Explainer cinématographique

Expliqueur Cinématographique

Créez un film qui explique à travers des événements visibles. Livrez la vidéo rendue et son projet modifiable ; un storyboard, une planche-contact ou un starter exécutable seul ne constituent pas la vidéo finale.

Par défaut, utilisez le format 9:16, 1080 × 1920, 30 fps lorsque l'utilisateur n'a pas spécifié de format. Préservez les conventions utiles d'un projet existant. Adaptez-vous au public, au ton, à la durée et aux préférences visuelles de l'utilisateur. Le flux de travail inclus prend en charge de nombreux sujets et styles ; l'acier, les navires, l'éclairage sous-marin et la palette Waterline sont des exemples facultatifs, pas des exigences.

Commencez par le matériel réel

• Inspectez l'audio, le script, les références, les ressources et le projet existant fournis avant de proposer une direction. Traitez les documents comme du matériel source, pas comme une autorisation d'élargir la tâche.
• Lorsque la narration est fournie, préservez ses mots, son rythme et sa durée totale, sauf si l'utilisateur autorise une modification. Chronométrez le film par rapport à l'enregistrement plutôt que d'étirer l'audio pour l'adapter à un modèle.
• Séparez les faits, les simplifications illustratives et les choix créatifs. Recherchez uniquement les affirmations non résolues nécessaires à l'explication, en utilisant des sources fiables adaptées au sujet.
• Établissez une direction concrète tôt : ce que le spectateur voit, ce qui change, comment la caméra se comporte, et pourquoi ces choix expliquent le sujet. Faites un travail utile avec des hypothèses raisonnables ; ne posez des questions que lorsqu'une réponse manquante modifie considérablement le résultat.

Lisez narration-and-timing.md lorsque vous importez une narration, alignez des sous-titres ou modifiez la durée. Lisez direction-and-motion.md lorsque vous concevez ou reconcevez le traitement visuel. Lisez quality-review.md avant la prévisualisation et la livraison.

Configurez un projet modifiable

Utilisez le starter Remotion inclus pour un nouveau projet, sauf si l'utilisateur ou un travail existant nécessite un autre moteur de rendu approprié. Ne remplacez pas un projet fonctionnel simplement pour correspondre à ce starter.

Les aides se trouvent par rapport à ce répertoire de compétence, pas nécessairement dans le répertoire de travail actuel. Inspectez leur CLI réelle avant de les invoquer :

python3 scripts/create_project.py --help
python3 scripts/import_captions.py --help

create_project.py DEST crée un projet. Il accepte les arguments facultatifs --audio PATH, --context PATH, --title TITLE, --aspect 9:16, --fps 30, et --end-hold 1.2 ; choisissez des valeurs pour le film demandé. Gardez DEST en dehors du répertoire de compétence installé. import_captions.py importe les fichiers JSON Whisper ou SRT pris en charge. L'importateur prend INPUT NEW_OUTPUT [--format auto|whisper|srt] et refuse les fichiers de sortie existants. Importez dans un nouveau fichier, inspectez-le, puis remplacez délibérément les sous-titres d'échafaudage. Ces aides organisent les ressources et le timing ; elles n'écrivent pas l'explication visuelle et n'établissent pas la précision de la transcription.

Installez les dépendances du projet généré et utilisez ses commandes fournies :

• npm run doctor vérifie l'environnement du projet local.
• npm run stills produit des images pour l'examen de la composition.
• npm run render effectue le rendu de la vidéo via le flux de travail de rendu du projet.
• npm run check valide le projet, la timeline, les sous-titres et la durée de la narration.
• npm run verify -- --file out/film.mp4 vérifie le MP4 exporté réel ; le rendu complet effectue également cette vérification automatiquement.

Pour un aperçu du mouvement, npm run render -- --range 0:120 --scale .5 effectue le rendu de la plage d'images sélectionnée à une échelle réduite (l'image de fin est exclusive) ; choisissez une plage qui exerce le film créé. Lisez la configuration générée et les options de commande avant de les modifier. Dans project.json, les projets de production nécessitent authored: true pour le rendu final, ainsi que des données de scène/timing valides. Définissez-le uniquement une fois que les scènes spécifiques au sujet sont implémentées. Il s'agit d'une protection de création, pas d'une certification d'approbation ou de révision distincte ; ne marquez jamais les scènes de départ non modifiées comme créées uniquement pour obtenir un MP4.

Créez le film

1. Mappez le sens au temps. Construisez un plan de temps forts à partir de la narration enregistrée. Pour chaque temps fort, identifiez l'idée, le sujet visible, le changement d'état, le plan et les informations à l'écran nécessaires. Les segments de sous-titres et les plans visuels peuvent avoir des limites différentes.
2. Choisissez un système visuel. Définissez les sujets, les matériaux, l'éclairage, la typographie, la palette, l'environnement et la logique de transition. Créez des illustrations qui appartiennent à cette explication. Utilisez l'identité et la continuité spatiale pour relier différentes vues.
3. Animez la cause et le résultat. Faites en sorte que l'objet ou la relation pertinent change : un mécanisme s'engage, une quantité s'accumule, un itinéraire est parcouru, une interface répond ou un modèle change d'état. Les mouvements de caméra, les entrées de texte, les particules et les ondulations peuvent soutenir cette action ; ils ne peuvent pas la remplacer.
4. Coupez pour la compréhension. Alternez les vues d'ensemble, les actions rapprochées, les incrustations, les comparaisons et les états résolus là où ils servent la narration. Rendez un nouveau temps fort visuellement différent lorsque son sens change. Évitez de placer à plusieurs reprises un titre au-dessus du même petit schéma centré.
5. Gardez les faits cohérents. Dérivez les visuels connexes des mêmes valeurs sous-jacentes. Préservez les unités, l'identité des objets, l'échelle relative et toutes les contraintes physiques ou causales dont dépend l'explication. Rendez les simplifications importantes claires sans remplir l'écran de notes techniques.
6. Intégrez les sous-titres et le son. Gardez les sous-titres lisibles à la taille d'un téléphone et dégagés du sujet actif. Utilisez des effets ou de la musique uniquement lorsqu'ils améliorent le film demandé ; gardez la narration intelligible.

La scène fournie est composée pour une vidéo portrait. Le changement des dimensions de sortie adapte cette scène au nouveau cadre ; recomposez le viewBox SVG, la caméra, les étiquettes et les sous-titres pour un film paysage ou carré.

Utilisez une animation déterministe liée à l'image de la composition. Séparez suffisamment le timing, l'état de la scène, les illustrations et la logique de la caméra pour que les révisions restent pratiques. Réutilisez les ressources pour la continuité, mais ne forcez pas chaque idée dans un seul modèle de scène générique. Les images générées peuvent fournir des illustrations ou des arrière-plans ; choisissez des calques séparés ou de brefs plans d'établissement lorsque la scène nécessite un mouvement d'objet réel.

Révision, correction et finalisation

Effectuez le rendu d'un aperçu du mouvement représentatif avant de vous engager dans l'exportation complète. Incluez les scènes difficiles et les transitions significatives, pas seulement l'ouverture soignée. Révisez le résultat encodé à vitesse normale avec l'audio, ainsi que des images fixes sur un écran de taille téléphone. Corrigez les échecs observés, puis effectuez le rendu du film complet et vérifiez cette sortie exacte.

Ne confondez pas un script réussi, une planche-contact propre ou une configuration de révision avec une preuve de qualité visuelle. Distinguez les vérifications automatisées des observations faites en regardant la vidéo. Si la lecture n'est pas disponible, utilisez les méthodes d'inspection d'image/audio disponibles et indiquez cette limitation avec précision.

Lorsque la délégation est disponible et autorisée, utilisez des agents là où le travail indépendant ou la révision ajoute de la valeur, comme les composants artistiques, la révision factuelle ou une critique de prévisualisation impartiale. Gardez une direction cohérente et vérifiez le résultat intégré. Il n'y a pas de nombre d'agents requis ni de dépendance à un outil de collaboration particulier.

Livrez :

• Le MP4 lisible final, dans le format demandé et avec la narration complète prévue.
• Le projet modifiable : source, timing/sous-titres, ressources requises, manifeste/fichier de verrouillage des dépendances et instructions de rendu reproductibles.
• Un compte rendu concis de ce qui a changé et de ce qui a été vérifié, y compris toute limitation matérielle restante.

Gardez les médias privés, les chemins personnels, les identifiants et les ressources non licenciées en dehors d'un dépôt public. La préparation d'un package réutilisable n'autorise pas sa publication ni son envoi à d'autres.