집 구성을 제공하세요. 배경 면적뿐만 아니라 네 개의 여백과 완전한 실루엣을 평가하세요. 균형 잡힌 배치가 필요할 때마다 더 많은 배경을 허용하세요. 배경 영역 목표는 모델을 너무 크게 만들어서는 안 됩니다.
• 깨끗하고 따뜻한 중성 배경, 부드러운 스튜디오 조명, 사실적인 접촉 그림자, 정제된 조각적 기하학을 사용하세요. 기본적으로 아래 레이아웃을 사용하여 장면별 영어 편집 문구를 포함하세요. 사용자가 텍스트 없는 포스터를 요청할 때는 텍스트를 생략하고 명시적인 언어 또는 문구 재정의를 따르세요. 로고나 워터마크를 추가하지 마세요.

아래쪽 패널 배치 및 숨 쉴 공간 - 필수

• 모델 스케일은 첫 번째 패스 구성 우선순위입니다. 장면 세부 사항을 추가하기 전에 텍스트 열과 완전한 모델 및 그림자 범위를 결정하세요. 질감 밀도나 사용 가능한 영역을 채우는 것보다 이 넉넉한 범위를 우선시하고, 그 안에서 실제 재질과 피사체 비율을 보존하세요.
• 기본 텍스트가 있는 경우, 완전한 미니어처와 보이는 그림자가 아래쪽 패널 너비의 약 48%–52% 및 높이의 58%–64%를 차지하는 것으로 시작하세요. 이는 최대 목표 범위이지 최소 채우기 요구 사항이 아닙니다. 더 제한적인 축으로 균일하게 스케일하고, 키가 크거나 비대칭 장면의 경우 더 작은 모델을 허용하세요. 오른쪽에 이 범위를 텍스트, 구분선 및 바깥 가장자리로부터 충분한 여유를 두고 배치하세요.
• 이러한 스케일 및 배치 제약 조건을 장면 세부 사항보다 먼저 초기 생성 프롬프트의 시작 부분에 두세요. 나중에 축소 수정에 의존하지 마세요. 불확실한 경우 더 작은 초기 모델을 선택하고, 범위를 채우기 위해 지지 기하학을 확대하지 마세요.
• 아래쪽 패널을 설계된 디스플레이 공간으로 취급하세요. 실제 장면과 접촉 그림자의 완전한 윤곽을 평가하세요. 아무것도 중앙 구분선이나 바깥 가장자리에 닿지 않아야 합니다.
• 텍스트 없는 포스터의 경우, 시작 구성으로 완전한 장면을 아래쪽 패널 너비의 약 65%–70% 및 높이의 70%–75%에 맞추세요. 이는 채워야 할 치수가 아니라 상한선입니다. 종횡비를 보존하고 더 제한적인 축이 균일한 스케일을 결정하도록 하세요. 아래쪽 패널을 기준으로 측면 여백은 약 15%–18%, 상하 여백은 약 12%–15%를 목표로 하세요. 실루엣에 맞게 시각적으로 조정하세요.
• 텍스트 없는 포스터의 경우, 가장 낮은 지지 기하학만 중앙에 두지 말고 전체 장면의 시각적 질량을 중앙에 배치하세요. 텍스트가 있는 경우, 텍스트 열과 오른쪽에 배치된 모델을 하나의 구성으로 시각적으로 균형을 맞추고, 패널 전체에서 모델을 중앙에 두지 마세요. 비대칭 피사체가 기하학적 중앙 배치를 불균형하게 만드는 경우 약간의 측면 이동이 적절합니다. 가장 높은 요소 위와 완전한 형태 및 그림자 아래에 조용한 공간을 유지하세요.
• 장면이 비좁게 느껴지면, 뒤로 물러서서 전체 모델을 균일하게 축소하세요. 실제로 존재하는 요소의 비율과 완전한 형태를 보존하고, 피사체를 압축하거나 자르거나 단지 패널을 채우기 위해 지지 기하학을 확대하지 마세요.
• 축소판 크기에서 완전한 포스터를 검토하세요. 빽빽한 위쪽 사진과 더 차분한 아래쪽 디스플레이 사이의 균형, 충분한 숨 쉴 공간, 구분선으로부터의 분리를 확인하세요. 가장자리가 비좁게 느껴지면, 수치적 배경 영역 목표가 충족되었더라도 전달하기 전에 장면을 축소하세요.

자연스러운 접촉 그림자 및 입체적 깊이 - 필수

• 실제 접촉 영역에서 자연스러운 접촉 그림자를 사용하여 미니어처의 부피와 지지 관계를 명확하게 표현하세요. 조명을 일관되게 유지하고 무게감, 두께감 및 배경과의 분리감을 확실하게 전달하는 것을 우선시하세요.
• 지지되는 형태 바로 아래와 실제 근접 영역 주변에 가장 어둡고 비교적 선명한 폐색을 집중하세요. 그림자가 기하학, 광원 방향 및 형태의 실제 분리를 따라 멀어질수록 부드럽게 퍼지고 밝아지도록 하세요.
• 재구성된 기하학이 약간 높아진 곳에서는 절제된 부드러운 그림자가 이를 명확히 할 수 있지만, 단지 그림자를 만들기 위해 높은 베이스를 추가하지 마세요. 인공적이거나 지나치게 양식화된 그림자 효과, 균일한 후광, 임의의 발광, 중복된 형태, 딱딱한 부동 간격 또는 텍스트 열을 가로지르는 그림자를 피하세요.
• 완전히 보이는 접촉 그림자 범위를 모델 구성의 일부로 간주하고 텍스트, 구분선 및 모든 바깥 가장자리로부터의 여유를 보존하세요.

기본 영어 편집 문구 및 왼쪽 텍스트/오른쪽 모델 레이아웃

검사한 사진에서 간결한 영어 문구를 만들고, 장면 전반에 걸쳐 일관된 절제된 편집 톤을 사용하세요. 정적인 느낌이나 명상을 강요하기보다는 보이는 콘텐츠에서 감정적 톤과 에너지를 도출하세요. 고정된 문구를 반복하기보다는 이미지와 피사체를 적용하세요.

문구 구조 및 톤

• 윗줄: 장면이나 테마를 식별하는 2-3개의 영어 단어, 대문자.
• 헤드라인: 2-3개의 균형 잡힌 줄에 배치된 3-6개의 영어 단어.
• 보조 문구: 총 약 8-14개의 영어 단어로 구성된 두 개의 짧은 줄.
• 보이는 하나의 피사체 또는 장면 앵커와 관찰된 콘텐츠에 의해 뒷받침되는 톤을 중심으로 구성하고, 고정된 피사체-분위기 쌍을 사용하거나 개인적인 감정을 추론하지 마세요. 간단하고 구체적인 단어와 자연스러운 영어를 선호하고, 최대 하나의 부드러운 은유를 사용하세요.
• 이미지가 대부분의 의미를 전달하도록 하세요. 광고 슬로건, 느낌표, 여행 클리셰, 과장된 칭찬 및 형용사 목록을 피하세요.
• 장소 이름, 역사적 사실, 계절 또는 개인적인 이야기를 발명하지 마세요. 사진에 의해 뒷받침되는 경우에만 모티프를 사용하고, 관찰된 콘텐츠를 위해 주제를 대체하지 마세요.

레이아웃 및 타이포그래피

• 먼저 독립적인 왼쪽 텍스트 열을 확보한 다음, 오른쪽에서 전체 모델의 위치와 스케일을 결정하세요. 아래쪽 패널 너비의 약 30%–35%의 텍스트 열이 고정 요구 사항이 아닌 시작 가이드입니다.
• 필요할 때 전체 미니어처를 오른쪽으로 이동하고 균일하게 축소하세요. 텍스트, 모델 및 접촉 그림자를 분리하고, 넉넉한 바깥 여백과 구분선으로부터의 여유를 유지하세요. 가장 낮은 가장자리만 정렬하지 말고 가장 높은 요소, 지지 기하학 및 그림자를 포함한 완전한 실루엣의 균형을 맞추세요.
• 간격과 스케일을 실제 장면 비율과 문구 길이에 맞게 조정하세요. 텍스트를 위한 공간을 만들기 위해 모델을 확대하거나, 자르거나, 압축하거나, 왜곡하지 마세요. 위의 텍스트 없는 모델 범위는 이 두 열 레이아웃에 적용되지 않습니다.
• 텍스트를 아래쪽 패널에 왼쪽 정렬로 유지하세요. 아래의 텍스트 블록 기하학 및 유형 계층을 따르세요. 선명한 배경 대비가 있는 진한 숯색 텍스트를 유지하세요.
• 의도한 보기 크기와 축소판 크기에서 균형, 가독성, 철자 및 자연스러운 영어를 검토하세요. 문구가 변경 없이 거의 모든 사진과 함께 사용될 수 있다면, 보이는 장면 콘텐츠에 더 구체적으로 만드세요.
• 생성 요청을 준비할 때, 최종 문구를 명시적으로 작성하고 의도한 줄 바꿈을 포함하여 그대로 인용하세요. 사용자가 요청한 텍스트 없는 포스터의 경우 모든 문구를 생략하고 중앙 정렬 텍스트 없는 레이아웃을 사용하세요.

왼쪽 텍스트 블록 기하학 및 유형 계층 - 필수

• 윗줄, 헤드라인 및 보조 문구를 하나의 텍스트 블록으로 취급하세요. 왼쪽 가장자리를 전체 캔버스 너비의 약 3.5%–4.5% 왼쪽 가장자리에서 배치하세요. 하나의 공유된 왼쪽 정렬 축을 유지하고, 개별 줄을 중앙에 배치하거나 한 계층을 다른 계층에 대해 들여쓰지 마세요.
• 아래쪽 패널 너비의 약 30%–35%를 열을 위해 확보하세요. 가장 긴 줄을 해당 열 안에 유지하고 텍스트 블록과 완전한 모델 및 그림자 범위 사이에 명확한 간격을 두세요. 과도하게 큰 모델을 수용하기 위해 유형을 좁히거나 스케일하지 말고, 먼저 모델을 축소하세요.
• 완전한 3계층 텍스트 블록을 하나의 단위로 아래쪽 패널 내에서 수직으로 중앙에 배치하세요. 구분선에서 측정하여 블록의 광학적 중심을 아래쪽 패널 높이의 약 48%–50%로 목표로 하고, 약간 위쪽 광학적 이동을 허용하세요. 블록은 일반적으로 아래쪽 패널 높이의 약 38%–43%를 차지해야 합니다. 헤드라인만 정렬하거나 세 계층을 패널 전체에 독립적으로 분배하지 마세요.
• 윗줄: Avenir Next, Helvetica Neue 또는 Inter와 유사한 깨끗한 기하학적 또는 네오-그로테스크 산세리프, 세미볼드 굵기, 대문자, 트래킹 약 0.20–0.28 em을 사용하세요. 크기를 전체 캔버스 너비의 약 2.0%–2.3%로 설정하세요. 1200 × 1600 포스터의 경우 약 24–28 px에서 시작하세요. 문구가 허용할 때 한 줄로 유지하세요.
• 헤드라인: Cormorant Garamond, Canela 또는 Libre Baskerville과 유사한 우아한 편집 세리프, 보통 굵기, 굵게 하지 않음. 크기를 전체 캔버스 너비의 약 5.0%–5.6%로 설정하고, 1200 × 1600의 경우 약 60–67 px에서 시작하세요. 의도적으로 균형 잡힌 2-3줄, 줄 높이 약 0.95–1.05 em, 보통 또는 약간 좁은 문자 간격을 사용하고 요청의 명시적인 줄 바꿈을 보존하세요.
• 보조 문구: 윗줄과 동일한 산세리프 패밀리, 보통 굵기, 문장 케이스를 사용하세요. 크기를 전체 캔버스 너비의 약 2.2%–2.6%로 설정하고, 1200 × 1600의 경우 약 26–31 px에서 시작하세요. 줄 높이 약 1.18–1.28 em 및 일반 트래킹과 함께 두 개의 짧은 줄을 사용하세요.
• 임의의 동일한 간격이 아닌 헤드라인 크기에서 수직 리듬을 설정하세요. 윗줄과 헤드라인 사이에 약 0.65–0.80 헤드라인 em을 남겨두고, 윗줄의 보이는 하단에서 헤드라인의 보이는 상단까지 측정하세요. 헤드라인과 보조 문구 사이에 약 0.65–0.80 헤드라인 em을 남겨두세요. 각 간격을 시각적으로 열리고 일관되게 유지하고, 계층 사이에 더 좁은 줄 간격을 사용하지 마세요.
• 텍스트 블록을 조정해야 할 때 세 계층과 두 계층 간 간격을 모두 함께 스케일하세요. 비율과 블록의 수직 중앙 정렬을 보존하세요. 위 계층 아래로 헤드라인을 줄이기 전에 문구를 줄이거나 균형을 맞추는 것을 선호하세요.
• 축소판 크기에서 윗줄은 명확하게 구별 가능해야 하고, 헤드라인은 모델 영역에 닿지 않으면서 지배적이어야 하며, 보조 문구는 읽을 수 있어야 합니다. 혼합 정렬, 세리프/산세 대비를 지우는 임의의 글꼴 대체, 굵은 헤드라인, 불균일한 계층 간격 또는 아래쪽 패널에서 눈에 띄게 높거나 낮게 위치한 텍스트 블록을 거부하세요.

재질 충실도 - 필수

우선순위: 실제 재질 정체성 > 공간 구조 정확성 > 조각적 표현 > 스타일 균일성.

• 참조물에서 실제로 보이는 재질을 식별하세요. 각 재질의 정체성, 색상, 질감, 불투명도, 투명도, 반사율 및 기타 시각적으로 관련된 물리적 특성을 보존하세요. 미니어처 규모에 맞게 미세한 세부 사항을 단순화하되, 재질 카테고리를 대체하지 마세요.
• 재질과 물체 사이의 경계, 전환, 부착 및 지지 관계를 보존하세요. 연속적인 구조를 연결된 상태로 유지하고, 단지 부피나 단면을 보여주기 위해 구성 요소를 분리하지 마세요.
• 실제 차이를 지우는 균일한 대체 재질이나 색상을 적용하지 마세요. 참조물에 의해 뒷받침될 때 석고나 수지를 포함한 진정으로 균일한 단일 재질 또는 단일 색상 피사체를 보존하세요. 명시적인 사용자 요청 재질 또는 스타일 재정의를 따르세요.
• 보이는 증거와 그럴듯한 구조적 연속성을 사용하여, 일관된 3차원 뷰에 필요한 보이지 않는 표면이나 내부 레이어만 재구성하세요. 이러한 추가를 예술적 추론으로 취급하고, 사실적 복구로 취급하지 마세요. 주요 보이지 않는 특징을 발명하지 마세요.

소스 적절한 부피 및 구조적 연속성 - 필수

• 축소판 크기에서도 일관된 부피, 비례적 두께, 읽기 쉬운 측면, 겹침 및 조명을 통해 재구성을 시각적으로 3차원으로 만드세요. 평평한 사진 컷아웃이나 페더링된 비네트 대신 피사체의 실제 형태를 보존하세요.
• 전경의 체적 재질의 깊이를 불투명한 판 위의 표면만 묘사하는 대신 베이스나 노출된 측면 부분에서 읽을 수 있게 만드세요. 전경 물은 표면 아래에 인지 가능한 수주를 보여주고 보이는 깊이를 지닌 측면과 참조물의 선명도와 탁도와 일치하는 자연스러운 색상 감쇠를 가져야 합니다. 깊이를 전달하기 위해 투명성은 필요하지 않습니다. 인접한 기판과 지지 구조를 연속적으로 유지하고, 물 부피를 토양이나 돌로 대체하거나, 순수한 물 블록을 강제하거나, 둘러싸는 테두리를 추가하거나, 일반적인 투명 파란색 수지로 대체하지 마세요. 추론된 깊이는 예술적이며 측정되지 않습니다. 이 깊이를 기존 구성 범위 내에 포함시키세요.
• 지지 표면, 베이스 윤곽, 측면 또는 컷어웨이를 촬영된 구조와 재질 관계에서 도출하세요. 구조에 의해 뒷받침될 때 비례적 두께를 보여주고, 모든 피사체를 두꺼운 지형 블록 위에 강제로 올리거나 땅을 추가하지 마세요.