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walter-io/vibecoding-remotion

Convierte una historia en un video narrativo de 1080p: divide el relato en planos, diseña para cada uno un estilo visual y animación programática que refleje el tema, y produce el video final. **No hay plantillas fijas de estilo visual: la paleta, tipografía y lenguaje de movimiento se crean libremente según el tema.** Palabras clave: video de historia, convertir historia en video, narración visual, video con Remotion, video de locución, video con ritmo.

¿Qué es vibecoding-remotion?

Este skill convierte una historia narrativa en un video de formato cinematográfico (1080p) utilizando la pipeline de Remotion. El proceso comienza analizando el tema de la historia para derivar una identidad visual única: paleta de colores, tipografía, ritmo de animación y estilo escénico, sin depender de plantillas predefinidas. Luego descompone la historia en segmentos (capítulos) y planos (unidades visuales por 1-2 líneas de texto), diseñando animaciones programáticas que sincronizan con la emoción y acción de cada línea. La pipeline consta de cinco pasos secuenciales: derivación de estilo, descomposición narrativa, generación de línea de tiempo (con `gen_assets.py`), auditoría y sincronización (con `check_views.py` y `verify_timeline.py`), y renderizado final con `npx remotion render`. El skill impone reglas estrictas como sin puntuación al final de líneas, coincidencia emocional entre imagen y diálogo, y verificación de cobertura de vistas, rechazando cualquier renderizado que falle las auditorías. Está diseñado para Claude Code, Cursor, y otras herramientas de agente de IA, y se basa en templates de referencia (como el proyecto '90s Era Chronicles') que demuestran un estilo particular, pero siempre insiste en que cada nuevo tema requiere un rediseño visual completo.

Compatible con~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add walter-io/vibecoding-remotion

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Documentación

Remotion: Video de narración de historias

Convierte "una historia" en un video de 1080p de principio a fin: lee la historia → extrae la esencia temática → diseña un lenguaje visual exclusivo para ese tema → divide en "segmentos (capítulos) → planos (unidades visuales)" → diseña para cada plano animaciones escénicas que coincidan con la emoción de la trama → texto con ritmo → renderizado → inspección.

Primer principio: El estilo sirve al tema, sin plantilla fija

La pipeline y la metodología son genéricas; el estilo visual debe rediseñarse según el tema.

  • Para cada nueva historia, primero realiza un "análisis de esencia temática": ¿cuáles son las palabras clave de esta historia? (¿nostalgia? ¿pasión? ¿suspenso? ¿cuento de hadas? ¿ciencia ficción?) → deduce la paleta de colores, la tipografía, el ritmo de animación y el estilo escénico.
  • Ejemplos (solo como referencia de ideas, no como norma): tono de recuerdos cálidos → serif Song Ti + blanco crema/dorado + ritmo lento con luz suave; tono deportivo/pasión → sans-serif negrita + rojo/negro de alta saturación + cortes rápidos y golpes fuertes; tono ciencia ficción → colores fríos + fuente monoespaciada + efectos de fallo/líneas de escaneo; tono cuento de hadas → fuente redondeada + colores macaron + animaciones elásticas.
  • No arrastres el estilo del proyecto anterior al siguiente; si el usuario no especifica, primero ofrece 1-2 opciones de estilo para que elija.

Conceptos centrales

  • La imagen cuenta la historia: Cada plano debe coincidir con la emoción y acción de la línea correspondiente (línea de terremoto → aula temblando; línea de vítores → multitud ondeando banderas; línea de cola → filas con barreras). La discrepancia (tristeza con alegría) es el mayor tabú.
  • Las escenas usan animación programática (siluetas de personajes/formas geométricas + movimiento desfasado por sin, cuadro a cuadro), sin imágenes estáticas; la densidad de animación se define según el tema (temas suaves: pocas y lentas; temas intensos: muchas y rápidas).
  • La tipografía es parte de la actuación: la personalidad de la fuente, la jerarquía de tamaño y los colores de énfasis de palabras clave se derivan del tema.

Pipeline (cinco pasos, orden fijo)

  1. Derivación de estilo: Palabras clave del tema → paleta de colores / personalidad tipográfica / ritmo de animación / estilo escénico → (si no se especifica, ofrecer opciones al usuario).
  2. Descomposición de la historia: Divide por arco argumental en segmentos (capítulos) → planos (1-2 líneas por plano); al final de cada segmento, extrae una frase corta como tarjeta de resumen; limpia la puntuación al final de las líneas (clean_tail() limpieza universal).
  3. Línea de tiempo gen_assets.py → timeline.json (inicio/fin de plano, formato, puntos de ritmo; MIN_SHOT 3.5s como base para cortes lentos, ajustable por tema).
  4. Auditoría de aserciones + sincronización check_views.py (cobertura de mapeo/fuera de rango) + verify_timeline.py (puntuación al final de línea = 0 / plano más corto ≥ 3.0s / duración de tarjeta de resumen / etiqueta de edad, umbrales ajustables por tema) — cualquier fallo impide el renderizado → sync-timeline.mjs.
  5. Renderizado + inspección npx remotion render → ffmpeg extrae fotogramas clave para revisión (emoción de escena / jerarquía de texto / sincronización de animación).

Reglas estrictas (independientes del tema, siempre vigentes)

  • Sin puntuación al final de las líneas (incluyendo guiones): función de limpieza universal + aserción = 0.
  • Coincidencia estricta entre imagen y emoción del diálogo; si se cambia la asignación de SHOT_VIEW, se debe volver a ejecutar la auditoría.
  • En Sequences anidadas, el punto de origen de la animación de los componentes hijos = el fotograma de inicio de su plano (pasa startFrame), de lo contrario la animación de entrada se omite silenciosamente.
  • Representación estándar de símbolos políticos (bandera nacional = fondo rojo + una estrella grande y cuatro pequeñas), prohibido cualquier boceto aproximado.
  • Para cambiar a locución real: coloca el wav y vuelve a ejecutar gen_assets para reordenar automáticamente la línea de tiempo.

Activos existentes (implementación de referencia, reutilizable y modificable)

templates/ proviene del proyecto finalizado "Crónicas de la generación de los 90" (tema de recuerdos cálidos: serif Song Ti + blanco crema/dorado + ritmo lento + siluetas de multitudes) — es un ejemplo de derivación de tema, no el estilo predeterminado:

  • Esqueleto reutilizable directamente: gen_assets.py (texto → estructura de línea de tiempo) / check_views.py (auditoría de mapeo) / verify_timeline.py (aserción integral) / sync-timeline.mjs / fit.ts (ajuste de línea) / beat.ts (punto de ritmo).
  • Capa visual a reescribir por tema: theme.ts (paleta/tamaño de fuente) / serif.ts (tipografía) / scenes.tsx (animaciones de escena) / TitleCard.tsx / Era.tsx / Intro.tsx (formatos).
  • 8 técnicas de animación de siluetas transferibles: multitud ondeando banderas, gente mirando TV, aula de terremoto, filas, peatones con mascarilla, persiguiendo a un niño para darle de comer, fuegos artificiales, linternas (cambia paleta y estilo visual y se convierte en una nueva escena).

Parámetros detallados

references/spec.md: Parámetros completos de la implementación de referencia anterior (cinco niveles de tamaño de fuente, cuatro direcciones de entrada, profundidad de campo, duración de desvanecimiento lento, escala de colores de silueta); el nuevo tema puede ajustar las cantidades en referencia a estos, sin necesidad de copiar los valores exactos.

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