Vidéo générale
Avant de vous fier à ce workflow, exécutez :
npx hyperframes skills update general-video
Un no-op réussi signifie que le skill est à jour. Signalez un échec de mise à jour au lieu de continuer de mémoire.
1. Appliquer les adaptateurs source transversaux
- Média : Pour tout besoin audio, image, icône, logo, voix, étalonnage, LUT, traitement/effet, sous-titre ou opération média, chargez
/media-useet suivez../media-use/references/resolve.md(résolution, adoption, réutilisation) et../media-use/references/setup-providers.md(fournisseurs, authentification). Les retours vagues sur les séquences et les styles nommés utilisent../media-use/references/media-treatments.mdavant l'édition ; n'improvisez pas d'effets média supportés avec du CSS/SVG/opacité. Avant la première action authentifiée d'un fournisseur, exécuteznpx hyperframes auth statuset retransmettez sa sortie textuellement. Si déconnecté, appliquez la règle dans../hyperframes-core/references/brief-contract.md: en mode collaboratif, attendez la connexion ou un choix explicite hors ligne ; en mode autonome, indiquez l'état et continuez via un fournisseur hors ligne disponible. Signalez un blocage lorsqu'aucun fournisseur hors ligne ne peut satisfaire une capacité requise. L'adoption locale seule ne nécessite pas de règle d'authentification. - Figma : Si une entrée est une URL
figma.com, exécutez/figmaen premier. Construisez à partir de ses actifs exportés, jetons, composants ou trames de storyboard. N'utilisez pas d'appels bruts au connecteur Figma car ils contournent l'assainissement SVG, la provenance des médias et la liaison des jetons de marque.
Ces adaptateurs ne modifient pas le workflow sélectionné par /hyperframes.
2. Démarrer à partir de l'état du projet
Appliquez la première ligne correspondante ; n'évaluez pas les lignes d'état inférieures :
| État | Action |
|---|---|
| Modification spécifique | Effectuez la modification, préservez les décisions de projet existantes, puis relancez les vérifications affectées. Ne rouvrez pas la découverte. |
BRIEF.md existe | Lisez-le. Si workflow nomme un autre workflow et que flow n'est pas companion, passez la main. Ne posez pas de questions sur le brief. |
Pas de brief, mais hyperframes.json ou STORYBOARD.md existe | Reprenez à partir des fichiers et des préférences enregistrées. Remplissez BRIEF.md uniquement à partir de faits connus. |
| Nouvelle création | Exécutez /hyperframes et sa couche d'intention. Revenez ici uniquement pour workflow: general-video ou flow: companion. |
Pour un nouveau projet, choisissez un nom de répertoire en kebab-case d'après le brief et créez la structure avant d'écrire le brief :
npx hyperframes init "videos/<projet>" --non-interactive --example=blank --skill=general-video
Ensuite, écrivez BRIEF.md à la racine du projet en utilisant ../hyperframes-core/references/brief-format.md. Dans un projet existant, la racine est le répertoire contenant hyperframes.json. Enregistrez uniquement les champs confirmés basés sur les préférences nommés par le format du brief, en utilisant node <MEDIA_DIR>/scripts/prefs.mjs record --hyperframes <PROJECT_ROOT> ; n'enregistrez jamais de valeurs par défaut inférées. Ici <MEDIA_DIR> est le répertoire du skill /media-use installé et <PROJECT_ROOT> est le répertoire contenant hyperframes.json. Si la couche d'intention a adopté une recette, appliquez-la maintenant avec node <MEDIA_DIR>/scripts/recipe.mjs use --hyperframes <PROJECT_ROOT> --name <nom> et ne demandez pas à nouveau.
3. Interpréter la forme de l'exécution
Utilisez uniquement les termes canoniques de ../hyperframes-core/references/brief-contract.md :
| Champ | Signification | Effet |
|---|---|---|
flow | Qui pilote | automation : choisissez et exécutez la route. companion : co-créez en conversation. |
storyboard | Si le tableau est une surface de revue | yes : exécutez la revue du plan et de l'esquisse. no : construisez sans le tableau. |
mode dérivé | Comment se comportent les points de contrôle | Suivez le contrat du brief. Ne demandez jamais à l'utilisateur de nommer un mode. |
N'inventez pas de synonymes pour ces états. Un signal « construis-le simplement » en cours est géré par la couche d'intention et arrive comme flow: automation, storyboard: no.
- Pour
flow: automation, choisissez la route et énoncez-la en une ligne dans la première mise à jour de progression. - Pour une modification spécifique, effectuez la modification sans inventer de nouvelle route.
Pour une coupe franche, un rognage, une jonction ou un réordonnancement de séquences existantes, dupliquez la même source vidéo en plusieurs éléments de clip. Sur chaque copie, définissez la plage source avec data-media-start plus data-duration, puis définissez le placement/l'ordre avec data-start. L'audio créé séparément suit les mêmes plages et le même timing sur des éléments <audio> correspondants. /hyperframes-core gère cette édition temporelle ; utilisez /hyperframes-keyframes uniquement pour l'animation de propriétés visuelles telles que le zoom, le punch, le panoramique, le recadrage, le masque ou clip-path sur un wrapper interne. Copiez les contrats complets depuis ../hyperframes-core/references/creator-editing-recipes.md.
Flux compagnon
Lorsque flow: companion :
- Lisez
BRIEF.mdet rapprochez les## Assetset## Customizationsacceptés avec les artefacts du projet. Terminez le travail accepté qui est encore en attente ; laissez le travail terminé tranquille ; ne proposez plus une capacité acceptée comme si elle était nouvelle. - Arrivez en tant que réalisateur, pas en tant que prestataire. Un utilisateur qui a choisi le mode compagnon a choisi l'implication et la qualité ; la réponse honnête est la meilleure version que vous puissiez concevoir, pas la plus petite que vous puissiez défendre. Le premier plan est le traitement plafond : l'arc narratif (empruntez la lentille de genre la plus proche — menu § Lentilles de genre), le cahier des charges design, le traitement de mouvement de chaque scène cité par son nom (§ 5 discipline de plan), les transitions, l'identité audio — musique et marque sonore, ou silence délibéré — le matériel de l'utilisateur placé, et une ouverture et une fermeture conçues. Dites ce que chaque couche ajoute en une ligne ; signalez les plus coûteuses (temps de rendu, connexion, facturation) en les nommant. L'utilisateur réduit un traitement ; il ne devrait jamais avoir à en assembler un approbation par approbation.
- Le plafond appartient au concept, pas à la boîte à outils. Chaque couche doit servir le message du brief — un traitement qui habillerait n'importe quelle vidéo de la même manière est de la décoration. Le savoir-faire monte jusqu'au plafond ; le contenu ne dépasse jamais ce qui a été demandé (§ 6).
- Entre les points de contrôle,
../hyperframes/references/capability-menu.mdfonctionne dans les deux sens. En tant que liste de déclencheurs : proposez une capacité pertinente lorsque l'utilisateur mentionne son entrée ou que la construction atteint son besoin. En tant que canal de mise à niveau de chaque passe : un point de contrôle de plan, d'esquisse ou de construction peut porter une ou deux offres tracées pointant vers le matériel que l'utilisateur regarde (« la stat de la scène 3 veut le traitement de compteur »). Lisez-le avant d'offrir ; ne déversez jamais le catalogue complet. - Après que l'utilisateur a accepté une capacité, produisez son artefact et enregistrez la décision dans la section correspondante du corps de
BRIEF.mdimmédiatement. Réécrivez un champ de métadonnées et enregistrez la préférence confirmée uniquement lorsque l'utilisateur la modifie explicitement. - Conservez les mêmes points de contrôle de storyboard, de validation, d'aperçu final et d'approbation du rendu. Le mode compagnon change qui dirige, pas ce que la qualité exige.
4. Charger les connaissances requises avant chaque étape
Ces lectures sont obligatoires lorsque leur condition correspond :
| Condition | Lire avant d'agir |
|---|---|
| Tout HTML de composition ou mise en page de scène | /hyperframes-core ; utilisez references/determinism-rules.md pour son contrat de mise en page |
| Toute création non triviale ou traitement visuel | /hyperframes-creative → references/house-style.md et references/video-composition.md |
| Tout mouvement, animation ou transition de scène | /hyperframes-animation ; suivez son routage vers les règles, adaptateurs, plans ou références de transition correspondants |
storyboard: yes | ../hyperframes-core/references/storyboard-format.md et ../hyperframes-core/references/review-loop.md |
| Tout actif ou opération média, incluant narration, BGM, SFX, sous-titres, étalonnage ou transformations | /media-use ; pour la lecture et le placement du framework, lisez également /hyperframes-core → references/variables-and-media.md |
| Assemblage multi-scènes | ../hyperframes-core/references/production-loop.md |
flow: companion, avant le premier plan | /hyperframes-creative → references/story-spine.md et references/house-style.md ; la lentille de genre la plus proche et la totalité de ../hyperframes/references/capability-menu.md — le traitement plafond est conçu à partir de ceux-ci, pas rappelé de mémoire |
| Une offre de capacité compagnon, capture, grille de temps, vidéo générative, carte, publication ou capacité multi-workflow | ../hyperframes/references/capability-menu.md |
| Un cahier des charges design existe, avant l'approbation finale | /hyperframes-creative → references/design-adherence.md |
Ne remplacez pas ces lectures par la mémoire. La divulgation progressive économise du contexte uniquement lorsque la référence correspondante est réellement chargée.
5. Exécuter la composition
Utilisez cet ordre de dépendance. Sautez une étape uniquement lorsque son entrée est absente.
-
Plan. Énoncez l'arc du spectateur, la structure, le rythme et le moteur de durée. Utilisez un fichier pour une courte scène unique ; utilisez des sous-compositions pour trois coupes de scène franches ou plus ou toute scène réutilisée. Lisez
/hyperframes-creative→references/story-spine.mdpour les arcs narratifs,references/beat-direction.mdpour le rythme, et/hyperframes-core→references/composition-patterns.mdpour la structure. Pour un brief multi-scènes ouvert, développez l'invite via/hyperframes-creative→references/prompt-expansion.md. Un plan multi-scènes cite la forme de chaque scène : un identifiant de plan depuis/hyperframes-animation→blueprints-index.mdlorsqu'il en correspond un, ou les règles nommées qu'il compose depuisrules-index.mdlorsqu'aucun ne correspond — les noms de mouvement proviennent de ces index, jamais inventés. La vérité de l'histoire décide quelles scènes existent ; la citation les habille. Un plan multi-scènes est également enregistré comme artefact de répartition : un bloc## Frame Npar scène dansSTORYBOARD.md—status: outline, unsrc:déclaré, la citation du plan/règle et le texte de la pulsation — même lorsquestoryboard: no. Le bloc est l'unité de répartition ; le tableau est uniquement la surface de revue. -
Réviser le plan lorsque demandé. Pour
storyboard: yes, exécutez la boucle de revue partagée sur ces blocs. Pourstoryboard: no, continuez sans ouvrir le tableau. Lorsqu'une pause de plan se produit quand même, intégrez la délégation de sous-agent (nécessaire pour codex à l'étape 4 pour la répartition) dans cette pause plutôt que de vous arrêter à nouveau plus tard. -
Résoudre les dépendances. Installez les blocs de registre avant le travail en parallèle. Préparez les actifs utilisateur, adoptez les médias existants et résolvez uniquement ce que le brief exige. Démarrez l'audio tôt lorsque ses timings déterminent la durée.
-
Construire les scènes. Pour une pièce courte à scène unique, implémentez la scène à son moment le plus visible avant d'ajouter du mouvement (le wireframe confirmé, lorsqu'il est présent, est cet état final et ne doit pas être redessiné), puis animez à partir de son plan ou de ses règles citées — lisez le corps complet de la recette (
/hyperframes-animation→blueprints/<id>.md,rules/<id>.md) avant d'écrire le mouvement.La répartition n'est rentable qu'à l'échelle. L'écriture de paquets et le réchauffement de nouveaux contextes de travail coûtent des minutes et des jetons réels : un film d'environ 6 courtes scènes se construit PLUS VITE en ligne, dans ce contexte, scène après scène (mesuré : 5 courtes scènes ≈ 9...