¿Qué hace Generador de Storyboard para Video IA?
Resumen
Los generadores de video por IA producen clips de 5 a 15 segundos. Los videos del mundo real son más largos: TikToks de 30s, anuncios de 60s, explicadores de 90s. Esta habilidad cierra esa brecha generando un storyboard completo — una secuencia coordinada de prompts por toma con un lenguaje visual compartido, para que el video final montado se vea como una pieza intencional y no como seis clips desconectados.
Perspectiva clave: La consistencia visual entre tomas importa más que la perfección de una sola toma. Un conjunto de tomas mediocres pero consistentes se edita bien; seis tomas preciosas pero dispares no.
Cuándo Usar
- El usuario quiere un video de más de 15 segundos
- El usuario quiere un TikTok / Reel / Short / anuncio / explicador / secuencia B-roll
- El usuario dice "ayúdame a hacer un video sobre X" y no tiene una lista de tomas
- El usuario está a punto de generar múltiples clips y necesita un plan
NO usar para:
- Generación de una sola toma (mejor ayudar con un solo prompt)
- Generación de imágenes estáticas
- Consejos de edición de video después de generar los clips (es un tema aparte)
Flujo de Trabajo
Paso 1 — Captura de Requisitos
Haz al usuario estas preguntas en un solo mensaje. Acepta respuestas cortas:
- ¿Plataforma objetivo y duración? (TikTok 30s / Reel 15-60s / YouTube Short / anuncio de Instagram / explicador)
- ¿De qué trata el video? (tema, historia, producto)
- ¿Vibra / tono de la marca? (acogedor, enérgico, premium, minimalista, divertido, cinematográfico, etc.)
- ¿Llamada a la acción al final? (visitar sitio web, comprar producto, seguir canal, etc.)
- ¿Restricciones importantes? (debe incluir logo, colores específicos, ubicaciones, etc.)
Si el usuario ya proporcionó algunos de estos, omite esas preguntas y confirma el resto.
Paso 2 — Inferir la Estructura
Según la duración y la plataforma, divide la línea de tiempo en tomas de aproximadamente 5 segundos cada una (el punto óptimo para generadores de video por IA).
Cadencias estándar:
| Plataforma | Duración | Tomas | Ritmo |
|---|---|---|---|
| Gancho TikTok | 15s | 3 | Cortes rápidos, una sola idea |
| TikTok Reel | 30s | 6 | Gancho → Desarrollo → Remate → CTA |
| Anuncio Instagram | 15s | 3 | Gancho → Producto → CTA |
| Anuncio Instagram | 30s | 6 | Gancho → Problema → Producto → Beneficio → Prueba social → CTA |
| YouTube Short | 60s | 12 | Gancho → Estructura 3 actos → CTA |
| Explicador de producto | 90s | 18 | Problema → Solución → Cómo funciona → Resultados → CTA |
| Historia de marca | 60s | 10-12 | Impulsado por atmósfera, tomas más largas |
Paso 3 — Establecer la Capa de Consistencia Visual
Antes de escribir cualquier toma, define el lenguaje visual compartido. Esto es lo que hace que las tomas se editen juntas:
- Paleta de colores (3-5 valores hex específicos o colores nombrados)
- Estilo de iluminación (hora dorada / neón / nublado / motivado / luz de borde cinematográfica)
- Carácter del lente (poca profundidad de campo / enfoque profundo / distorsión gran angular / macro)
- Apariencia cinematográfica (digital limpio / grano 16mm / anamórfico / VHS / 35mm)
- Lenguaje de movimiento (cámara en mano / fija / dolly / gimbal suave)
Escríbelos como un bloque de Tema Visual al inicio del resultado. Cada prompt de toma debe respetar este bloque.
Paso 4 — Escribir Cada Toma
Para cada toma, produce esta estructura:
## Toma N (INICIO-FINs) — [Etiqueta de propósito: Gancho / Escenario / Acción / Detalle / Revelación / CTA]
**Composición:** [tipo de toma + ángulo, ej., "Primerísimo primer plano, cenital"]
**Movimiento de cámara:** [fijo / dolly lento hacia adentro / travelling / grúa hacia arriba / etc.]
**Iluminación:** [del Tema Visual, aplicada a esta escena]
**Sujeto:** [qué hay en el cuadro]
**Acción:** [qué está sucediendo]
**Prompt a copiar:**
> [Prompt completo de calidad cinematográfica, 40-80 palabras, incluyendo: sujeto + acción + entorno + cámara + iluminación + estilo + especificación técnica (duración, relación de aspecto, resolución). Siempre termina con "cinematic 1080p, synchronized audio"]
**Dirección de audio:** [cómo debería sonar el audio sincronizado — sonidos ambientales, posición del ritmo musical, línea de voz en off]
Reglas críticas para los prompts de cada toma:
- Especifica siempre el lenguaje visual compartido en cada prompt (paleta de colores, iluminación, carácter del lente, apariencia cinematográfica). Así se impone la consistencia.
- Especifica la duración exacta (4s / 5s / 8s) y la relación de aspecto (9:16 para TikTok/Reels, 16:9 para YouTube horizontal, 1:1 para publicaciones de feed).
- Termina siempre con "cinematic 1080p, synchronized audio" — esto indica calidad profesional y funciona con modelos de video modernos que admiten ambos.
- Usa vocabulario cinematográfico: ECU (extreme close-up), CU, MS (medium shot), WS (wide shot), OTS (over-the-shoulder), POV, Dutch angle, low angle, high angle, bird's eye, dolly in, dolly out, tracking, handheld, rack focus, etc. Consulta
references/shot-types.mdpara el vocabulario completo. - No escribas prompts abstractos — sé concreto. "Una mujer" → "Una barista de finales de los 20 con cabello castaño rojizo ondulado, usando un delantal vaquero".
- Sin trucos específicos de modelos — no escribas prompts ajustados a peculiaridades de modelos específicos. Escribe prompts cinematográficos agnósticos que funcionen en cualquier lugar.
Paso 5 — Añadir Estructura Narrativa
La secuencia de tomas debe tener un arco narrativo, no una lista aleatoria. Usa uno de estos patrones:
Patrón A — Gancho / Desarrollo / Remate / CTA (predeterminado TikTok)
- Toma 1: Gancho visual (detén el scroll)
- Tomas 2-3: Desarrolla contexto / intriga
- Tomas 4-5: Contenido principal / remate
- Toma 6: CTA
Patrón B — Problema / Solución / Prueba / CTA (predeterminado anuncio)
- Tomas 1-2: Problema relatable
- Toma 3: Tu producto como solución
- Tomas 4-5: Beneficios / resultados
- Toma 6: CTA
Patrón C — Atmósfera → Clímax (Historia de marca)
- Tomas atmosféricas más largas
- Revelación lenta
- Clímax emocional
- Revelación del logo
Paso 6 — Añadir Lista de Verificación de Postproducción
Cierra con notas de postproducción procesables:
## Lista de Verificación de Postproducción
- [ ] Generar todas las N tomas con tu herramienta de video IA preferida
- [ ] Unir en [CapCut / Descript / DaVinci Resolve / Premiere]
- [ ] Aplicar [LUT o corrección de color específica] para consistencia
- [ ] Añadir [tipo de transición y duración] entre tomas
- [ ] Superponer BGM: [género / BPM / estado de ánimo]
- [ ] Añadir superposiciones de texto para [gancho / CTA / subtítulos]
- [ ] Exportar [especificación de plataforma: 9:16 1080x1920 30fps para TikTok, etc.]
Paso 7 — Explicar por Qué Funciona
Cierra con un bloque "Por qué funciona" explicando las decisiones creativas. Esto educa al usuario y diferencia tu resultado de las listas genéricas de prompts. Menciona:
- La regla del gancho (el primer segundo determina la tasa de visualización completa)
- La cadencia del ritmo (tiempo promedio de desplazamiento)
- La estructura narrativa (por qué importa el orden de las tomas)
- Convenciones específicas de la plataforma
Formato de Salida
El resultado final es un único documento Markdown que contiene:
- Encabezado — Título, duración, número de tomas, relación de aspecto
- Tema Visual — Paleta, iluminación, lente, apariencia cinematográfica, movimiento compartidos
- Lista de Tomas — N tomas, cada una siguiendo la estructura del Paso 4
- Lista de Verificación de Postproducción
- Por Qué Funciona — justificación creativa
Consulta examples/ para cuatro ejemplos de salida completos:
tiktok-reel-30s-coffee.md— TikTok de inauguración de cafetería- (más ejemplos por añadir)
Referencias
references/shot-types.md— Vocabulario cinematográfico (ECU, CU, MS, WS, OTS, POV, ángulos)references/camera-moves.md— Vocabulario de movimiento de cámara (dolly, grúa, paneo, inclinación, travelling)references/lighting.md— Terminología de iluminación (hora dorada, luz de borde, motivada, práctica)references/genre-templates.md— Plantillas predefinidas para géneros comunes (comida, moda, tecnología, viajes, SaaS)
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