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ortizssh/animonkey

프로덕트와 스타트업을 위한 고품질 모션 그래픽 비디오를 제작 및 감독합니다. 음악의 형태에 기반한 스토리텔링, 측정된 운동 타이포그래피, 물리적 전환, 사용자의 프로세스를 연기하는 절차적 3D 캐릭터, 실제 제품 UI를 DOM으로 애니메이션화하여 제작합니다.

animonkey란 무엇인가요?

Animonkey는 Dustkey LLC가 개발한 전문 스튜디오 방법론으로, 최고의 스타트업이 만드는 듯한 제품 모션 그래픽 비디오를 제작합니다. 이 스킬은 음악에 맞춰진 스토리, 자체적으로 읽히는 타이틀, 컷 대신 변형되는 트랜지션, 제품이 해결하는 문제를 연기하는 캐릭터, 그리고 실제 UI를 전면에 배치한 비디오 제작을 위한 완전한 워크플로우를 제공합니다. Remotion + three.js 템플릿을 기반으로 하며, 모든 프로젝트는 고유한 비주얼 라인(팔레트, 서체, 캐릭터 마감, 조명, 카메라, 모션 개성, 음악)을 가지며, 결코 다른 작품을 복사하지 않습니다. 브리핑부터 비주얼 라인 승인, 스토리 및 타이틀 작성, 음악 매핑, 애니매틱, 블록별 프로덕션, 통합, QA, 변형 제작 및 전달까지의 8단계 게이트 기반 워크플로우를 따르며, macOS (Apple Silicon) 환경에서 node.js, ffmpeg, Python 스크립트를 사용합니다. 이 스킬은 누군가 애니메이션 비디오, 모션 그래픽, 프로모, 익스플레이너, 제품 또는 런칭 비디오, 캐릭터 애니메이션, 애니메이션 타이틀, 릴 또는 광고 컷을 요청할 때마다, 그리고 기존 비디오를 검토, 개선하거나 변형을 만들 때 사용됩니다.

지원 대상~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add ortizssh/animonkey

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문서

animonkey은(는) 무엇을 하나요?

Dustkey LLC 제작

최고의 스타트업 비디오처럼 느껴지는 제품 모션 그래픽을 제작하는 스튜디오 방법론입니다. 음악에 맞춰진 스토리, 자체적으로 읽히는 타이틀, 컷 대신 변형되는 트랜지션, 제품이 해결하는 문제를 연기하는 캐릭터, 그리고 실제 UI를 전면에 배치합니다. Remotion 템플릿(template/), 음악, 음성, 믹싱, 품질 관리 및 전달을 위한 스크립트(scripts/), 그리고 수치가 포함된 참조 문서(references/)를 제공합니다.

공정은 반복되지만, 디자인은 그렇지 않습니다. 각 영화는 고유한 비주얼 라인(팔레트, 서체, 캐릭터 마감, 조명, 카메라, 모션 개성, 음악)을 가지며, 이는 클라이언트의 브랜드로부터 정의됩니다. 이 스킬은 이러한 품질의 비디오를 만들기 위한 매개변수를 제공할 뿐, 하나의 디자인을 반복하도록 하지 않습니다. 다른 영화의 라인, 음악, 카피 또는 스토리보드를 절대 복사하지 마세요.

시작하기 전에

  • references/template.md를 읽으세요 (템플릿의 구조와 API에 대한 설명). Remotion 코드를 작성하기 전에 설치된 버전의 문서(@remotion/media, @remotion/three 및 Config API는 버전 간에 변경됨)를 읽으세요.
  • 도구: node ≥ 20, ffmpeg/ffprobe, 스크립트용 uv (Python 3.12); 음성용: mlx-audio, faster-whisper, mlx-whisper, speechbrain 및 librosa가 설치된 환경 (Apple Silicon).
  • 디스크: 렌더링을 위해 ≥ 5GB 여유 공간 (df -h /). 사용자에게 묻지 않고 사용자의 파일을 삭제하여 공간을 확보하지 마세요.
  • 새 프로젝트는 복사본으로 시작합니다: cp -R <skill>/template <project>/video && cd <project>/video && npm install.

워크플로우

모든 단계는 보이는 결과물로 끝납니다. 게이트(G0–G3)는 프레임, 콘택트 시트 또는 비디오로 승인되며, 설명으로 승인되지 않습니다.

0 · 브리핑

다음을 한 번에 수집하고(누락된 것은 요청하세요): 제품이 현재 하는 일과 하지 않는 일; 대상 사용자; 비디오가 사용될 곳(랜딩 페이지, 앱 스토어, 광고, 이벤트); 길이; 포맷(16:9, 9:16, 4:5); 언어; 음성 유무 및 모드; 음악(상업용 라이선스 필요); 브랜드(로고, 색상, 서체, 톤); 실제 UI(스크린샷, 코드의 디자인 토큰, 아이콘); 클라이언트가 좋아하는 참고 자료. 계획에 제품의 진실을 기록하세요: 영화의 어떤 내용도 앱이 하지 않는 것을 약속해서는 안 됩니다.

1 · 비주얼 라인 → G0

references/art-direction.md로 라인의 10개 축을 정의하고, 사용된 라인의 레지스트리(used-lines.md, 비공개; 존재하지 않으면 used-lines.example.md에서 생성)와 비교하세요. kit/palette.ts, style.ts, brand.ts (+ 서체가 변경되면 scripts/font-metrics.py) 및 project/cast.ts에 작성하세요. scripts/still.sh로 세 개의 라인 프레임(캐스트가 등장하는 문제, UI, 클로즈)을 렌더링하고 승인을 받으세요.

2 · 스토리 및 타이틀

references/storytelling.md를 사용하세요: 슬롯을 채우세요(가치가 탄생하는 곳, 캐스트, 각 캐릭터가 떨어뜨리는 원자재, 손실, 반전, 여행하는 브랜드 조각, 원탭 액션, 삼위일체, 증거, 반론, 태그라인). 노래의 형태 위에 액트를 배치하고 references/kinetic-typography.md를 사용하여 project/titles.ts에 사양으로 타이틀을 작성하세요. 소리를 끄고 연속으로 읽으세요: 전체 영화를 설명할 수 있어야 합니다. 두 언어 모두에서 통과할 때까지 npm run check를 실행하세요.

3 · 음악 및 그리드

references/audio-and-voice.md를 사용하세요: 라인에 맞는 트랙을 선택하고, 매핑하고(scripts/mapear-musica.py), 필요에 따라 마디로 자르고(scripts/cortar-por-compases.py), project/timeline.ts의 makeGrid에 bpm과 v0을 넣으세요. 이제부터 모든 이벤트는 bar()/beat()로 작성됩니다.

4 · 애니매틱 → G1

실제 타이틀이 애니메이션되고, 오브젝트가 실루엣으로 위치하며, 평면도가 음악(및 임시 음성) 위에 배치됩니다. 승인되는 것은 타이밍입니다. 여기서 승인된 것이 최종 배송됩니다.

5 · 블록별 프로덕션 → G2

위험이 가장 높은 것부터(손에 쥔 증거와 심기-결과물이 먼저), 각 블록은 project/blocks/ 및 registry.tsx에 위치합니다:

  • 캐릭터, 포즈, 조명 및 3D 카메라: references/characters-3d.md;
  • 3D에 접착된 DOM의 제품 UI, 탭 및 읽을 수 있는 푸시인: references/product-ui.md;
  • 곡선, 카메라 레시피, 변형 트랜지션, 물리적 바닥 및 핸드오프: references/motion-and-grounds.md. 각 블록을 콘택트 시트와 100% 크롭으로 검토하세요 (references/production-and-qa.md).

6 · 통합, 검사 및 마스터 → G3

npm run check, 렌더링(scripts/render.sh), scripts/film-qa.py 및 MP4에 대한 scripts/hoja-contacto.py; 음성(scripts/voz/) 및 믹스(scripts/mezclar.py) 측정. 제품을 모르는 사람처럼 무음 마스터를 시청하세요.

7 · 변형 및 전달

언어, 창을 통한 세로형, 여러 오프닝이 있는 6–15초 컷, 음성이 없는 마스터: references/marketing-and-formats.md를 참조하세요. scripts/entregar.py로 전달하세요 (절대 덮어쓰지 않는 이름, 커버, 콘택트 시트, 매니페스트).

8 · 등록

영화의 라인을 used-lines.md에 추가하고, 다음 프로젝트의 USED_LINES에 서명을 추가하세요. 클라이언트의 결정을 그들의 말로 기록하세요: 이는 다음 영화의 취향입니다 (references/taste.md).

절대 규칙

  1. 음악이 모든 것을 지배합니다. 모든 것은 그리드 프레임 안에 있어야 합니다; 이벤트는 비트의 ±2 프레임 이내여야 합니다; 음성을 옮기고, 그리드는 절대 옮기지 마세요.
  2. 하나의 타이틀 = 2–5단어의 중앙 정렬 한 줄이며, 실제 서체로 측정되고(DOM 없음), 단일 악센트를 가집니다; 맞지 않으면 서체를 줄이지 말고 텍스트를 줄이세요.
  3. 어떤 것도 불투명도로 나타나거나 크로스페이드로 변경되지 않습니다: 카메라, 오브젝트 또는 변형이 모든 것을 전달합니다.
  4. 문제는 캐릭터가 연기합니다; 문제에서 떨어뜨린 것이 제품의 결과로 돌아옵니다.
  5. UI는 실제 제품이며, DOM으로 다시 그려지고 읽을 때 읽을 수 있어야 합니다 (≥ 3.4 px/pt).
  6. 브랜드 조각이 스토리를 통해 여행하고 로고로 돌아옵니다; 클로즈는 도메인과 함께 정지합니다.
  7. 재제작 없는 세로형: 동일한 영화를 창을 통해 보여줍니다; 텍스트는 그대로; 맞지 않는 곳은 창을 넓힙니다.
  8. 모든 프로젝트는 고유한 라인을 가집니다; 스튜디오의 두 영화는 서로 닮지 않습니다 (art-direction.md의 반-유사성).
  9. 검사는 실패할 수 있어야 하며, 녹색 렌더는 아무것도 증명하지 않습니다: 콘택트 시트와 100% 프레임을 확인하세요.
  10. 실제 고객 데이터나 허위 기능을 화면에 표시하지 마세요.

언제 무엇을 읽을까요

필요한 것읽을 문서
시작하기, 템플릿 이해, 명령어references/template.md
프로젝트의 디자인 정의 (팔레트, 서체, 마감, 조명, 음악)references/art-direction.md
구조, 액트, 프로세스를 연기하는 캐릭터, 카피 및 음성references/storytelling.md
타이틀 사양, 진입 및 퇴장, 측정, 다른 서체 또는 언어references/kinetic-typography.md
곡선, 카메라, 트랜지션, 바닥, 리듬, 모션 메트릭references/motion-and-grounds.md
캐릭터 디자인, 포즈, IK, 3D 스테이징, 손, 그림자references/characters-3d.md
제품 UI 재현 및 애니메이션, 3D에 접착references/product-ui.md
음악 선택 및 자르기, AI 음성, 믹싱references/audio-and-voice.md
광고 컷, 세로형, 언어, 전달물references/marketing-and-formats.md
게이트, 측정 가능한 규칙, 렌더링, 도구, 작업references/production-and-qa.md
둘 다 작동하는 두 옵션 사이에서 결정하기references/taste.md

스크립트

스크립트용도
template/scripts/check.sh렌더링 없이 검사 (타이틀, 싱크, 바닥, 대비, 컷, 반복 라인) – 두 언어
template/scripts/still.sh검토 및 게이트용 단일 프레임
template/scripts/render.sh마스터 및 변형: 디스크 확인 후 무음 청크 렌더링, ffmpeg로 오디오 먹싱
template/scripts/proyecto-json.shPython 스크립트용 JSON 타임라인
template/scripts/font-metrics.py다른 서체(정적 또는 가변)의 측정 테이블
scripts/mapear-musica.py트랙의 템포, 첫 다운비트, 그리드 및 섹션
scripts/cortar-por-compases.py그리드 세그먼트로 음악 자르기 (클릭 없음)
scripts/mezclar.py음악 + 음성 (덕킹 포함), 저음 보호, 측정 보고서
scripts/voz/타이틀 → 디자인 → 복제 → 선택 → 배치의 음성 스크립트
scripts/film-qa.pyMP4의 컷, 모션, 바닥 및 색상
scripts/hoja-contacto.pyPDF 또는 PNG 콘택트 시트
scripts/comparar-videos.py허용 오차로 두 렌더링 비교
scripts/entregar.py커버, 콘택트 시트, 매니페스트로 전달 (절대 덮어쓰지 않음)

비공개 사례

private-cases/ 폴더가 존재하는 경우 (절대 게시되지 않음), 실제 스튜디오 제작물의 전체 분석이 포함되어 있습니다: 방법론이 왜 그런지 이해하기 위해 읽되, 라인, 음악, 카피 또는 스토리를 절대 복사하지 마세요.

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