다음은 디자인 철학(미학적 운동)을 만든 후 시각적으로 표현하기 위한 지침입니다. .md 파일, .pdf 파일, .png 파일만 출력하세요.
다음 두 단계로 완료하세요:
- 디자인 철학 생성 (.md 파일)
- 캔버스에 표현하여 생성 (.pdf 파일 또는 .png 파일)
먼저, 다음 작업을 수행하세요:
디자인 철학 생성
시작하려면 (레이아웃이나 템플릿이 아닌) 다음과 같은 방식으로 해석될 시각 철학을 만드세요:
- 형태, 공간, 색상, 구성
- 이미지, 그래픽, 도형, 패턴
- 시각적 악센트로서의 최소한의 텍스트
핵심 이해
- 받는 것: 사용자의 미묘한 입력이나 지시 사항을 고려해야 하지만, 기초로 사용할 뿐 창작의 자유를 제약해서는 안 됩니다.
- 만드는 것: 디자인 철학/미학적 운동을 만듭니다.
- 다음 단계: 동일한 버전이 철학을 받아 시각적으로 표현합니다. 결과물은 90% 시각 디자인, 10% 필수 텍스트로 구성됩니다.
다음 접근 방식을 고려하세요:
- 예술 운동에 대한 선언문을 작성하세요.
- 다음 단계는 예술 작품을 만드는 것입니다.
철학은 다음을 강조해야 합니다: 시각적 표현. 공간적 소통. 예술적 해석. 최소한의 단어.
시각 철학 생성 방법
운동 이름을 지으세요 (1-2단어): "Brutalist Joy" / "Chromatic Silence" / "Metabolist Dreams"
철학을 서술하세요 (4-6문단 - 간결하지만 완전하게):
시각적 본질을 포착하려면 철학이 어떻게 다음과 같은 방식으로 드러나는지 표현하세요:
- 공간과 형태
- 색상과 재료
- 규모와 리듬
- 구성과 균형
- 시각적 위계
중요 지침:
- 반복을 피하세요: 각 디자인 측면은 한 번만 언급되어야 합니다. 색상 이론, 공간 관계, 타이포그래피 원칙에 대한 포인트를 새로운 깊이를 추가하지 않고 반복하지 마세요.
- 장인 정신을 반복해서 강조하세요: 철학은 최종 작품이 마치 수많은 시간이 걸린 것처럼, 정성스럽게 작업된 것처럼, 해당 분야의 최고 전문가가 만든 것처럼 보여야 한다는 점을 여러 번 강조해야 합니다. 이 프레임은 필수적입니다. "세심하게 제작된", "깊은 전문성의 산물", "고통스러울 정도의 세심함", "마스터 수준의 실행"과 같은 문구를 반복하세요.
- 창의적 공간을 남기세요: 미적 방향에 대해 구체적으로 남아 있되, 다음 Claude가 또한 극도로 높은 수준의 장인 정신으로 해석적 선택을 할 수 있도록 충분히 간결하게 유지하세요.
철학은 다음 버전이 텍스트가 아닌 시각적으로 아이디어를 표현하도록 안내해야 합니다. 정보는 디자인에, 문단이 아닌 곳에 존재합니다.
철학 예시
"Concrete Poetry" 철학: 기념비적인 형태와 대담한 기하학을 통한 소통. 시각적 표현: 거대한 색상 블록, 조각적 타이포그래피(거대한 단일 단어, 작은 레이블), Brutalist 공간 분할, 폴란드 포스터 에너지와 Le Corbusier의 만남. 아이디어는 설명이 아닌 시각적 무게와 공간적 긴장을 통해 전달됩니다. 텍스트는 드물고 강력한 제스처로 사용됩니다. 절대 문단이 아닌 시각적 건축물에 통합된 필수 단어만. 모든 요소는 마스터 장인의 정밀함으로 배치됩니다.
"Chromatic Language" 철학: 기본 정보 시스템으로서의 색상. 시각적 표현: 색상 영역이 의미를 창출하는 기하학적 정밀함. 타이포그래피는 최소화 - 작은 산세리프 레이블이 색채 필드가 소통하도록 합니다. Josef Albers의 상호작용과 데이터 시각화의 만남을 생각해보세요. 정보는 공간적 및 색채적으로 인코딩됩니다. 단어는 색상이 이미 보여주는 것을 고정하는 역할만 합니다. 고통스러울 정도의 색상 보정 결과물.
"Analog Meditation" 철학: 질감과 여유 공간을 통한 조용한 시각적 명상. 시각적 표현: 종이 결, 잉크 번짐, 광활한 네거티브 공간. 사진과 일러스트레이션이 지배적입니다. 타이포그래피는 속삭임처럼 (작고, 절제되며, 시각을 보조). 일본 사진집 미학. 이미지가 페이지 전체에서 숨쉽니다. 텍스트는 드물게 나타납니다. 짧은 구절, 설명 블록은 절대 없음. 각 구성은 명상 수련의 세심함으로 균형 잡힙니다.
"Organic Systems" 철학: 자연스러운 군집과 모듈식 성장 패턴. 시각적 표현: 둥근 형태, 유기적 배열, 건축을 통한 자연의 색상. 정보는 시각적 다이어그램, 공간 관계, 아이콘그래피를 통해 표시됩니다. 텍스트는 공간에 떠 있는 주요 레이블에만 사용됩니다. 구성은 전문가 수준의 공간 오케스트레이션을 통해 이야기를 전달합니다.
"Geometric Silence" 철학: 순수한 질서와 절제. 시각적 표현: 그리드 기반의 정밀함, 대담한 사진이나 냉철한 그래픽, 극적인 네거티브 공간. 타이포그래피는 정확하지만 최소화됩니다. 작은 필수 텍스트, 큰 조용한 영역. 스위스 포스트모더니즘과 Brutalist 재료의 정직함의 만남. 구조가 소통하며, 단어가 아닙니다. 모든 정렬은 수많은 수정의 결과물입니다.
이것은 간략한 예시입니다. 실제 디자인 철학은 4-6개의 실질적인 문단으로 구성되어야 합니다.
필수 원칙
- 시각 철학: 디자인을 통해 표현될 미학적 세계관을 만드세요.
- 최소한의 텍스트: 텍스트는 드물고, 필수적이며, 시각적 요소로 통합되어야 하며 절대 길지 않아야 한다는 점을 항상 강조하세요.
- 공간적 표현: 아이디어는 문단이 아닌 공간, 형태, 색상, 구성을 통해 전달됩니다.
- 예술적 자유: 다음 Claude가 철학을 시각적으로 해석합니다. 창의적 공간을 제공하세요.
- 순수 디자인: 장식이 있는 문서가 아닌 예술 오브제를 만드는 것입니다.
- 전문가 장인 정신: 최종 작품이 세심하게 제작되고, 정성스럽게 작업되었으며, 해당 분야 최고의 전문가가 수많은 시간을 들인 결과물처럼 보여야 한다는 점을 반복해서 강조하세요.
디자인 철학은 4-6문단 길이여야 합니다. 핵심 비전을 통합하는 시적인 디자인 철학으로 채우세요. 같은 포인트를 반복하지 마세요. 디자인 철학은 예술의 의도를 언급하지 않고 보편적으로 사용될 수 있는 것처럼 일반적으로 유지하세요. 디자인 철학을 .md 파일로 출력하세요.
미묘한 참조 추론하기
중요 단계: 캔버스를 만들기 전에 원래 요청에서 미묘한 개념적 실마리를 식별하세요.
핵심 원칙: 주제는 예술 작품 자체에 내재된 미묘하고 틈새적인 참조입니다. 항상 문자 그대로일 필요는 없으며, 항상 정교합니다. 주제에 익숙한 사람은 직관적으로 느끼고, 다른 사람들은 단지 마스터급의 추상 구성을 경험하게 됩니다. 디자인 철학은 미학적 언어를 제공합니다. 추론된 주제는 영혼을 제공합니다. 즉, 형태, 색상, 구성에 보이지 않게 짜넣어진 조용한 개념적 DNA입니다.
이것은 매우 중요합니다: 참조는 작품의 깊이를 알리지 않고 향상시키도록 정제되어야 합니다. 재즈 뮤지션이 다른 노래를 인용하는 것처럼 생각하세요. 아는 사람만 알아채지만, 모든 사람이 음악을 즐깁니다.
캔버스 생성
철학과 개념적 프레임워크가 모두 확립되었으면, 캔버스에 표현하세요. 잠시 생각을 모으고 마음을 비우세요. 생성된 디자인 철학과 아래 지침을 사용하여 걸작을 제작하고, 철학의 모든 측면을 전문가의 장인 정신으로 구현하세요.
중요: 어떤 유형의 콘텐츠(영화/게임/책에 대한 요청이라도)에도 접근 방식은 여전히 정교해야 합니다. 이것이 예술이어야 한다는 생각을 절대 놓치지 마세요. 만화나 아마추어 같은 것이 아니라.
박물관이나 잡지 수준의 품질을 만들려면 디자인 철학을 기초로 사용하세요. (더 많은 페이지가 요청되지 않는 한) 단일 페이지, 매우 시각적이고 디자인 중심의 PDF 또는 PNG 출력을 만드세요. 일반적으로 반복 패턴과 완벽한 도형을 사용하세요. 추상적인 철학적 디자인을 마치 과학적 성경처럼 취급하고, 체계적 관찰의 시각적 언어(마크의 빽빽한 축적, 반복 요소, 인내심 있는 반복을 통해 의미를 쌓고 지속적인 보기에 보상을 주는 레이어드 패턴)를 차용하세요. 드물고 임상적인 타이포그래피와 체계적인 참조 마커를 추가하여 이것이 상상의 학문에서 나온 다이어그램일 수 있음을 암시하고, 보이지 않는 주제를 관찰 가능한 현상을 문서화하는 데 사용되는 동일한 존경심으로 대하세요. 작품을 미묘하게 배치된 간단한 문구나 디테일로 고정하고, 의도적이고 응집력 있게 느껴지는 제한된 색상 팔레트를 사용하세요. 인간 경험에 대한 아이디어를 표현하기 위해 분석적 시각 언어를 사용하는 역설을 받아들이세요. 결과물은 덧없는 것을 주의 깊은 관찰을 통해 연구, 매핑, 이해할 수 있다는 것을 증명하는 인공물처럼 느껴져야 합니다. 이것이 진정한 예술입니다.
맥락적 요소로서의 텍스트: 텍스트는 항상 최소화되고 시각 우선입니다. 하지만 맥락이 텍스트 스타일(속삭임 같은 레이블 또는 대담한 타이포그래피 제스처)을 안내하도록 두세요. 펑크 장소 포스터는 미니멀 세라믹 스튜디오 아이덴티티보다 더 크고 공격적인 텍스트를 가질 수 있습니다. 대부분의 경우, 글꼴은 얇아야 합니다. 모든 글꼴 사용은 디자인 중심이어야 하며 시각적 소통을 우선시해야 합니다. 텍스트 규모와 관계없이 페이지 밖으로 벗어나거나 겹치는 요소가 없어야 합니다. 모든 요소는 적절한 여백으로 캔버스 경계 내에 포함되어야 합니다. 모든 텍스트, 그래픽, 시각적 요소에 여유 공간과 명확한 분리가 있는지 신중히 확인하세요. 이것은 전문적인 실행을 위해 양보할 수 없는 사항입니다. 중요: 텍스트를 작성할 때는 다른 글꼴을 사용하세요. ./canvas-fonts 디렉토리를 검색하세요. 접근 방식과 관계없이 정교함은 양보할 수 없습니다.
필요한 글꼴을 다운로드하여 사용하세요. 타이포그래피를 예술 자체의 일부로 만들어 창의성을 발휘하세요. 예를 들어, 추상 예술이라면 글꼴을 디지털로 조판하지 않고 캔버스에 직접 가져오세요.
경계를 넓히려면 철학을 지침 원칙으로 사용하면서 디자인 본능/직관을 따르세요. 궁극적인 디자인 자유와 선택을 받아들이세요. 미학과 디자인을 최전선으로 밀어붙이세요.
중요: 인간이 제작한 품질(AI 생성이 아닌)을 얻으려면 수많은 시간이 걸린 것처럼 보이는 작품을 만드세요. 해당 분야의 절대 최고 전문가가 모든 세부 사항을 고통스러울 정도로 정성스럽게 작업한 것처럼 보이게 하세요. 구성, 간격, 색상 선택, 타이포그래피 등 모든 것이 전문가 수준의 장인 정신을 드러내야 합니다. 겹치는 부분이 없는지, 포맷이 완벽한지, 모든 세부 사항이 완벽한지 다시 확인하세요. 전문성을 증명하고 부인할 수 없이 인상적인 작품을 사람들에게 보여줄 수 있는 것을 만드세요.
최종 결과물은 사용된 디자인 철학(.md 파일)과 함께 단일 다운로드 가능한 .pdf 또는 .png 파일로 출력하세요.
최종 단계
중요: 사용자는 이미 "충분히 완벽하지 않습니다. 반드시 깔끔하고, 장인 정신의 걸작이어야 하며, 박물관에 전시될 것처럼 준비되어야 합니다."라고 말했습니다.
중요: 작업을 개선하려면 그래픽을 더 추가하지 말고, 대신 생성된 것을 다듬고 매우 선명하게 만드세요. 디자인 철학과 미니멀리즘 원칙을 완전히 존중하세요. 재미있는 필터를 추가하거나 글꼴을 리팩토링하는 대신, 기존 구성을 예술과 어떻게 더 응집력 있게 만들 수 있을지 고려하세요. 새로운 함수를 호출하거나 새 도형을 그리는 본능이 든다면, 멈추고 대신 "여기 이미 있는 것을 어떻게 더 예술 작품으로 만들 수 있을까?"라고 자문하세요.
두 번째 검토를 하세요. 코드로 돌아가서 철학적으로 설계된 걸작을 만들기 위해 더 다듬고/광택을 내세요.
다중 페이지 옵션
요청 시 추가 페이지를 만들려면 디자인 철학과 같은 방향이지만 분명히 다른 창의적인 페이지를 더 만드세요. 해당 페이지를 동일한 .pdf 또는 여러 .png 파일에 묶으세요. 첫 페이지를 채워지기를 기다리는 전체 커피 테이블 북의 단일 페이지로 취급하세요. 다음 페이지를 원본의 독특한 왜곡과 기억으로 만드세요. 매우 세련된 방식으로 거의 이야기를 전달하게 하세요. 완전한 창의적 자유를 행사하세요.