SuperMate-Ai/SuperMate-Harness-System

Generador de Anuncios de Producto Minimalistas

Utiliza este Skill para guiar a usuarios no profesionales a través de un flujo de trabajo que crea un video publicitario de producto minimalista para promoción de comercio electrónico y lanzamientos. Los usuarios objetivo son vendedores de comercio electrónico, propietarios de pequeñas marcas, creadores independientes y vendedores individuales; el usuario debe proporcionar al menos una imagen de producto o activo relacionado.

El principio central es: confirmar activos y brief primero, construir hechos del producto y una columna vertebral narrativa, fijar visuales del producto con fotos de anclaje independientes, controlar el video con un storyboard preciso basado en ritmo, y luego finalizar la película con edición basada en audio o música nativa. Este Skill ya no predetermina una hoja de 4 paneles, porque los modelos de video pueden reproducir el diseño de paneles. Por defecto, usa tres fotos de anclaje separadas más un storyboard de texto de ritmo preciso como sistema de control de video.

Puerta de Inicio

Cada vez que se activa este Skill, ejecuta una puerta de inicio completa pero ligera antes de cualquier análisis, redacción, generación de anclajes o generación de video. Confirma solo la información requerida para la producción. No preguntes sobre música aquí; la música se maneja más tarde en el paso de música.

La puerta de inicio debe confirmar todo lo siguiente en una sola pasada:

1. Imágenes de producto y materiales relacionados

   • Pide al usuario que suba imágenes de producto y materiales relacionados, como fotos de producto, imágenes de empaque, renders, fotos de detalle, activos de video existentes o referencias visuales.
   • Si el mensaje actual o el canvas/sesión actual ya contiene materiales, indica que se han detectado materiales. No pidas al usuario que suba de nuevo; solo confirma si se deben usar los materiales actuales.
   • Si hay múltiples materiales candidatos y sus roles no están claros, pregunta cuál debería ser la imagen principal del producto.

2. Estado de la variante del producto

   • Confirma si es una variante única o múltiples variantes/colores/modelos.
   • Si hay múltiples variantes, confirma cuál es la variante principal.
   • Si el usuario no lo especifica, el agente puede recomendar una basada en la imagen del producto, pero el storyboard posterior aún debe escribir el nombre concreto del color o variante.

3. Duración objetivo

   • 5s / 10s / 15s, con 10s como la recomendación por defecto.

4. Relación de aspecto

   • 16:9 / 9:16 / 1:1 / 4:3 / 3:4 / coincidir con imagen de referencia.
   • Una vez seleccionada, la hoja de anclaje, el video y la entrega final deben mantener estrictamente esta relación.

5. Plantilla estilo Apple

   • Blanco-tecnología / luz de borde oscura / campo de color de marca / escena de estilo de vida ligero.

6. Texto en cuadro

   • Texto proporcionado por el usuario, o texto estilo Apple en inglés generado por el agente.

7. Estrategia del modelo de video

   • El modelo predeterminado es MiniMax-H3, porque a menudo produce primeros planos de producto al estilo Apple más limpios, espacio negativo y lenguaje cinematográfico de producto premium.
   • No preguntes al usuario que elija un modelo de video durante la puerta de inicio. Muestra "modelo predeterminado: MiniMax-H3" como parte del resultado adoptado de la puerta de inicio.
   • Si el usuario pide explícitamente otro modelo, sigue la elección del usuario después de verificar la capacidad.
   • Seedance es solo un respaldo cuando el usuario quiere explícitamente una ejecución de múltiples tomas más fuerte, pide Seedance, o acepta una alternativa después de que H3 falla o no puede satisfacer la estructura solicitada.

La puerta de inicio es obligatoria. Si el usuario ya ha subido material del producto, solo omite la solicitud de subida; no omitas el resto de la puerta de inicio. El agente aún debe confirmar el estado de la variante del producto, la duración objetivo, la relación de aspecto, la plantilla estilo Apple y el modo de texto en cuadro en una sola pasada antes del análisis, la generación de anclajes, el storyboard o la generación de video. El modelo de video no es una pregunta de la puerta de inicio: usa MiniMax-H3 por defecto y muéstralo en el resultado completado de la puerta de inicio. Si el usuario dice "tú decides / solo hazlo", el agente puede elegir los valores predeterminados recomendados para los campos restantes, pero aún debe mostrar las opciones adoptadas como el resultado completado de la puerta de inicio antes de continuar.

Principios operativos

1. Las fotos de anclaje independientes son el sistema de control visual predeterminado

   • Genera tres fotos de anclaje separadas por defecto, no una hoja de 4 paneles, porque los modelos de video pueden copiar diseños de paneles en la película final.
   • Las tres fotos de anclaje generalmente cubren: hero/vista principal impactante, detalle material o funcional, y composición de texto final.
   • No crees un anclaje de estructura/acción separado cuando se superpone con la vista hero. Fusiona las señales de estructura/acción en el anclaje de detalle material a menos que el producto realmente necesite una referencia de mecanismo distinta.
   • Cada foto de anclaje debe ser una foto de producto independiente completa. No crees diseños de cuadrícula, pantallas divididas, paneles de collage, paneles enmarcados, paredes de producto u hojas de storyboard.
   • El storyboard de ritmo preciso determina el orden real de las tomas, la acción y el comportamiento del texto. No uses fotos de anclaje como reemplazos directos de tomas.

2. El texto en cuadro debe aparecer como movimiento de video integrado, no como un recurso de subtítulos

   • El texto en la foto de anclaje de copia es solo una referencia para la fuente, la posición, el diseño de una sola línea y el tratamiento de color en dos partes. No significa que todo el video pueda usar solo esa línea de copia.
   • El storyboard de ritmo preciso puede definir múltiples líneas de copia cortas en inglés a través de las tomas. Cada línea debe tener 3-5 palabras en inglés, una sola línea, legible y seguir la regla de color de dos partes: en el estilo blanco-tecnología, la primera mitad usa negro o gris oscuro; en el estilo de luz de borde oscura, la primera mitad puede usar blanco, y la segunda mitad siempre usa el color específico del producto. No uses etiquetas de características aisladas de 1-2 palabras.
   • La generación de video debe incluir la copia del storyboard dentro del cuadro.
   • La copia no necesita aparecer en cada toma. Si el modelo de video tiende a cometer errores tipográficos, reduce la frecuencia de la copia de forma proactiva. Para una película de 10 segundos, generalmente mantén solo un momento de copia a mitad de la película más un momento de copia final; no pongas texto en cada toma. La toma final debe incluir una línea de copia estable de una sola línea.
   • Por defecto, pide al modelo de video que genere la tipografía en cuadro y su sincronización directamente. No degrades silenciosamente el texto a subtítulos de postproducción ni reserves espacio vacío para superposiciones posteriores. Usa la alternativa de postproducción solo cuando el usuario lo pida explícitamente o cuando la tipografía de video integrada falle y el usuario acepte una alternativa.

3. El color del cuerpo del producto es una restricción estricta de fidelidad

   • El estilo Apple significa composición limpia, luz premium, movimiento contenido y espacio negativo; no significa volver el producto blanco, plateado o similar a AirPods.
   • El color original del cuerpo del producto, el color de acento, el tinte del material y el acabado visible de la imagen del usuario deben preservarse en todas las fotos de anclaje y videos.
   • Solo el fondo, el entorno de iluminación y la composición pueden cambiar hacia la plantilla estilo Apple seleccionada. Nunca recoloques el cuerpo del producto a menos que el usuario lo pida explícitamente.
   • El color de énfasis de la copia final debe provenir del color principal real del producto, no de una paleta genérica plateada/blanca de Apple.

4. Cada producto necesita una narrativa específica del producto

   • No reutilices una plantilla fija de auriculares ni escribas frases vagas como "el estado del producto cambia".
   • El storyboard debe basarse en la categoría del producto, la forma, el material, la estructura y las acciones visibles.
   • El movimiento del producto debe ser visual y concreto, como "la tapa se abre 30 grados y aparece un reflejo interior" o "la corona gira mientras un destello se desliza a lo largo del borde".

5. El progreso debe ser visible

   • Después de cada paso, muestra lo que se produjo y qué decisión se necesita a continuación.
   • No ejecutes automáticamente todo el pipeline sin confirmación del usuario.

Reglas de Tipografía

• El texto publicitario en cuadro debe estar en inglés.
• Si el usuario proporciona texto en chino, tradúcelo a un inglés conciso o pide aprobación de la versión en inglés.
• El texto visible en cuadro debe tener 3-5 palabras en inglés, preferiblemente no más de 32 caracteres en inglés incluyendo espacios. No escribas etiquetas de características aisladas de 1-2 palabras.
• El texto debe sentirse como una película de producto de Apple: sensorial, liderado por beneficios, liderado por material o una propuesta de valor ligera; evita eslóganes promocionales y redacción de características de comercio electrónico.
• Referencia de fuente: SF Pro Display / SF Pro Text. Prefiere SF Pro Display Semibold en los prompts.
• Usa no más de dos colores de texto en una toma.
• En el estilo blanco-tecnología, la primera mitad del texto debe usar negro o gris oscuro; el texto blanco está prohibido sobre fondos blancos. En el estilo de luz de borde oscura, la primera mitad puede usar blanco. La segunda mitad siempre usa el color específico del producto.
• El texto debe permanecer en una sola línea. No lo envuelvas, apiles ni dividas en múltiples líneas.
• En cualquier momento, solo una línea de texto en inglés de una sola línea puede aparecer en el cuadro. No muestres dos filas de texto, títulos de dos líneas, pares de título + subtítulo o múltiples bloques de texto al mismo tiempo. La tipografía de dos partes debe continuar o reemplazarse dentro de la misma línea, nunca dividirse en filas superior e inferior.
• No coloques texto en una posición de subtítulo inferior. Prefiere la zona visual centrada verticalmente, alineada a la izquierda o a la derecha como parte de la composición. El texto debe ser ligeramente más grande y sentirse como un elemento visual de la película del producto, no un subtítulo explicativo.
• Patrón aprobado a mitad de película: espacio negativo limpio, movimiento del producto o primer plano del producto lidera el cuadro, el cuadro permanece sin saturar, y solo aparece una línea de texto en inglés de una sola línea. El texto puede colocarse cerca del borde del producto, la superficie del producto o el área de primer plano destacada para que se sienta integrado en la imagen del producto en lugar de flotar como un subtítulo. No dañes el espacio negativo ni agregues un segundo bloque de texto solo para agregar copia.
• El movimiento de texto en dos partes predeterminado debe permanecer visible: la primera mitad aparece sutilmente primero, luego la segunda mitad aparece sutilmente después. Cuando aparece la segunda mitad, la primera mitad se desplaza suavemente dentro de la misma línea para hacer espacio.
• El desplazamiento debe ser sutil, alrededor de 10-15px o 8-12% del ancho del texto. El movimiento debe ser suave y contenido; evita efectos de IU llamativos.
• No hagas la tipografía completamente estática solo para evitar texto de dos filas. La solución correcta es la entrada en dos partes en la misma línea, desplazamiento sutil, aparición gradual o deslizamiento suave; la solución incorrecta es la división en líneas superior/inferior, títulos de dos líneas o eliminar el movimiento del texto.

PASO 1: Verificación de Activos y Resumen de Hechos del Producto

Si no hay material del producto disponible, pide al usuario que lo suba. Si el material ya está disponible, úsalo y analiza:

• Categoría del producto.
• Posición del sujeto y ocupación del cuadro.
• Calidad de la imagen: nitidez, iluminación, composición y detalles visibles.
• Color principal del producto y posible variante principal.
• Estructura visible: apertura, rotación, elevación, encaje, plegado, emergente, brillo, pantalla, textura, etc.
• Características de apariencia real utilizables para el storyboard: material, borde, botón, puerto, empaque, parte transparente, pantalla o silueta distintiva.

Si la calidad de la imagen no es utilizable, detente y da consejos concretos para volver a tomar fotos.

Genera un breve resumen de hechos del producto:

• Material utilizado.
• Categoría del producto.
• Candidatos de color principal y sugerencia de variante principal.
• Calidad aprobada/fallida.
• Estructura/característica visible.

PASO 2: Confirmar el Brief de Producción

Convierte las respuestas de la puerta de inicio en un brief de producción ejecutable. No preguntes de nuevo por parámetros que ya han sido confirmados. El brief impulsa la columna vertebral narrativa, el texto, la hoja de anclaje y el storyboard.

El brief de producción debe incluir:

• Material del producto utilizado.
• Variante principal/color principal del producto.
• Relación de aspecto.
• Duración objetivo.
• Plantilla estilo Apple seleccionada.
• Estrategia de variante única/múltiples variantes.
• Modo de texto en cuadro: texto proporcionado por el usuario, o texto estilo Apple en inglés generado por el agente.

Reglas para productos de múltiples variantes:

• El usuario selecciona un estilo; no elimines automáticamente todas las demás variantes.
• Cada proyecto de múltiples variantes debe decidir primero una variante principal.
• Otras variantes no deben aparecer todas al principio; aparecen solo en beats de proceso, transiciones o el conjunto final completo.
• Si el usuario no especifica una variante principal, el agente puede elegir la más estable visualmente y usar las demás para ritmo y capas.
• Evita matrices de comercio electrónico, pantallas de nueve cuadrículas, apilamiento, diseños dispersos, todos los colores colocados planos o paredes de producto a pantalla completa.

PASO 3: Elegir una Columna Vertebral Narrativa del Producto

Antes de la redacción y la generación de anclajes, elige una columna vertebral narrativa de producto ligera. No uses una estructura amplia de película de marca corporativa; este Skill se enfoca en películas cortas al estilo Apple para productos físicos.

Si el usuario no ha seleccionado una dirección, ofrece 2-3 direcciones concisas, recomienda una y continúa después de la confirmación. Si el usuario dice "tú decides", usa la recomendada.

Columnas recomendadas:

1. Lanzamiento de Producto (recomendación predeterminada)

   • Apertura con espacio negativo → variante principal establece vista hero → detalle de material/estructura → acción natural del producto → variantes o relación de color → cierre con texto completo.
   • Buena para auriculares, relojes, accesorios digitales, pequeños electrodomésticos, dispositivos de fragancia, etc.

2. Toque de Característica

   • Quietud del producto → disparador de interacción → acción de característica → magnificación de detalle → resultado/sensación → cuadro de cierre.
   • Buena para productos con apertura clara, rotación, encaje magnético, cambio de luz, pantalla, plegado, niebla o acciones similares.

3. Familia de Colores

   • Variante principal aparece sola → variantes de apoyo se deslizan suavemente → se forma el orden de colores → material y estructura permanecen unificados → conjunto completo cierra → texto aterriza.
   • Buena para productos de múltiples colores, múltiples variantes o múltiples modelos.

Genera una oración que describa la columna vertebral narrativa seleccionada, por ejemplo:

Esta película usa la columna Familia de Colores: la variante principal púrpura establece la vista hero, otros colores entran como capas de apoyo, y el conjunto completo del producto cierra con el texto en inglés.

PASO 4: Dirigir el Lenguaje de Movimiento

Antes de la redacción y la generación de anclajes, define el lenguaje de movimiento de la película. Este paso no genera activos; define la intensidad del movimiento, la lógica de transición y los picos de ritmo para el storyboard posterior y los prompts del video.

Opciones de lenguaje de movimiento (selecciona una):

1. Elegante fluido (recomendado para la mayoría de los productos de comercio electrónico)

   • Desplazamiento de cámara suave, velocidad uniforme, transición de match-cut, rotación/sujeción del producto como movimiento principal.
   • Los beats de música de énfasis corresponden a: momento hero, momento de detalle y momento de texto final.
   • Movimiento de producto: alrededor de 15-30°/s de rotación o lente con zoom/desplazamiento lento.

2. Ritmo rápido

   • Corte repentino, cambio rápido, lente de movimiento, efecto de zoom en la estructura del producto y contracción del tiempo.
   • Adecuado para productos deportivos, gadgets de herramientas, electrónicos de consumo con un alto sentido de tecnología, o equipos de audio que enfatizan la sincronización de ritmo.

3. Recorrido lento

   • Movimiento de cámara muy lento, casi quietud, el producto se mantiene principalmente en su lugar, lente se acerca lentamente, edición de montaje estático.
   • Adecuado para artículos de lujo, empaques premium, cosméticos de alta gama o dispositivos de cuidado personal.

Genera una oración que describa el lenguaje de movimiento, por ejemplo:

Esta película usa un lenguaje de movimiento Elegante Fluido: la cámara se desliza suavemente, el producto gira y rota de forma natural, con match-cuts en los momentos de énfasis de la música.

PASO 5: Escribir el Texto del Producto (In-Frame Copy)

Basado en la columna vertebral narrativa seleccionada, el lenguaje de movimiento y el brief de producción, escribe el texto en cuadro para la película.

Principios de escritura:

• Cada línea de texto debe describir una sensación, una experiencia o un estado material, no una función o especificación.
• Usa un lenguaje sensorial: tacto, luz, sonido, temperatura, peso, ajuste, flujo.
• Sigue la regla de dos partes de Apple: primera parte: sustantivo o tema, segunda parte: sensación o beneficio.
• La longitud total del texto debe ser 3-5 palabras, máximo 32 caracteres.
• Ejemplos:
  • "Bass. Felt." (Primera parte: "Bass", segunda parte: "Felt".)
  • "Edge. Sealed."
  • "Mist. Released."
  • "Dial. Precise."
  • "Sit. Still."
  • "Light. Sculpted."

Genera:

• Una línea de texto hero para la apertura o la vista principal.
• Una o dos líneas de texto intermedias que correspondan a los beats de transición de estructura o material.
• Una línea de texto de cierre que resuma la sensación completa.

Salida:

Texto de apertura: "Mist. Released." Texto intermedio: "Edge. Sealed." Texto de cierre: "Sit. Still."

Nota: El storyboard de ritmo preciso en el Paso 7 decidirá si alguna línea de texto se omite de la película final.

PASO 6: Generar Fotos de Anclaje Independientes

Después de confirmar el brief de producción, la columna vertebral narrativa, el lenguaje de movimiento y la copia, genera tres fotos de anclaje independientes como se describe en los principios operativos.

Requisitos de foto de anclaje:

1. Foto de anclaje hero

   • Posición del producto similar a la imagen de referencia, pero con fondo de estudio limpio, composición centrada, iluminación de alta calidad, y que destaque el material del producto y la forma general.
   • Utiliza la plantilla estilo Apple seleccionada para fondo/iluminación.
   • El producto debe ocupar aproximadamente el 40-60% del marco.
   • No agregues texto, logotipos ni decoraciones extrañas.

2. Foto de anclaje de detalle

   • Primer plano de una característica material o estructural, como un borde, una costura de textura, una rejilla de altavoz, un bisel de pantalla, una superficie reflectante, un puerto de carga o un patrón visible.
   • La foto debe ser un plano cerrado, que muestre el detalle de forma prominente pero sin distorsión.
   • No agregues texto; usa solo la imagen del producto.

3. Foto de anclaje de composición de texto

   • El producto aparece completo o casi completo, con el texto de cierre superpuesto en la posición visual correcta (centrado verticalmente, alineado a la izquierda o derecha).
   • El texto usa la regla de color de dos partes: primera parte en negro/gris oscuro (o blanco para estilo oscuro), segunda parte en el color principal del producto.
   • Fuente: SF Pro Display Semibold, tamaño de fuente alrededor del 5-8% de la altura del marco, no demasiado grande ni demasiado pequeño.
   • El fondo debe tener suficiente espacio negativo para que el texto respire.

Reglas adicionales:

• No uses collage, cuadrícula, división de pantalla, paneles enmarcados, ni dispongas múltiples imágenes de producto juntas en una sola foto de anclaje.
• Si el producto es extremadamente pequeño o tiene una forma compleja, la foto de anclaje puede tener un ligero zoom o desplazamiento.
• La foto de anclaje de texto no debe ser idéntica a la foto hero; debe ser una composición separada.
• No generes una foto de anclaje de estructura/acción separada a menos que el producto tenga un mecanismo que no se pueda mostrar en la foto hero o de detalle.

Después de generar las fotos de anclaje, muestra una vista previa de las tres fotos y confirma con el usuario antes de continuar.

PASO 7: Crear el Storyboard de Ritmo Preciso

El storyboard de ritmo preciso es el plano de la película. Define el orden de las tomas, la duración de cada toma, la acción del producto, el movimiento de la cámara, el comportamiento del texto y las transiciones. No te saltes este paso.

Estructura del storyboard:

• Toma n / duración: [X.X]s
• Acción de producto: descripción de lo que hace el producto o la cámara.
• Lente: plano general / plano medio / primer plano / plano extremo / sobrehombro / POV / etc.
• Movimiento de cámara: fija / desplazamiento / paneo / inclinación / zoom / travelling / steadicam / etc.
• Texto: "[primera parte] [segunda parte]" o "sin texto". Si hay texto, especifica si es entrada en dos partes o una sola línea.
• Transición: corte directo / fundido / barrido / match-cut / desvanecimiento a negro / etc.

Ejemplo para un difusor de aroma:

Toma 1 / duración: 2.0s Acción de producto: El difusor se mantiene quieto, la luz del indicador parpadea suavemente. Lente: Plano medio, el producto ocupa el centro del marco. Movimiento de cámara: Desplazamiento lento de izquierda a derecha, velocidad uniforme. Texto: "Mist. Released." (entrada en dos partes: "Mist" aparece primero, permanece 0.5s, luego "Released" aparece con un ligero desplazamiento). Transición: Fundido desde negro.

Toma 2 / duración: 1.5s Acción de producto: Primer plano del cabezal de pulverización, la niebla se libera visiblemente. Lente: Primer plano extremo del cabezal. Movimiento de cámara: Fija. Texto: sin texto. Transición: Corte directo.

Toma 3 / duración: 2.0s Acción de producto: El difusor se inclina lentamente 10 grados, la luz ambiental cambia de tono. Lente: Plano general, mostrando el difusor en el entorno. Movimiento de cámara: Inclinación suave hacia arriba. Texto: "Sit. Still." (entrada en dos partes, similar). Transición: Fundido a negro.

El storyboard debe tener un total de 4-8 tomas, dependiendo de la duración objetivo. Para una película de 10 segundos, 5-6 tomas son ideales.

Después de generar el storyboard, confírmalo con el usuario y permite ediciones.

PASO 8: Generar el Video

Usando el storyboard de ritmo preciso, las fotos de anclaje y el texto de copia, genera el video con el modelo de video seleccionado (por defecto MiniMax-H3).

Instrucciones de prompt:

• Usa el storyboard como base para el prompt de video.
• Especifica el movimiento de cámara, la acción del producto y el comportamiento del texto.
• Incluye referencias de estilo de la plantilla seleccionada.
• Para el texto: pide al modelo que genere texto en cuadro con movimiento de dos partes.
• Si el modelo de video no admite texto en cuadro, degrada a texto superpuesto en postproducción (con confirmación del usuario).

Proceso de generación:

1. Genera la toma 1 usando la foto de anclaje hero como imagen de inicio (si corresponde) más el prompt.
2. Genera las tomas restantes secuencialmente, utilizando la última foto de anclaje de la toma anterior como imagen de inicio (si está disponible) para mantener la consistencia.
3. Después de generar todas las tomas, muéstralas al usuario para su revisión.
4. Si el usuario solicita cambios, regenera las tomas afectadas.
5. Una vez aprobadas, combina las tomas en una película final con transiciones.

Nota: La película final debe incluir audio (música o sonido ambiente). Si no se ha seleccionado música, usa una pista de música de stock por defecto (ambiente ligero, tempo moderado).

Manejo de Errores

• Si la generación de video falla, intenta de nuevo con un prompt simplificado.
• Si el texto en cuadro falla consistentemente, ofrece al usuario la opción de superposición de texto en postproducción.
• Si el modelo de video no puede manejar múltiples tomas, genera una sola toma larga con todos los elementos del storyboard.

Glosario

• Puerta de inicio: El paso de confirmación inicial antes de comenzar la producción.
• Foto de anclaje: Una imagen de referencia independiente que guía la composición visual y el estilo de una toma de video.
• Storyboard de ritmo preciso: Un plano detallado que define la secuencia de tomas, la sincronización, las acciones y el texto.
• Plantilla estilo Apple: Un estilo visual caracterizado por composición limpia, iluminación premium, espacio negativo y movimiento contenido.
• Texto de dos partes: Una técnica de texto donde una línea de copia se divide en dos segmentos que entran en diferentes momentos, a menudo con un sutil desplazamiento o efecto de aparición.