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Comment trouver, regarder et couper des séquences B-roll dans un vlog – des clips sans parole placés temporellement entre les clips de parole, choisis pour leur action et leur histoire, sans durée fixe. À utiliser lorsque le montage alterne clips parlés (A-roll) et clips silencieux, ou lorsque le créateur a l'impression que le rythme de la B-roll est défaillant.

Qu'est-ce que video-editor-skills ?

Ce skill guide un éditeur vidéo (humain ou IA) dans la sélection, l’analyse et le montage de séquences B-roll – des clips sans parole ou avec paroles non narratives (paroles de chanson, langue étrangère). Il insiste sur l’observation image par image (deux images par seconde) plutôt que sur un découpage arbitraire, en posant des questions clés sur l’action, la transition naturelle et la stabilité du cadre. La découpe est basée sur des segments temporels au format JSON, avec des durées adaptées à l’action (courte pour un cutaway, plus longue pour une transition de scène ou un outro). Le skill traite également le mixage audio (normalisation des clips silencieux, réduction du volume des clips avec musique) et le repérage des problèmes (cadrage vertical, flou). Il s’applique à tout flux de travail vidéo où le transcript est disponible – logiciels de montage classiques (Premiere, DaVinci Resolve, Final Cut) ou assistants IA spécialisés dans le montage.

Compatible avec~Claude Code~Codex CLI~Cursor

npx skills add https://github.com/appariciojunior/video-editor-skills/tree/HEAD/skills/broll

Documentation

B-roll

Un montage basé uniquement sur le transcript coupe silencieusement tous les clips sans paroles. Ne faites pas ça.

Repérer

Un clip avec 0 mot est une B-roll.
Un clip dont les « mots » sont des paroles de chanson ou une autre langue (radio, café) est aussi une B-roll : vérifiez ce que dit le transcript avant de le traiter comme de la parole.
Tous les clips enregistrés dans l’ordre → conservez l’ordre d’enregistrement ; la B-roll se trouve là où elle a été filmée.

Regarder (l’étape que tout le monde saute)

Prendre 5 images par clip a conduit à de mauvaises coupes. Regardez 2 images par seconde (une planche-contact, 8 par ligne, en petit) pour chaque clip de B-roll, et lisez ce que le créateur dit juste avant et juste après. Questions :

Quelle est l’action ? Où commence-t-elle et où se résout-elle ?
Y a-t-il une transition naturelle ? Exemple d’un montage réel : la caméra entre dans un sac à dos (les images deviennent noires) dans un clip, et le clip suivant commence par le noir et sort du sac sur une table d’aéroport. Couper du noir au noir offre une transition parfaite et gratuite ; une coupe à durée fixe l’aurait détruite.
Quelle partie est stable et bien cadrée ? Quelle partie est floue ou montre un manipulateur tâtonnant ?
Est-ce du vertical (téléphone tenu à la verticale) ? Il sera recadré au milieu dans un cadre horizontal/4:3 : signalez-le.

Couper

Segmentez par temps : {"clip": "…", "broll": true, "in": s, "out": s, "why": "…"}.
La durée suit l’action : un cutaway rapide 2–4 s, une séquence de transition 6–8 s, un outro sur un trajet en voiture 10–15 s. Un plan au flou artistique obtient la plus courte durée.
100% du cadrage, coloriez les parties de la timeline en vert pour que la lecture A/B roll soit immédiate.
Le son naturel reste sur la piste vocale, mais : un clip B-roll silencieux est normalisé à +30 dB (pur souffle) → remettez-le à 0 dB ; un clip avec radio/musique entre en conflit avec le fond musical → baissez-le d’environ 8 dB.
La musique monte sur la B-roll (voir music-and-sound).

Rapport

Pour chaque B-roll : le temps dans la timeline, ce qu’elle montre, pourquoi cette plage, tout élément signalé (vertical, flou doux).