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Traitement des rushs (b-roll)

L'objectif : chaque vidéo de rush est visionnée une fois, les meilleurs moments sont sélectionnés, et seuls ces clips sont conservés. Chaque clip gardé est coupé avec une mémoire tampon de 1 seconde et tagué selon son contenu, afin que n'importe quel plan puisse être retrouvé plus tard sans revoir la bande.

Cette compétence est conçue pour Claude Code et Runneth. Elle a besoin de trois éléments :

• Un moyen de voir la vidéo : dans Runneth, un modèle vidéo la regarde. Claude ne peut pas regarder de vidéo, il lit donc des images fixes à la place : de petites planches-contact (contact sheets) de 2 images par seconde pour repérer les moments (ffmpeg -i IN.mp4 -vf fps=2,scale=160:-2,tile=10x6 sheet_%02d.jpg), des images en taille réelle pour les juger (ffmpeg -ss <time> -i IN.mov -frames:v 1 frame.jpg), ainsi que la transcription audio lorsqu'elle est disponible. S'il n'y a aucun moyen de transcrire, travaillez à partir des seules images.
• Un moyen de couper la vidéo : ffmpeg, ou tout éditeur vidéo.
• Un dossier de bibliothèque de rushs : un emplacement pour les clips plus deux types de fichiers texte (un index et un fichier par tournage). Les modèles se trouvent dans le dossier templates/ à côté de ce fichier.

Parlez au monteur dans un langage simple, une idée à la fois.

Avant de commencer : les outils

Dans Runneth, tout est déjà installé : passez cette section.

Dans Claude Code, cette compétence a besoin des outils vidéo gratuits installés par la compétence video-editing-setup. Vérifiez discrètement que ~/.video-editing-tools/bin/ffmpeg -version fonctionne. Si c'est le cas, utilisez les outils dans ~/.video-editing-tools/bin (ffmpeg, ffprobe, python) partout où cette compétence indique ffmpeg, ffprobe ou python3, et continuez. Sinon, suivez d'abord la compétence video-editing-setup, puis revenez ici.

Étape 0 : Posez une question d'abord

Avant de faire quoi que ce soit, posez exactement cette question au monteur, sous forme d'une question avec deux options :

« Voulez-vous que je vous soumette d'abord les horodatages, ou que je me mette directement au travail ? »

• Soumettez d'abord → suivez chaque étape ci-dessous, y compris l'étape 3 (le monteur choisit).
• Mettez-vous au travail → exécutez toutes les étapes du début à la fin sans vous arrêter. À l'étape 3, choisissez vous-même les moments en utilisant « Ce qui fait qu'un moment vaut la peine d'être gardé ». Ne demandez pas d'approbation, de noms de projet ou quoi que ce soit d'autre en cours de route ; laissez les inconnues comme _not given_ dans le fichier du tournage et mentionnez-les une fois à la fin.

Ignorez la question si le monteur a déjà indiqué son choix dans son message (« fais-le », « ne me demande pas », « soumets-moi les sélections »). Si personne n'est là pour répondre, traitez-le comme « mettez-vous au travail ».

Étape 1 : Conservez la vidéo complète jusqu'à ce que les sélections soient coupées

1. Sauvegardez chaque vidéo de rush intacte et en pleine longueur, avec un nom simple : broll-<n>-<ce-que-c-est>.<ext> (par exemple broll-4-unboxing.mov). Notez à quel projet et à quelle marque elle appartient, ainsi que la date du tournage.
2. Vérifiez sa durée et son orientation.
3. Créez une copie de travail légère pour le visionnage et la sélection. Avec ffmpeg : ffmpeg -i IN.mov -vf scale=540:960 -c:v libx264 -preset veryfast -crf 25 -g 15 -pix_fmt yuv420p -c:a aac -b:a 96k -movflags +faststart OUT.mp4 (le petit intervalle entre les images clés permet un défilement fluide ; remplacez 540:960 par 960:540 pour les images paysage).

Étape 2 : Taguez-la

1. Regardez la copie de travail et écrivez une carte de travail qui couvre chaque segment de la vidéo, sans trous : plage horaire, tags de la liste de tags de la bibliothèque, et une phrase simple décrivant ce qui se passe. Les segments inutilisables restent également dans la carte, avec une courte note expliquant pourquoi (hors focus, vérification du cadre), afin qu'il soit clair qu'ils ont été examinés. La carte sert uniquement à trouver les sélections ; elle est supprimée avec les copies de travail, et seuls les clips conservés reçoivent des tags sauvegardés.
2. Vérifiez ce qu'un observateur IA ne peut pas savoir : à qui appartient la séquence, si le produit à l'écran est vraiment le produit de la marque (un café dans le plan est juste un café), et tout ce qui semble anormal. Utilisez les petites planches-contact pour trouver les moments, puis regardez les images en taille réelle avant de considérer un moment comme utilisable. Les petites images cachent un produit flou et la direction du regard du créateur.
3. Une excellente idée qui s'est avérée inutilisable devient une note de reprise.
4. Écrivez une phrase simple indiquant l'objectif de chaque vidéo (ce qu'elle a été filmée pour montrer), déduit de la bande seule. L'étape 3 conserve toujours le moment qui le montre, s'il est utilisable.
5. Dites si chaque vidéo est lifestyle (aucun produit dedans, réutilisable pour n'importe quelle marque) ou produit.

Étape 3 : Choisissez les moments

Si le monteur veut d'abord une proposition :

1. Donnez au monteur les copies de travail et une courte liste des moments les plus forts de votre carte de travail comme point de départ.
2. Le monteur marque chaque moment qu'il souhaite conserver : heure de début, heure de fin, et pourquoi il l'a choisi. N'importe quel format convient (une application de sélection, un tableur, un document de notes, des horodatages dans un message), tant que chaque sélection a un début, une fin et une raison.
3. Les raisons sont aussi importantes que les horaires. C'est ainsi que cette compétence apprend les goûts du monteur (étape 4, point 6).

Si le monteur a dit de se mettre au travail :

1. Choisissez vous-même les moments, en utilisant « Ce qui fait qu'un moment vaut la peine d'être gardé » dans l'ordre. Conservez toujours l'objectif de la vidéo (règle 4) et mettez de côté les plans intemporels (règle 9).
2. Lorsque la même action se produit plus d'une fois, conservez la prise la plus nette.
3. Écrivez un début, une fin et une raison d'une ligne pour chaque sélection.
4. Vérifiez chaque sélection sur des images en taille réelle avant de couper, au moins toutes les demi-secondes du début à la fin (pas seulement le milieu) : le produit est net, les yeux respectent la règle 3 sur chaque image, et les horaires sont corrects (les horaires IA sont approximatifs, pas exacts). Abandonnez toute sélection qui échoue, ou réduisez-la au segment qui réussit.
5. Avant de sauvegarder, comparez les sélections de chaque vidéo côte à côte. Lorsque deux sélections montrent presque le même plan (même cadrage, même sujet), conservez uniquement celle avec le plus d'action et abandonnez l'autre (règle 11).

Étape 4 : Coupez les sélections et sauvegardez-les

1. Coupez chaque sélection en pleine qualité à partir du fichier original, avec 1 seconde de métrage supplémentaire avant et après les horaires de sélection, limité au début et à la fin de la vidéo. Nommez chaque clip <date-du-tournage>-v<vidéo>-<sélection>-<ce-qui-se-passe>.mp4 (par exemple 2026-10-22-v4-4-ouverture-dechirer-haut.mp4). La date évite les conflits de noms, puisque tous les tournages d'une marque atterrissent dans le même dossier et que les numéros de vidéo redémarrent à chaque tournage. Avec ffmpeg, une coupe de haute qualité est -c:v libx264 -crf 16. Si un clip est trop volumineux pour être déplacé là où il doit aller, augmentez un peu le crf (18) plutôt que de le raccourcir.
2. Une sélection sans longueur (début égal à fin) est une note, pas un clip. Elle va dans les notes de reprise du fichier du tournage (par exemple « hors focus, à reprendre »).
3. Stockez les clips dans le dossier de rushs de la marque, l'endroit unique où résident tous les rushs de cette marque, tous projets confondus.
4. Écrivez le fichier du tournage, un par tournage, dans shoots/<date-du-tournage>-<marque>.md dans le dossier de la bibliothèque (modèle : templates/shoot-file.md) : l'objectif de chaque vidéo, puis chaque clip conservé avec son nom de fichier, son horaire de sélection, ses tags, ce qui s'y passe, et pourquoi il a été choisi. Les raisons du monteur sont inscrites mot pour mot ; les raisons écrites par l'IA sont marquées « (IA) ». Terminez par les notes de reprise et les plans qui manquent encore à cette marque.
5. Ajoutez chaque clip sous ses tags dans le tableau « Rechercher par tag » de l'index de la bibliothèque. La première fois, démarrez l'index à partir de templates/b-roll-library-index.md. Ensuite, supprimez les vidéos originales complètes et toutes les copies de travail. Seuls les clips sélectionnés sont conservés.
6. Apprenez des raisons : transformez chacune des raisons du monteur en une règle générale et fusionnez-la dans « Ce qui fait qu'un moment vaut la peine d'être gardé » ci-dessous (ou dans la compétence de sélection de rushs quand il s'agit de l'emplacement d'un clip dans une vidéo). Gardez la liste courte : réécrivez et combinez les règles plutôt que d'en ajouter de nouvelles. Seules les raisons du monteur modifient les règles ; les raisons marquées « (IA) » restent telles quelles.
7. Si le monteur rejette ultérieurement un clip conservé, supprimez-le, retirez-le du fichier du tournage et de l'index, et transformez sa raison en règle.

Trouver des rushs plus tard

Lorsque quelqu'un demande un type de plan (« déballage pour cette marque », « moi ayant l'air fatigué »), cherchez-le dans le tableau « Rechercher par tag » de l'index de la bibliothèque et renvoyez les clips correspondants. Un tag nu (pet) correspond à chaque détail en dessous (pet:chat, pet:chien). Les clips lifestyle comptent pour n'importe quelle marque ; les clips produit appartiennent à leur propre marque.

Ce qui fait qu'un moment vaut la peine d'être gardé

Ces règles proviennent des sélections et des raisons d'un vrai monteur lors d'un tournage de produit UGC. Appliquez-les dans l'ordre, puis remplacez-les par les règles de votre propre monteur au fur et à mesure que ses raisons arrivent.

1. Mouvement. Le meilleur moment d'un plan est celui où quelque chose change : un tour de tête, un geste de la main, une nouvelle expression, un animal qui entre dans le cadre. Un plan où rien ne bouge ressemble à une photo. Un plan fixe n'est conservé que comme un accent court (un gros plan propre du produit) ; taguez-le static.
2. Un visage qui exprime le sentiment. Un soupir, un bâillement, la tête dans les mains, un grand sourire. L'expression montre à elle seule le sentiment de la réplique.
3. Des yeux avec une intention. Regarder la caméra ne compte que si c'est intentionnel : un selfie, parler ou réagir au spectateur, ou montrer le produit à l'objectif. Sinon, les yeux doivent appartenir au sujet du plan (la boisson, l'ordinateur portable, l'emballage). Un créateur qui regarde l'objectif simplement assis, ou qui jette un coup d'œil sur le côté, est en train de se vérifier dans le cadre (souvent vers un écran de téléphone placé sur le côté), et ce segment n'est pas la prise. La vraie prise est le segment où il ne se vérifie pas : le bâillement, le remuage, le soupir. Commencez après toute vérification et terminez avant la suivante ; un segment où il se vérifie plus d'une fois est sauté.
4. L'objectif de la vidéo est toujours sélectionné. Chaque vidéo de rush a été filmée pour montrer quelque chose, et le moment qui le montre le plus clairement est toujours à garder. Lisez l'objectif à partir de la bande elle-même : ce sur quoi la majeure partie de la vidéo est consacrée, ou ce que le créateur installe puis montre. L'objectif peut être n'importe quoi : un produit qui se verse en douceur, la poudre d'un concurrent qui fait des grumeaux, un « avant » en désordre, un animal qui fait quelque chose de drôle. Montrer le produit qui fonctionne est un type d'objectif, pas la règle. Si le moment qui montre l'objectif n'est pas utilisable (flou, hors cadre), il devient la première note de reprise à la place.
5. La vie réelle dans le cadre. Les animaux, les petits moments amusants (lancer un emballage vide) et autres détails non planifiés rendent les rushs réels et donnent aux spectateurs quelque chose à regarder.
6. La version naturelle et flatteuse. Lorsque le créateur fait deux fois la même action, celle qui semble naturelle et comme une vraie personne gagne (un bâillement avec une main devant la bouche).
7. Mise au point nette. Un plan compte lorsque le produit et le visage sont nets. Jugez la mise au point sur une image en taille réelle, jamais sur une planche-contact. Si le produit n'est jamais net nulle part dans le plan, tout le plan est éliminé. Une excellente idée qui s'est avérée floue devient une note de reprise.
8. Le produit entier. Montrez l'emballage complet, et retournez-le pour montrer le dos. Le retourner ajoute du mouvement et présente le produit, et le dos porte des détails comme les ingrédients.
9. Plans intemporels, à chaque fois. Mettez de côté ceux-ci de chaque tournage produit, même si la vidéo actuelle ne les utilisera pas : déballage (déchirer, regarder à l'intérieur, en sortir un), produit en utilisation (ouvrir, verser, mélanger, siroter), montrer les ingrédients du doigt, créateur souriant avec le produit, gros plan propre du produit, tenir le produit. Tout bon gros plan vaut aussi la peine d'être mis de côté (un verre tenu près de l'objectif, des mains qui mélangent) ; taguez-le closeup:<quoi> afin qu'il puisse être utilisé comme un accent court.
10. Court, c'est bien. Une tranche nette de 2 secondes est un clip utilisable.
11. Une version de chaque plan. Lorsque deux moments se ressemblent presque (le même verre tenu près de l'objectif), mettez de côté uniquement celui où quelque chose se passe (en le remuant). La version fixe n'est jamais sauvegardée à côté.
12. Coupez à l'action principale. Chaque vidéo de rush a un mouvement payant pour lequel elle a été filmée (tirer la couverture sur elle, le versement, le bâillement). La sélection contient ce mouvement avec seulement un temps avant. La mise en place et les tâtonnements (ajuster la couverture, réarranger l'oreiller, préparer l'emballage) restent en dehors, même s'ils se trouvent dans le même segment.

Règles pour chaque tag

• Chaque clip conservé a un début, une fin, des tags, une description simple et une raison.
• Les tags décrivent uniquement ce qui peut être vu dans le clip, afin que toute personne taguant le même clip choisirait les mêmes tags sans connaître la marque ou le script. Ce qu'un clip signifie pour une vidéo (un plan « avant », un point douloureux) est décidé plus tard, dans la compétence de sélection des rushs.
• Ajoutez le détail après les deux points (tag:<quoi>) chaque fois qu'il est visible et que quelqu'un pourrait le chercher.
• Les horaires proviennent de la timeline du fichier original. Le fichier du tournage enregistre les horaires de sélection ; le clip lui-même commence 1 seconde plus tôt.
• Les horaires générés par l'IA sont approximatifs, pas exacts. Vérifiez-les sur des images en taille réelle avant de couper.