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Motion design（HyperFrames 版）

HyperFrames 文件教你 API，這份檔案管的是品味。底下的數字來自一支實際上線的作品，請把它們當成預設值：要偏離可以，但必須是刻意的，而不是剛好沒注意。

改編自 whaleyxbt/claude-motion 的 motion-design skill（MIT，見同資料夾 LICENSE）。原版針對 Remotion；本版改寫成 HyperFrames（HTML + GSAP），並加上繁體中文排版規則。標示「（本版新增）」的段落不是原作內容。

與官方 HyperFrames skills 的分工（本版新增）

本機也裝了 HeyGen 官方的 HyperFrames skills（hyperframes、hyperframes-core、hyperframes-animation 等）。分工如下：

• 官方 skills 管「做法」：專案結構、data-* 屬性、API 寫法、流程路由、registry 現成元件。API 寫法和本檔衝突時，以官方為準。
• 本檔管「品味」：緩動、節奏、停留時間、字體、配色、中文排版。官方 hyperframes-animation 的 rules / blueprints 拿來用時，時間和緩動的數字仍以本檔為預設。
• 檢查：一律走 review-loop，它已經包含官方的 hyperframes check。

0. HyperFrames 的硬規則（本版新增）

違反這些，畫面會在輸出時閃爍、錯位或每次結果不同：

• 時間由 HTML 決定：每個場景是 class="clip" 的元素，用 data-start、data-duration 放上時間軸。根元素要有 data-composition-id 和明確的 data-duration。

• 動作由 GSAP 負責：gsap.timeline({ paused: true })，註冊到 window.__timelines["<composition-id>"]，鍵名必須等於 data-composition-id。

• 每個重要的 tween 都給明確位置（第三個參數），兩端都重要時用 fromTo()，因為輸出時會跳著 seek。

• 只動 transform 和 opacity，不要反覆動 top/left/width/height。

• 禁止：CSS transition／@keyframes、Date.now()、requestAnimationFrame、setTimeout、沒有種子的 Math.random()、輸出途中才 fetch 的資源。

• 不要用 script 播放、暫停、seek 影音，也不要用 script 依時間顯示或隱藏 clip。這些都交給 data 屬性。要移動影片，就動外層的包裝元素。

• 隨機一律用有種子的函式：

  function rand(seed) { let t = (seed += 0x6D2B79F5); t = Math.imul(t ^ (t >>> 15), t | 1); t ^= t + Math.imul(t ^ (t >>> 7), t | 61); return ((t ^ (t >>> 14)) >>> 0) / 4294967296; }
  

1. 時間集中在一個地方

• 每個節拍都是一個有名字的時間點（秒），按場景分組（s1、s2…），寫在專案根目錄的 timeline.js：

  window.TL = {
    s1: { start: 0, title: 0.3, items: [1.2, 1.45, 1.7], exit: 3.6 },
    s2: { start: 3.4, drawOn: 3.5, hook: 5.2, end: 8 },
  };
  

  在 index.html 裡，所有 composition script 之前先用 <script src="timeline.js"></script> 載入。

• GSAP 的位置參數一律從 TL 取（TL.s1.title、TL.s1.exit + 0.05 這種相對寫法可以），不要在場景裡寫死秒數。

• 場景外框的 data-start／data-duration 必須和 TL 的場景邊界一致。重新計時時，先改 timeline.js，再同步改這兩個屬性。

• 音效和旁白用 <audio data-start="…"> 放在同一批節拍上。review-loop 的截圖時間也從 TL 取，所以畫面、聲音和檢查會一起跟著動。

• 所有畫面都只能由時間決定，見第 0 節。

2. 緩動

原作的四條曲線，在 GSAP 裡用 CustomEase 精確重建。要多載 gsap@3/dist/CustomEase.min.js，再用 gsap.registerPlugin(CustomEase) 註冊：

CustomEase.create("enter", "0.16,1,0.3,1");   // easeOut
CustomEase.create("exit",  "0.6,0,0.9,0.35"); // easeIn
CustomEase.create("move",  "0.65,0,0.35,1");  // easeInOut
CustomEase.create("land",  "0.55,0,0.2,1.12"); // overshoot

曲線	用途	最接近的內建名稱
enter = bezier(0.16, 1, 0.3, 1)	進場、揭示，任何「到達」	expo.out（幾乎相同）
exit = bezier(0.6, 0, 0.9, 0.35)	退場：走得快，不拖泥帶水	約 power3.in
move = bezier(0.65, 0, 0.35, 1)	兩個狀態之間的移動（翻面、停靠、變形）	power2.inOut（完全相同）
land = bezier(0.55, 0, 0.2, 1.12)	會「落定」的數值（滑桿爬到某一格）	沒有好的內建替代，請用 CustomEase

ease: "none"（線性）只用在連續運動：旋轉、漂移、顆粒、秒針。

要讓一個動畫跟著另一個數值走（例如字幕跟著滑桿位置），就用同一個 tween 驅動一個代理物件，在 onUpdate 裡衍生，不要給它另一個獨立時鐘。

3. 彈性

原作用 Remotion 的物理彈簧，GSAP 沒有彈簧物理。下表是本版挑的近似值（本版新增，不是原作數字），輸出後請用 review-loop 確認手感：

手感	GSAP 設定	用在
預設落定	back.out(1.2)，0.6 s	一般 UI 進場
厚重、沉穩	power3.out，0.8–1.0 s	大面板、倒轉
旋鈕卡格	back.out(1.7)，0.35 s	控制項跳到某一格
彈出	back.out(2.2)，0.45 s	標註、徽章、成功圓點
彈性重音	elastic.out(1, 0.4)，0.9 s	每支影片只用一次的高潮時刻

有實體感的東西（UI、物件）用彈性，文字和鏡頭感的移動用貝茲曲線。

4. 節奏

• 錯開：英文單字約 0.09 s；中文逐字約 0.04–0.05 s，逐詞約 0.09 s（中文部分為本版新增）；清單項目和標籤約 0.2–0.25 s；圓環和圓點約 0.06 s。
• 文字揭示約 0.8 s，用遮罩：外層 overflow: hidden，內層 yPercent: 100 → 0 再加一點旋轉（rotation: 3 → 0）。
• 退場約是進場的一半（0.35–0.55 s 對 0.7–1.25 s），退場用 exit 曲線。
• 場景要重疊：下一場在上一場完全離開前就開始畫入（例如 s2.drawOn 4.02 s 早於 s1.flipEnd 4.4 s）。硬切出空白，看起來像在「載入中」。
• 打字每個字元約 0.035 s，閒置時游標以約 2.4 Hz 閃爍（用 steps 或 set 排在時間軸上，不要用計時器）。
• 閱讀停留：每個要讓人讀的狀態，落定後都要停住。短句至少 1 s，超過三個詞每多一個詞加約 0.25 s；中文約每多 4 個字加 0.25 s（本版新增）。最後的結尾句至少 2 s。原作的 22 秒版之所以存在，就是因為 15 秒版的字閃太快：拿不準的時候，停久一點、動少一點。

5. 字體

• 最多三種字族：展示用襯線、介面無襯線、等寬（用於標籤、提示詞、數字）。
  • 英文（原作）：Instrument Serif／Inter／JetBrains Mono。
  • 繁體中文（本版新增）：Noto Serif TC／Noto Sans TC，數字和標籤搭 JetBrains Mono。字型檔放在專案的 assets/fonts/，用 @font-face 載入，不要依賴系統字型（換台電腦就不一樣）。
• 英文展示字要大（1080 寬的畫布上約 138 px），字距收緊（-0.02em），line-height: 1。
• 中文展示字（本版新增）：1080 寬約 96–120 px，一行不超過約 12 個字，字距 0 到 0.02em（中文不要負字距），line-height: 1.15–1.25。
• 每行一個重點：英文用一個斜體字配強調色；中文沒有真斜體，用強調色加粗重來扛重點（本版新增）。
• 等寬標籤：大寫，letter-spacing: 0.2–0.24em，顏色調淡。它們只是裝飾；觀眾一定要讀的東西就做大。
• 手機測試：在 360 px 寬（社群動態裡實際看到的大小）時，關鍵訊息仍要讀得清楚。用 contact sheet 檢查。

6. 配色

• （本版新增）整支片用三個顏色定調，像簡報版型一樣由使用者決定：背景色 bg、主色 fg（文字與線稿）、強調色 accent，寫在專案的 theme.json，用 motion-explainer（或圖片加強版 motion-explainer-images）技能的 theme.py 套用。強調色只給「答案、結論、關鍵數字、章節卡」。
• 色票定義成 :root 的 CSS 變數（--bg、--ink、--muted、--accent…），場景裡不要再冒出新的色碼。
• 只有一個強調色，而且它有意義：改變的那個東西、答案、勝出者。如果什麼都是強調色，就等於沒有強調。
• 光暈由狀態驅動而不是時間（glow = effort）：光線要能說明故事。

7. 質感：沒有東西是完全靜止的

• 底片顆粒：SVG feTurbulence 濾鏡疊一層，opacity 約 0.09，每兩格換一次 seed（在時間軸上用 set 排定，種子由幀號算出）。
• 暗角 + 點狀網格，每秒漂移幾 px：radial-gradient 暗角，網格用一條跨整支片的線性 tween。
• 手繪「線條抖動」（feTurbulence + feDisplacementMap，同樣每兩格換種子）：用在草稿感、低完成度的狀態，品質提升時淡出。
• 閒置元素要呼吸：會走的時鐘、閃爍的游標、緩慢的旋轉。

8. 連貫與轉場

• 寧可讓物件延續，也不要硬切。原作的提示列、火花和滑桿會穿越場景並改變角色，這就是「有設計過」和「拼湊出來」的差別。在 HyperFrames 裡，跨場景的物件放在根 composition，不要放在某個場景裡面。
• 每個轉場都要由畫面上的物件帶出來（五個結果圓點合成一個，再變成光圈）。不用制式的擦除轉場。
• 用速度：拖影、擠壓從「這一格和上一格的數值差」推出來，不要硬做假的。
• 每支影片一個高潮時刻（光圈 + 衝擊）。一路鋪陳到它，不要太早用掉。

9. 反模式

• 所有東西同時淡入，或所有東西都用同一個時長。
• 有起停的東西用線性緩動。
• 文字在該被閱讀的時候還在動。
• 一格畫面裡有超過一個焦點。
• 內容距離畫面邊緣不到約 60 px（安全區），除非是刻意裁切。
• 第 0 格是空白或全黑：社群平台靜音自動播放時，第一格就是縮圖。
• （本版新增）在 script 裡控制影音播放或 clip 顯示、用 CSS 動畫、用沒有種子的隨機，見第 0 節。

流程

1. 先把節拍寫進 timeline.js（用數字寫的分鏡），向使用者確認節奏再動手。
2. 用 kinocut 的 hyperframes_init 建專案；每個場景是 compositions/ 裡的一個 composition，共用元件和跨場景物件放在 index.html。
3. 每次有意義的修改後，都跑 review-loop 技能。
4. 畫面時間鎖定後再處理聲音：音效和配樂用 <audio data-start> 對上 TL 的節拍。中文旁白的口音和情緒交給使用者用耳朵判斷，不要拿 ASR 或相似度分數代替（本版新增）。