SOP de production vidéo IA · De l'histoire au dossier de production

Entrée : N'importe quelle histoire, script, idée publicitaire, produit, ou simple idée. Sortie : Un dossier de production Markdown, prêt à être utilisé pour générer des images, des vidéos et le montage. Le mode publicité et le mode TVC sont dans un seul fichier ; le mode court-métrage donne un synopsis général plus un fichier par séquence.

Cette norme est le fruit de l'affinage itératif sur de multiples campagnes publicitaires réelles : montage multi-caméras en une seule prise, découpage par point de montage, blocs temporels basés sur l'action, éclairage décrit plan par plan en terminologie cinématographique professionnelle, attribution automatique de styles cinématographiques selon le contenu, post-production minimale, écrans d'application générés dans la vidéo (emplacements de contenu), histoires basées sur des faits réels, accroche dès les 0–2 premières secondes. Les modèles originaux se trouvent dans references/. Lisez-les avant de commencer à écrire.

Règles de communication (priorité absolue)

Par défaut, communiquez avec l'utilisateur en chinois : toutes les réponses, questions, options, explications sont en chinois. (Si l'utilisateur pose une question dans une autre langue, suivez sa langue.)
Tout texte en anglais (répliques, sous-titres, slogans, CTA, termes, libellés d'options) doit être écrit comme English（Traduction en chinois）.
Le corps des prompts est en chinois. Les paramètres techniques (45mm, f/2.8, 5200K, ARRI Alexa) restent inchangés ; les répliques dans les prompts utilisent le texte anglais original entre guillemets.
Placez chaque prompt dans un bloc de code individuel pour faciliter la copie en un clic.

Choisissez d'abord le mode

Mode	Quand l'utiliser	Relation avec les 9 étapes ci-dessous
Mode Publicité (par défaut)	Publicités In-Stream de 15 à 60 secondes, promotion d'applications, publicités narratives ; la marque n'apparaît pas à l'écran (l'interface de l'application est générée dans la vidéo, liée aux captures d'écran des emplacements de contenu)	Suivez les 9 étapes ci-dessous
Mode TVC	Publicités télévisées, publicités produits, films de marque ; le produit, l'emballage ou le logo de la marque doivent apparaître à l'écran	Suivez les 9 étapes ci-dessous, puis modifiez les règles de marque, ajoutez des actifs produits et des plans produits, changez les spécifications de livraison selon `references/tvc-mode.md`
Mode Court-métrage	Films courts de plus de 60 secondes, histoires narratives, mini-fims, séries courtes, vidéoclips narratifs	Ne suivez pas le processus en un seul fichier ci-dessous. Suivez `references/short-film-mode.md` : d'abord un synopsis général (plan, table des scènes, tableau des costumes des personnages, actifs), puis écrivez chaque séquence une par une après validation de l'utilisateur

Si vous ne pouvez pas décider (par exemple, "faites un film de marque de 90 secondes"), posez la question dans les questions de l'étape 0. Quel que soit le mode, les prompts vidéo utilisent la même norme (video-prompt-standard.md + exemples), et les vues à trois quarts des personnages utilisent le modèle de la fiche de personnage.

Étape 0 : Collecte des besoins (ne demandez que ce qui manque, une seule fois)

Déduisez d'abord des propos de l'utilisateur et du contexte. Ne posez les questions que si vous ne pouvez pas déduire une information et qu'elle modifierait clairement le résultat. Posez toutes les questions manquantes en une seule fois avec AskUserQuestion (maximum 4 questions, avec des libellés bilingues ou en chinois), ne posez pas de questions une par une :

Élément clé	Valeur par défaut (Mode Publicité)	Valeur par défaut (Mode TVC)	Valeur par défaut (Mode Court-métrage)
Durée	15 secondes	30 secondes (plus une version courte de 15 secondes)	5 minutes
Ratio	9:16 (1080×1920) ; 4:5 recadré depuis le centre	16:9 (1920×1080, possible 3840×2160)	16:9 (1920×1080) ; demandez si la plateforme est un réseau social court
Style	Aspect filmé réel, personnages avec visages IA originaux	Idem	Idem
Plateforme	Facebook / Instagram In-Stream, compréhensible sans son	Télévision + publicités pré-roll sur les sites vidéo	Sites vidéo / plateformes sociales, avec sous-titres dialogués
Nombre de personnages et direction du design	Déduisez le nombre minimum de l'histoire	Idem	2–4 personnages principaux ; demandez si la direction du design a un impact important
Marque et limites de conformité	Pas de visibilité de marque, pas de vrais logos/signes/plaques d'immatriculation ; les accidents ne montrent que les dégâts matériels	La marque maison peut être visible, les autres marques ne doivent pas apparaître ; respectez les lois sur la publicité et les règles des plateformes	Pas de visibilité de marque ; la violence et les blessures sont traitées selon les normes de la plateforme
Produit	—	Des photos réelles du produit sont obligatoires (demandez à l'utilisateur)	—
Langue des dialogues	Répliques en anglais avec traduction en chinois	Idem	Demandez à l'utilisateur ; par défaut, dialogues en anglais avec sous-titres en chinois
Outil vidéo	Seedance 2.0 mode référence tout-en-un ; génération d'images avec Nano Banana Pro	Idem	Idem
Méthode de production	Entièrement généré par IA, pas de tournage réel ; les seuls assets non IA sont les captures d'écran d'application fournies par l'utilisateur (emplacements de contenu) et la voix off sous licence ; les personnages peuvent montrer leur visage, mais seulement pour jouer, pas pour faire des témoignages face caméra ; la voix off est toujours en off ; les histoires à la première personne sont marquées "Dramatization" (reconstitution)	Idem (l'apparence du produit est une photo réelle)	Idem

Au début du dossier de production, listez les valeurs par défaut choisies sur une ligne pour que l'utilisateur puisse les modifier à tout moment.

Étape 1 : Script (première partie du dossier de production)

Au début, écrivez : nom (en anglais avec underscore, ex. rider_rain-night_reroute_15s), spécifications (durée, nombre de plans, ratio), style, personnages, résumé de l'histoire en une phrase.
Avant le storyboard, écrivez ## Histoire : 3 à 5 phrases en chinois clair racontant ce que montre la vidéo (qui, quelle situation, ce qui se passe, comment c'est résolu, le résultat), sans termes techniques ni de caméra ; en dessous, une ligne **À communiquer :** … puis une ligne de séparation ---. Une personne qui n'a pas vu le script (par exemple un responsable) doit comprendre l'histoire après avoir lu cette section.
L'histoire doit avoir une base réelle : Chaque histoire et chaque scène doivent s'appuyer sur un cas réel ou un lieu vérifiable (actualités, enregistrements d'application de la loi, réglementations, lieux connus) ; n'inventez pas d'histoires qu'un utilisateur réel pourrait immédiatement identifier comme fausses. Avant de proposer une histoire, vérifiez-la (si vous n'êtes pas sûr, cherchez) ; les chiffres comme les amendes, les montants, les nombres doivent être vérifiés avant d'être écrits ; sous la section "Histoire", ajoutez un paragraphe **Base réelle :** … (ce qui s'est passé, où, à quelle fréquence approximative) ; ne nommez pas de lieux spécifiques dans les images publicitaires. Si vous ne trouvez pas de base, dites-le directement et changez d'angle, n'insistez pas. Vérifiez également les images de référence fournies par l'utilisateur par rapport à la réalité, et signalez les incohérences.
Accroche dès les 0–2 premières secondes : Pour les publicités de type douleur / narrative, montrez d'abord la douleur ou la perte du personnage principal (accident, amende, perte de temps, coincé). Pour les publicités fonctionnelles, si l'accent est sur la fonctionnalité et qu'il y a un crochet naturel (panneau d'interdiction, contrôle non réussi, jauge de carburant vide, etc.), placez-le également au début. Après avoir écrit ou révisé, vérifiez toujours les 0–2 secondes.
La structure "viral" n'est pas le modèle par défaut : La référence "viral" fournie par l'utilisateur ne doit être utilisée que pour le contenu correspondant ; pour les autres vidéos, concevez d'abord la structure à partir de l'histoire, et n'empruntez une technique (réaction faciale dans les 3 premières secondes, étiquette des conséquences au lieu du montant, coupe rapide) que si elle est appropriée, et expliquez-la dans le plan.
Colonnes fixes du storyboard : Plan | Temps | Image | Sous-titre / Son | Source. S'il y a plusieurs lignes narratives, ajoutez une colonne Ligne.
- Le temps est précis à 0,1 seconde, les plans se succèdent, la somme totale est égale à la durée de la vidéo finale.
- L'image décrit l'action visible et le plan, une ligne par plan.
- Les dialogues et sous-titres : English（Traduction en chinois）, et précisez qui parle.
- La colonne Source indique la provenance, et classe chaque élément visuel selon references/post-minimization.md : IA (V2 plan 3) · Texte du panneau généré (A), W1 carton (B), CapCut : ralenti + effet VHS (C), UI-1. Ce qui peut être généré ne doit pas être laissé à la post-production.
Les publicités de 15 secondes doivent être concises : Maximum 6–7 segments (écran d'application et écran de fin inclus) ; chaque plan IA ne doit pas être inférieur à 2 secondes, n'écrivez pas de coupes rapides de 0,5 à 0,7 seconde ; la durée de chaque segment généré est égale à la somme des durées des plans qu'il contient, utilisez exactement ce qui est généré, ne recadrez pas dans CapCut ; budget temporel : accroche 0–2,5 s, histoire 2 plans d'environ 2 s chacun, écran d'opération de l'application 3,5–4 s, écran de fin 2 s (superposé au dernier plan IA) ; pas plus de 3 cartons, total des dialogues et commentaires ne dépassant pas 25 mots anglais ; pas de coupe rapide croisée à double ligne ni d'écran partagé vertical/horizontal pour les vidéos de 15 secondes.
Au-dessus du storyboard, ajoutez une ligne pour la charge de post-production : Opérations de post-production : x étapes dans CapCut (dont y étapes de réutilisation de modèles en série), z images W.
Sous le storyboard, écrivez la liste des risques de marque : classés par Haut / Moyen / Faible, chaque ligne formatée - **Niveau · Point de risque :** Comment traiter exactement. Risques courants : accidents et blessures, texte de l'emballage ressemblant à une interface d'application, incohérence des directions/chiffres, exagération des fonctionnalités, données sans source, utilisation du téléphone au volant, texte d'écran d'application déformé lors de la génération, personnage ressemblant à une célébrité réelle, visage apparaissant avec une narration à la première personne ressemblant à un témoignage réel, histoire sans base réelle, marque réelle visible, politiques de la plateforme (avant-après, promesses exagérées).

Étape 2 : Points d'ancrage de cohérence (deuxième partie)

Attribuez un nom fixe et une description fixe à chaque personnage, véhicule, accessoire, décor. Tous les prompts suivants les réutilisent sans les modifier.

Personnage : - **Nom fixe :** Verrouillé par la vue à trois quarts C1. Âge, ethnie, profession, corpulence, vêtement emblématique.
Véhicule / Accessoire : Couleur + type + structure clé + "sans aucune marque/logo/texte".
Décor : Lieu + structure clé + heure + éclairage.
Ajoutez une ligne Éclairage / Étalonnage temporel : quel éclairage et quelle teinte pour chaque ligne narrative ou chaque période.

Les noms fixes doivent être suffisamment spécifiques pour ne pas être confondus, par exemple "Camion à cabine blanche", "Motard avec veste de pluie jaune", n'utilisez pas "voiture" ou "il".

Étape 3 : Liste des livrables (troisième partie)

En-têtes : Numéro | Type | Ratio | Plans couverts | Description. Règles de numérotation :

C1… Vues à trois quarts des personnages (16:9)
T1… Vues multiples du véhicule (16:9, le véhicule est classé comme accessoire mais numéroté T)
P1… Images d'accessoires (16:9)
E1… Images d'environnement (16:9)
PR1… Images de référence du produit (uniquement en mode TVC, utilisez des photos réelles du produit)
W1… Images finies : cartons, écran de fin, logo d'angle (catégorie B de post-production minimale)
V1… Vidéos de référence tout-en-un (ratio de la vidéo finale)
M1… Emplacements de contenu : captures d'écran d'application fournies par l'utilisateur, liées dans la génération vidéo ; VO-1… voix off (si applicable)
Ne planifiez pas d'enregistrement d'écran entier à assembler dans CapCut

N'incluez pas d'éléments comme G (grille multi-images), K (image clé unique), F (image de fin).

Étape 4 : Prompts de vues à trois quarts des personnages (début de la quatrième partie)

Utilisez strictement le modèle fixe du skill character-sheet, mot pour mot, en ne changeant que les éléments entre crochets. Points clés (pour les règles détaillées, référez-vous à ce skill) :

Écrivez le visage en détail dans un ordre fixe : forme du visage → front/ligne des cheveux → arcade sourcilière → sourcils → yeux → pattes d'oie → rides du front → nez → bouche → plis nasogéniens → mâchoire → barbe → coiffure → traits distinctifs → teint/ pores.
Chaque personnage a un seul trait distinctif, pas de répétition entre les personnages.
La section style ne modifie que la phrase des sourcils, puis ajoute Détails de la peau / Détails des cheveux / Texture des vêtements sur trois lignes, écrites individuellement pour chaque personnage.
N'écrivez pas de faible profondeur de champ ou d'arrière-plan flou. Conservez "Visage original, ne ressemble à aucune célébrité réelle." et "Aucun logo ou texte de marque sur les vêtements ou le chapeau."
Ratio 16:9, nom de fichier C-<numéro>-sheet.png.
Si l'histoire implique un uniforme, un casque, un imperméable, etc., incluez-les dans la ligne des vêtements et précisez qu'il n'y a pas de marque.
Les personnages peuvent montrer leur visage, utilisez une position de caméra normale, pas besoin d'utiliser des angles de dos ou subjectifs ; le visage est seulement utilisé pour jouer, pas pour faire des témoignages face caméra, la voix off est en off.

Étape 5 : Prompts d'actifs (véhicules, accessoires, décors) (seconde moitié de la quatrième partie)

Utilisez les trois modèles dans references/asset-prompt-templates.md, titre formaté ### T1 · Nom vues multiples. Règles communes :

Commencez toujours par "Photo réaliste ultra-haute définition, 8K, image de conception de véhicule / image de conception d'accessoire / image conceptuelle d'environnement."
Véhicule, accessoire : fond de studio gris clair uni, plusieurs vues disposées sur une seule image (véhicule : avant, côté, 3/4 avant, arrière ; accessoire : face + état installé/ utilisé + état d'action clé), proportions et détails parfaitement cohérents.
Décor : décrivez le lieu, la structure, les positions gauche/droite, les éléments à utiliser pour les plans suivants (embranchement, flaque d'eau, emplacement des panneaux), l'heure/l'éclairage, la composition, pas de personnage ni de véhicule (sauf s'ils sont naturellement garés dans la scène).
Les panneaux, autocollants, textes courts et chiffres sur les véhicules (catégorie A) sont directement imprimés sur l'image de l'actif, fournissez "version avec texte + version vierge de rechange", la méthode est décrite dans la section 2 de post-minimization.md ; pour les écrans de téléphone et d'application, écrivez "écran noir" ou "affichage vide" dans l'image de l'actif, l'interface est liée à la capture d'écran de l'emplacement de contenu lors de la génération vidéo.
Les gros titres, les cartons de données, l'écran de fin, le logo d'angle (catégorie B) sont générés séparément en images W, le modèle est dans la section 3 de post-minimization.md.
Terminez toujours par "Photographie réelle…, pas de CG." "Aucune marque, aucun texte sauf le texte spécifié." (s'il n'y a pas de texte spécifié, écrivez "Aucun texte ni marque.")

Étape 6 : Prompts vidéo (cinquième partie, centrale)

Lisez d'abord references/video-prompt-standard.md et references/gold-video-prompts.md ; alignez la structure, le niveau de détail, la profondeur de l'éclairage, les phrases de couleur et les prompts négatifs sur les exemples.

Regroupement : Coupez par point de montage. Chaque segment généré commence à un point de montage et se termine à un point de montage, composé de plusieurs plans complets, généralement 10–15 secondes ; ne divisez pas un plan entre deux segments, ne laissez pas la génération s'arrêter au milieu d'une action. Règles détaillées dans la section 2 de video-prompt-standard.md. Ce qui est fait dans CapCut (ralenti, écran partagé) et les images W (cartons, écran de fin) ne doivent pas entrer dans les prompts vidéo ; les opérations dans l'application et les changements d'écran doivent être écrits dans le prompt vidéo (voir règle stricte ci-dessous).
Durée : Chaque segment doit être de 4 / 5 / 6 / 8 / 10 / 12 / 15 secondes uniquement. Ajustez la durée de chaque plan pour que la somme des durées des plans soit exactement égale à la durée du segment ; utilisez exactement le nombre de secondes générées ; l'action du dernier plan se termine environ 0,5–1 seconde avant la fin, puis écrivez "maintient".
Images de référence : Maximum 9 images par segment, recommandez 4–6 images, ne téléchargez que celles réellement utilisées dans ce segment. Écrivez l'ordre de téléchargement pour chaque segment, les numéros commencent à @Image1.
Chaque segment dans un bloc de code, l'ordre interne est fixe :
1. Phrase d'ouverture : Durée totale, nombre de plans, chaque point de coupe franche et le contenu du plan suivant.
2. Phrase de couleur (environ 60–80 mots, attribuez automatiquement un style cinématographique basé sur le contenu, règles et tableau des styles dans la section 3, point 2 de video-prompt-standard.md) : "Qualité cinématographique réaliste, couleurs ARRI Alexa (pellicule/naturel), palette de couleurs en référence à [nom du film]… : hautes lumières vers…, tons moyens…, ombres vers…, ciel…, teint…, global… Rythme…"
3. Liaison des références : Chaque ligne Nom fixe : @ImageN, verrouiller… ; Chaque @ImageN n'apparaît qu'une seule fois ici.
4. Fixation spatiale : Itinéraire/axe, position gauche/droite de chaque objet, direction du mouvement, conduite à gauche/droite, qui est assis où, ce qui n'existe pas.
5. Blocs temporels (dominés par l'action) : Chaque bloc est un paragraphe, centré sur les actions du personnage comme fil conducteur, écrit par battements ; le plan ne spécifie que le plan, la direction et la hauteur de la caméra, un seul mouvement ; terminez par "Le plan se termine sur…". Laissez la focale et les proportions de composition au modèle. Voir la section 3, point 5 de video-prompt-standard.md pour la méthode d'écriture. Utilisez toujours le nom complet fixe dans le corps du texte.
6. Continuité (continuité des personnages et des actions) : un seul corps par personne, quelle main fait quoi, le même accessoire, l'action ne se produit qu'une seule fois, direction uniforme, aucun texte dans l'image.
7. Éclairage : D'abord l'éclairage global de la vidéo, puis plan par plan : position et angle de la source lumineuse, température de couleur K, dureté/lumière douce, rapport de contraste, choix d'exposition, position et cause spécifiques de l'effet Tyndall, éclairage du visage (Rembrandt / papillon / boucle / split / contour), lumière catchlight, sources lumineuses réelles, étalonnage.
8. Son : Écrivez les sons ambiants et les bruitages seconde par seconde ; pour les dialogues, écrivez la phrase originale en anglais, le moment, la voix (âge, sexe, accent, ton, volume, position), et ajoutez "Ne dites que les répliques spécifiées, ne lisez pas la traduction chinoise" ; à la fin "Pas de narration, pas de musique, pas de sous-titres" (selon les besoins).
9. Prompts négatifs : Éléments à éviter spécifiques à ce segment + éléments à éviter généraux.
Règles strictes :
- Augmentez le taux de réussite : une action principale par plan, un seul mouvement ; si deux personnes doivent bouger, décaler l'ordre ; un seul plan ne doit pas être inférieur à environ 1,5 seconde ; un segment ne doit pas dépasser environ 5 plans ; les plans adjacents doivent avoir des plans ou des directions de caméra nettement différents ; évitez autant que possible la première personne (point de vue subjectif du conducteur, vue pare-brise), utilisez plutôt des positions de caméra fixes à l'extérieur du véhicule, par-dessus l'épaule ou à faible angle à l'extérieur ; évitez les croisements de mains, la manipulation fine des doigts, le contact corporel entre plusieurs personnes, les rotations rapides, les reflets dans les miroirs, le texte en mouvement.
- N'utilisez pas de métaphores ni de mots conceptuels ("ouvrir une boîte", "comme…", "semble", "tel", "semblable à"). Écrivez quelle partie se déforme, comment, de quelle taille (mètres/centimètres), à quelle vitesse (secondes), quel état final, quels mouvements secondaires il y a.
- N'écrivez pas {{Mixed N}}, Image de référence N, n'écrivez pas @ImageN dans le corps du texte.
- Dans le corps du texte, n'utilisez pas "voiture", "il", "elle", "ce véhicule" pour désigner des objets avec des points d'ancrage ; écrivez toujours le nom complet fixe.
- Les écrans d'application sont écrits dans le prompt vidéo : Les clics de doigts, les boutons, les changements d'écran sont tous faits dans la génération, le contenu de l'écran est lié à la capture d'écran fournie par l'utilisateur.
  - La liste des livrables et une section séparée "Emplacements de contenu (vous fournissez)" listent M1, M2… : nom du fichier (ui/<nom-collection>-m1-<image>.png), contenu à l'écran, heure de la barre d'état, exigences de confidentialité, où dans quel V et quelle image il est utilisé, le nom fixe utilisé lors de la liaison.
  - Dans l'ordre de téléchargement de chaque V, marquez 【Emplacement de contenu Mx】 ; la ligne de liaison doit être : <Nom de l'écran> : @ImageN, verrouiller la disposition de l'écran, le texte, la position des boutons, la police de caractères ne change pas.
  - Dans les blocs temporels, un pouce, un tap par clic, les écrans changent dans l'ordre ; dans les prompts négatifs, écrivez "texte d'écran corrompu", "doigts supplémentaires", "reflet d'écran".
  - N'affichez pas l'écran d'accueil du téléphone ni l'icône de l'application : lorsque le personnage prend le téléphone, utilisez le corps (épaule, bras) pour cacher l'écran pendant environ 0,3 seconde, et quand il réapparaît, c'est déjà la page de démarrage de l'application ; la capture d'écran de la page de démarrage est M1.
  - La capture d'écran fournie par l'utilisateur est une maquette : vérifiez le modèle de voiture, la date, le montant, l'heure de la barre d'état, le nom du vrai commerçant ; si quelque chose ne correspond pas, marquez "Suggérer de recapturer" ; après réception, stockez dans <nom-collection>-production/ui/, en utilisant le nom de fichier de l'emplacement de contenu.
  - Ajoutez un risque de marque pour la déformation du texte d'écran, avec une option de secours d'utiliser un enregistrement d'écran réel.
Au début de la section vidéo, écrivez : tableau de regroupement (Vx · durée du segment · plans inclus et leurs durées · points de montage de début et de fin), outil applicable et explication des durées de segment, nombre d'images par segment, quatre conventions d'écriture (voir package-template.md). En dessous de chaque bloc de code, vous pouvez ajouter une ligne de description de post-production (combien de secondes à prendre, arrêt sur la dernière image, etc.).

Étape 7 : Liste des emplacements de contenu / voix off (sixième partie, écrire seulement si applicable)

En-têtes du tableau des emplacements de contenu : Numéro | Nom du fichier | Contenu de l'écran | Utilisé dans quel V. Le contenu de l'écran doit être cohérent avec la direction, les chiffres, le numéro de sortie dans la vidéo ; écrivez les exigences de capture d'écran (portrait, heure de la barre d'état à l'heure exacte, notifications désactivées, informations personnelles masquées).
Voix off : quelle phrase, qui parle, type de voix, exigence "voix d'acteur de doublage sous contrat ou voix de synthèse autorisée", écrivez le nom du fichier.
Si la vidéo entière ne contient pas ce type d'élément, écrivez une ligne : "Cette vidéo n'a pas besoin de captures d'écran d'emplacements de contenu ni de voix off."

Étape 8 : Liste des opérations CapCut + Vérification avant mise en ligne (septième et huitième parties)

Le titre de la septième partie est "Liste des opérations CapCut", en-têtes : Temps | Source | Opération CapCut : dans l'ordre temporel de la vidéo finale, décrivez clairement quel plan de quel V utiliser, où placer quelle image W, quoi cliquer et quoi sélectionner dans CapCut (méthode dans la section 4 de post-minimization.md). N'écrivez pas de phrases comme "à traiter en post-production" ; tout ce qui peut être fait dans la génération ou dans une image W ne doit pas apparaître dans ce tableau.
Les opérations répétées pour chaque épisode d'une série (retour en arrière, logo d'angle, style des cartons, mise en page de fin, son de transition) sont marquées "modèle de série", écrivez une ligne "Réutilisation de ce modèle pour cet épisode : …".
Vérification avant mise en ligne : Liste - [ ], chaque risque de marque doit avoir une vérification correspondante, plus cohérence des personnages, pas de marque/texte, cohérence de la direction, source des données, autorisation de la voix off, message du CTA.

Livraison (trois endroits, des contenus différents)

Emplacement	Contenu
Dossier de production local (fichier Markdown)	Contenu complet, y compris tous les prompts
Réponse dans le chat	Les prompts sont uniquement affichés dans le chat : chaque prompt dans un bloc de code individuel, en suivant l'ordre de génération des images et des vidéos, facile à copier ; expliquez brièvement en chinois les valeurs par défaut choisies, le nombre de segments vidéo générés, ce que l'utilisateur doit fournir (captures d'écran d'emplacements de contenu, données, voix off)
Emplacement partagé (Notion, page web, document en ligne)	Version d'équipe, ne contient aucun prompt

Dossier de production local : les modes publicité et TVC sont écrits dans un seul fichier Markdown, nommé <nom-projet>-ScriptEtDossierDeProduction.md, placé dans le dossier <nom-projet>-production/ du répertoire de travail actuel. Mode court-métrage : dans le même dossier, placez 00-SynopsisGeneral.md, Scene01-<nomScene>.md…, 99-MontageEtLivraison.md, livrés par lots (voir references/short-film-mode.md).
L'emplacement partagé n'est synchronisé qu'après l'accord de l'utilisateur : si l'utilisateur utilise Notion (une page Notion est apparue dans la conversation, ou l'outil Notion est disponible et l'utilisateur l'a mentionné), demandez-lui s'il souhaite synchroniser, n'écrivez pas directement.
Règles de la version d'équipe :
- Incluez uniquement : titre et spécifications, histoire, script, risques de marque, points d'ancrage de cohérence, liste des livrables, liste des emplacements de contenu / voix off, liste des opérations CapCut, vérification avant mise en ligne.
- Supprimez tous les blocs de code de prompts et les explications qui ne concernent que les prompts (ordre de téléchargement, conventions d'écriture, tableau de regroupement des vidéos).
- Après suppression, renumérotez les sections.
- Ne mentionnez pas du tout "prompt" : n'écrivez pas "(sans prompt)", "prompt complet voir…", "le prompt est basé sur le dossier de production local", etc. ; lorsque vous liez le dossier de production, utilisez directement son titre.

Fichier	Quand le lire
`references/package-template.md`	Obligatoire pour les modes publicité et TVC. Le squelette complet du dossier de production et les en-têtes de chaque section
`references/tvc-mode.md`	Obligatoire pour le mode TVC. Ce qui diffère du mode publicité : visibilité de la marque, référence aux produits réels, plans produits, livraison télévisée
`references/short-film-mode.md`	Obligatoire pour le mode court-métrage. Processus, squelette du synopsis et des fichiers de séquence, scènes de dialogue, changements de costumes, musique
`references/video-prompt-standard.md`	À lire avant d'écrire des prompts vidéo (utilisé par les trois modes). Structure, vocabulaire d'éclairage, phrases de couleur, prompts négatifs, checklist
`references/gold-video-prompts.md`	À lire avant d'écrire des prompts vidéo. Trois exemples complets (publicité / TVC / court-métrage dialogué) : structure, blocs temporels dominés par l'action, éclairage, son, prompts négatifs
`references/post-minimization.md`	À lire à chaque fois. Post-production minimale : chaque élément visuel classé en A (généré dans l'asset), B (généré en W image), C (une seule étape dans CapCut), actifs avec texte, modèles d'images W, liste des opérations CapCut
`references/asset-prompt-templates.md`	À lire avant d'écrire des prompts d'actifs. Modèles pour véhicules, accessoires, décors
`references/gold-asset-prompts.md`	À lire avant d'écrire des prompts d'actifs. Exemples d'actifs pour personnages, véhicules, accessoires, produits, décors
`~/.claude/skills/character-sheet/SKILL.md` et ses `references/examples.md`	À lire avant d'écrire des vues à trois quarts des personnages. Le modèle est fixe, suivez-le mot pour mot

likunru-oss/ai-video-sop

Qu'est-ce que ai-video-sop ?

Demander à votre IA préférée

Documentation

SOP de production vidéo IA · De l'histoire au dossier de production

Règles de communication (priorité absolue)

À lire avant de commencer

Choisissez d'abord le mode

Étape 0 : Collecte des besoins (ne demandez que ce qui manque, une seule fois)

Étape 1 : Script (première partie du dossier de production)

Étape 2 : Points d'ancrage de cohérence (deuxième partie)

Étape 3 : Liste des livrables (troisième partie)

Étape 4 : Prompts de vues à trois quarts des personnages (début de la quatrième partie)

Étape 5 : Prompts d'actifs (véhicules, accessoires, décors) (seconde moitié de la quatrième partie)

Étape 6 : Prompts vidéo (cinquième partie, centrale)

Étape 7 : Liste des emplacements de contenu / voix off (sixième partie, écrire seulement si applicable)

Étape 8 : Liste des opérations CapCut + Vérification avant mise en ligne (septième et huitième parties)

Livraison (trois endroits, des contenus différents)

Auto-vérification avant livraison (à faire à chaque fois, modifiez si non conforme)

Individual skills in this repo

likunru-oss/character-sheet

Skills associés

steipete/video-frames

steipete/summarize

openclaw/openclaw

obra/superpowers

affaan-m/ECC

affaan-m/everything-claude-code