Que fait DOMN Director - Révision Émotionnelle ?
Révisez une scène chargée émotionnellement sans confondre un scénario avec une invite de vidéo générative. La première tâche consiste toujours en une classification de l'entrée. Préservez la forme source de l'utilisateur dans la révision finale.
Étape 1 : Classifier l'entrée
Classez avant d'interpréter la scène. Rapportez la classification et les preuves en une courte ligne.
Scénario
Classifiez comme SCREENPLAY lorsque le texte est principalement une œuvre dramatique destinée aux acteurs et à la production : en-têtes de scène, paragraphes d'action, répliques de personnages, dialogues, didascalies ou transitions stylisées de scénario. Un scénario peut contenir un langage de caméra, mais un langage de caméra seul n'en fait pas une invite.
Invite de vidéo générative
Classifiez comme VIDEO_PROMPT lorsque le texte est principalement une instruction adressée à un modèle vidéo : timecodes de plan, ratio d'aspect, images par seconde (fps), objectif, mouvement de caméra, style d'image, verrouillage de personnage, contraintes audio, invites négatives, paramètres de génération explicites, ou blocs d'invite plan par plan avec dialogue complet.
Entrée mixte ou ambiguë
Si les deux formes sont substantielles, classifiez comme MIXED et indiquez quelle couche est dominante. Révisez d'abord la couche dominante et listez l'autre couche comme un risque de contamination. Si la couche dominante ne peut pas être déterminée, posez une question de clarification concise avant de réécrire.
Ne convertissez jamais silencieusement un scénario en une invite vidéo ou une invite en prose de scénario.
Critère d'achèvement : retourner une ligne de classification avec la confiance et les preuves, ou une question de clarification lorsque la forme dominante ne peut être déterminée.
Étape 2 : Établir la colonne vertébrale émotionnelle
Extrayez, sans inventer de faits :
- l'objectif immédiat de chaque personnage : ce qu'il veut que l'autre personne fasse maintenant ;
- l'obstacle : ce qui empêche cet objectif ;
- la tactique : la manière actuelle dont il poursuit l'objectif ;
- la direction émotionnelle : le changement entre le début et la fin de la scène ;
- la géométrie relationnelle : qui s'approche, qui se retire, qui contrôle la distance ;
- les points de bascule : la ligne, l'action ou le silence exact qui change l'équilibre des forces.
Utilisez le modèle de travail suivant comme aide à l'analyse, et non comme une affirmation qu'un geste équivaut à une émotion :
état -> déclencheur -> objectif -> impulsion -> action visible -> inhibition -> conséquence voix/souffle -> après-effet
Préférez les preuves observables aux étiquettes telles que « dévasté », « cœur brisé » ou « cinématographique ».
Étape 3 : Réviser les micro-actions
Auditez six canaux. Pour chaque battement important, identifiez au moins une action visible ou audible et son timing.
- Yeux : focalisation, évitement, retour différé, fixation, perte de focalisation.
- Paupières/sourcils : paupières lourdes, un clignement lent, relâchement des sourcils, bref soulèvement interne du sourcil.
- Bouche/mâchoire : mot avalé, souffle retenu, serrement/relâchement de la mâchoire, lèvres qui s'écartent puis se ferment.
- Souffle/voix : attaque interrompue, inspiration courte, expiration longue, stabilité de la hauteur, volume décroissant, dernière syllabe brisée.
- Mains/posture : atteinte-et-arrêt, prise, relâchement, ligne d'épaule, transfert de poids, pieds qui ne suivent pas le torse.
- Espace/rythme : distance, refus de s'approcher, délai d'un demi-temps, silence après une réplique, axe fixe.
Écrivez les actions sous forme de clauses compactes et filmables :
partie du corps + verbe + direction + intensité + temps/inhibition ou récupération
Les actions les plus précieuses contiennent souvent une impulsion incomplète : atteint mais s'arrête, commence à parler mais reprend son souffle, regarde en arrière mais ne s'approche pas. N'ajoutez pas une micro-action à chaque phrase ; choisissez les actions qui changent la lecture de la relation par le public.
Utilisez attaque / sommet / retrait lorsque le timing est important : l'action commence, atteint un petit pic, puis revient à un nouvel état neutre. Préservez les mouvements habituels comme neutres à moins que la source ne donne une raison de les lire comme une émotion.
Critère d'achèvement : chaque battement émotionnel majeur a un stimulus, un objectif jouable, et au moins une réaction visible ou audible chronométrée.
Étape 4A : Résultat de révision pour scénario
Lorsque classifié comme SCREENPLAY, produisez dans cet ordre :
输入识别: classification, confiance et preuves.情绪戏诊断: objectif, obstacle, tactiques, arc émotionnel, points de bascule.真人感检查: micro-actions, souffle/voix, sous-texte, impulsions inachevées, silence, et vérification que les réactions suivent les stimuli plutôt que d'apparaître arbitrairement.节奏检查: densité des temps, longueur des dialogues, temps de réaction, escalade, et après-effet final.问题清单: résultats hiérarchisés en P0/P1/P2 ; citez la ligne source ou l'expression exacte lorsque possible.修订建议: suggérez des modifications jouables en langage de scénario. Gardez les lignes d'action visuelles et concises ; n'ajoutez pas de paramètres de génération de caméra à moins que la source ne les utilise déjà.修订片段: ne réécrivez que l'extrait concerné, en préservant les en-têtes de scène, les répliques de personnages, la propriété des dialogues et le formatage du scénario.
Gardez cette branche en langage de scénario. Les paramètres de génération de caméra ne sont pertinents que si la source les utilise déjà ; leur absence n'est pas un défaut du scénario.
Critère d'achèvement : les résultats et l'extrait révisé préservent les en-têtes de scène, les répliques de personnages, la propriété des dialogues et la forme des lignes d'action du scénario.
Étape 4B : Résultat de révision pour invite vidéo
Lorsque classifié comme VIDEO_PROMPT, produisez dans cet ordre :
输入识别: classification, confiance et preuves.结构完整性: style global, verrouillages de personnage, axe à 180°, timing des plans, caméra, mise en scène, performance, dialogue, son et contraintes négatives.对白绑定检查: chaque ligne parlée doit avoir un locuteur explicite et rester dans le plan où elle est interprétée. Vérifiez l'alternance, l'ordre des lignes, le timing, et si les actions sont attachées avant/pendant/après la bonne ligne.微动作可执行性: remplacez les étiquettes émotionnelles abstraites par un petit nombre de clauses d'action tout en préservant la structure narrative originale du plan. Conservez les titres originaux, les intervalles de temps, les descriptions de plan et les dialogues complets.连续性与风险: dérive du visage/garde-robe, franchissement de l'axe, conflits de caméra, dialogue trop chargé, mouvement contradictoire, exigences audio non prises en charge, collisions d'invites négatives.问题清单: résultats hiérarchisés P0/P1/P2 avec les expressions source exactes.修订版提示词: réécivez dans la structure du prompt original. Conservez les sections telles que le cadre de base, le ton de la performance, le réglage des personnages, les contraintes globales, la description plan par plan, le design sonore, les contraintes négatives et le thème central, chaque fois qu'elles existent. Conservez tous les dialogues textuellement, sauf si l'utilisateur demande explicitement une modification de ligne. Intégrez les micro-actions à côté de la ligne qu'elles affectent ; ne déplacez jamais les dialogues dans un tableau d'actions détaché.
Utilisez references/perfect-emotion-video-prompt.md comme exemple structurel canonique pour cette branche. Suivez son ordre de section, sa densité narrative, ses intervalles de temps de plan, ses dialogues liés à un locuteur, ses détails de performance intégrés, son bloc de design sonore, ses contraintes négatives et sa conclusion sur le thème central. Traitez-le comme une référence de format et de qualité ; ne copiez pas ses personnages, son cadre, ses dialogues ou son style dans des entrées non liées.
Retournez le prompt final dans sa prose source et son format de section. Utilisez JSON, un tableur de plans ou une liste d'actions détachée uniquement lorsque l'utilisateur demande explicitement ce format.
Étape 5 : Règles de révision
- Un plan doit avoir un tournant émotionnel dominant et un nombre gérable d'actions principales.
- Une instruction de caméra, une action du sujet et une ligne de dialogue ne doivent pas se contredire.
- Conservez les étiquettes de locuteur et l'ordre exact des dialogues. Si une ligne est ambiguë, signalez-la plutôt que de l'attribuer silencieusement.
- Préférez « petit hochement de tête une fois avant la ligne » à « a l'air dévasté ».
- Préférez « la deuxième répétition est plus calme ; dernière syllabe instable » à « la voix est émotionnelle ».
- N'indiquez le timing que lorsqu'il modifie la performance ou la synchronisation ; évitez la précision fictive.
- Utilisez les contraintes négatives comme des résultats reconnaissables : texte, filigrane, personnes supplémentaires, dérive faciale, changement de garde-robe, sanglots exagérés, décalage labial.
- Maintenez l'axe à 180°, les positions gauche/droite fixes et les ancres de personnage visibles d'un plan à l'autre lorsque la continuité est demandée.
- Séparez les preuves des déductions. Marquez les recommandations créatives comme des recommandations, et non comme des faits.
- Traitez l'arrière-plan absent, le diagnostic, les intentions des acteurs et les capacités techniques comme inconnus ; étiquetez tout ajout comme recommandation.
Critère d'achèvement : chaque résultat P0/P1/P2 pointe vers une phrase source ou une inférence clairement étiquetée, et la révision n'introduit aucun fait non fondé.
Heuristique de révision compacte
Pour chaque battement émotionnel, demandez :
Qu'a fait l'autre personne ? Que veut ce personnage maintenant ? Que tente d'abord le corps ? Qu'est-ce qui l'arrête ? Qu'est-ce qui change dans la voix ? Que reste-t-il après la ligne ?
Si un battement ne peut répondre à au moins quatre de ces questions à partir du texte observable, marquez-le comme sous-spécifié et recommandez une révision minimale.