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Remix narrativo (解说混剪)

El remix narrativo es una forma, no un tema: la voz en off narra mientras debajo siempre hay imágenes reales en movimiento (entrevistas, conferencias, grabaciones de pantalla, noticias, fotografías). Los protagonistas hablan por sí mismos, y los tuits, citas, fechas y números se superponen sobre el video. Una noticia, un chisme, el origen de un producto, la historia de una persona, un análisis de tendencias: todo se puede hacer así; incluso se puede insertar un fragmento dentro de un video explicativo o de una grabación directa.

Que un video de este tipo sea atractivo depende casi exclusivamente de una cosa: que el espectador tenga algo que hacer con los ojos. Una tarjeta estática en pantalla durante diez segundos mientras la voz en off habla es una diapositiva; si debajo de esa misma voz en off pones el rostro del protagonista, la escena de aquel día, un tuit que aparece y desaparece, entonces es un video real. Este skill proporciona criterios, técnicas y herramientas, no una plantilla de proceso; el orden siguiente sigue la lógica habitual, y si algún paso no encaja con el proyecto, se omite.

1. Identificar si el proyecto es de esta forma y alinearse con el usuario (secciones 1 y 2).
2. Leer el material base, enumerar personajes, eventos y preguntas (sección 3).
3. Buscar material y escribir el guion en paralelo, alimentándose mutuamente (sección 4, detalles en references/sourcing.md).
4. Imágenes: cada compás debe tener algo en movimiento debajo (sección 5).
5. Guion, estructura, audio original y sonido (sección 6, técnicas opcionales en references/structure.md).
6. Montar en BaoCut (sección 7, detalles en references/assembly.md).
7. Medir, revisar y entregar (sección 8).

1. ¿Es esta la forma?

• Una comprobación rápida: escribe las tres frases más importantes de la narración y pregúntate qué imagen debería acompañar a cada una. Si la respuesta es «la persona que dice esa frase», «la escena de ese día», «ese tuit», «la demostración de ese producto», entonces es esta forma; si la respuesta es «un modelo animado», «una imagen que crece con la narración», es un video explicativo (explainer-video); si la respuesta es «el usuario hablando directamente a cámara», es un corte de grabación directa (talking-head-cut).
• Cuando el usuario diga «haz un video sobre esta noticia / este asunto / este chisme», «convierte este artículo en video», «cómo surgió esto», «busca material y edítalo», «documental», «análisis», por defecto es esta forma; si no estás seguro, dile al usuario antes de mostrarle el guion qué has elegido y por qué.
• Insertar un fragmento en otro video terminado: cuando un video explicativo muestra una conferencia real, o una grabación directa necesita insertar las palabras originales de un protagonista, o un video corto necesita los primeros tres segundos para enganchar, se usa un fragmento de esta forma. Si solo haces ese fragmento, sigue las secciones 4, 5 y 7; no es necesario cambiar la forma de todo el video.

2. Alineación inicial con el usuario

Pregunta lo que falte; no preguntes lo que ya se haya aclarado:

• Cuál es el material base (enlace, archivo, o un breve resumen), el idioma del video terminado, y si es formato horizontal o vertical.
• Duración: si no hay límite, déjala que la determine el contenido. Una noticia o chisme: 2–5 minutos; el origen de un producto o la historia de una persona: 8–20 minutos; calcula según el número de palabras de la narración y la velocidad de habla medida (narration sección 1); no redondees.
• De dónde proviene el material: de la videoteca del usuario, de internet, o de archivos que tenga el usuario; si están disponibles en los tres lugares, busca en todos. Antes de descargar videos de internet, debes obtener la aprobación del usuario (sección 4).
• Toma nota de cualquier estilo o restricción que mencione el usuario (por ejemplo, «dinámico y con suspense», «que no parezca una presentación de diapositivas», «sin música de fondo») y aplícalo durante todo el proceso.

3. Leer el material base y hacer listas

Lee el material base por completo y haz tres listas en el directorio de trabajo:

• Lista de personajes: cada persona con nombre y apellido, su función, su momento clave en la historia, y las citas textuales del material base (conserva el idioma original para facilitar la búsqueda en las transcripciones).
• Lista de eventos: en orden cronológico, la fecha de cada evento y los lugares donde podría haber imágenes (canales oficiales, conferencias, noticias, grabaciones de pantalla).
• Preguntas: una pregunta central que todo el video debe responder, y preguntas más pequeñas para cada sección; las secciones que no plantean preguntas suelen ser meras repeticiones de material.
• Verifica cada hecho, fecha y cita con su fuente original; marca las incertidumbres en el guion; las imágenes generadas y las recreaciones deben ser solo ilustrativas y estar claramente indicadas, y nunca se debe sintetizar la voz o la imagen de una persona real.

4. Buscar material y escribir el guion en paralelo

Ambas tareas se alimentan mutuamente: si encuentras una frase dicha por el protagonista, conviértela en audio original; si no encuentras ninguna imagen para un evento, reescribe esa sección o cambia el enfoque. El método detallado está en references/sourcing.md. Puntos clave:

• Tres fuentes en orden: videoteca del usuario (busca por concepto en todos los videos; si está en la videoteca, no busques en internet); internet (búsqueda y descarga de material en BaoCut; los videos deben ser transcritos para extraer el audio original); archivos y capturas de pantalla proporcionados por el usuario.
• La mayoría de los videos en internet tienen licencias poco claras: antes de descargar, enumera los que quieras usar (título, canal, enlace) y preséntalos al usuario para que decida; anota la fuente de cada fragmento utilizado y entrégala como lista al final. X es solo lectura: busca, navega y lee; no des "me gusta", no retuitees ni publiques.
• Los puntos de inicio y fin del audio original se determinan con una precisión de 0.1 segundos mediante las palabras en la transcripción, y luego se verifica visualmente que la persona esté hablando en el encuadre.
• Cuando haya mucho material, asigna subagentes para buscar personajes y eventos por separado; los resultados se escriben en archivos, no en respuestas.

5. Imágenes: cada compás debe tener algo en movimiento debajo

Esta sección es la más importante de todo el skill.

• La causa raíz del efecto diapositiva es una sola: una tarjeta (título, cita, punto clave, tabla comparativa) se queda quieta en pantalla durante varios segundos sin que nada se mueva. Los fondos animados, las partículas y los efectos no la salvan; solo las imágenes reales debajo pueden salvarla.
• La capa inferior siempre está en movimiento: debajo de cada compás de la narración debe haber metraje real, grabación de pantalla o fotos (las fotos deben tener un movimiento lento de desplazamiento o zoom, de 3 a 6 segundos en una dirección), sin dejar un fondo de color sólido. Si no hay imágenes para unos segundos, haz una pausa intencionada (un fondo negro con unas líneas de texto «para pensar» y un cursor parpadeando), en lugar de que una tarjeta ocupe ese espacio.
• Las tarjetas se superponen sobre las imágenes, no las reemplazan: fechas, barras inferiores (nombre y cargo), citas, tuits, números, términos, títulos de sección son capas superpuestas; las imágenes de fondo se oscurecen un poco pero siguen en movimiento. Una tarjeta contiene una sola información y permanece el tiempo suficiente para leerla dos veces (en chino, a una velocidad aproximada de 5–6 caracteres por segundo); las tarjetas suelen ocupar entre el 20 % y el 30 % de la pantalla; si ocupan más de la mitad, es probable que sea una presentación de diapositivas.
• Dibuja cada tarjeta según su naturaleza: un tuit se dibuja como un tuit (avatar, nombre, fecha, texto original y traducción), una cita se dibuja como una cita (quién lo dijo, en qué ocasión), una terminal se dibuja como una terminal (cursor parpadeante, texto que se escribe), un chat se dibuja como un chat. No los dibujes todos con el mismo marco de «título + cuerpo». El método de dibujo sigue motion-graphics.
• Cambia de plano cada 3–6 segundos, sincronizado con las palabras: justo cuando la narración menciona un nombre o un evento, el plano debe mostrar exactamente eso (usa los tiempos de palabras obtenidos del alineamiento de la narración). Si un mismo plano dura más de diez segundos, o bien está contando algo por sí mismo (audio original), o cambia de ángulo o hace un zoom.
• No repitas material: un mismo fragmento de video no debe aparecer más de dos veces; la segunda vez debe tener un nuevo propósito (por ejemplo, «verlo de nuevo después de explicarlo»). Si el espectador reconoce un plano repetido, da la impresión de que el material es escaso.
• Las imágenes reales cuentan historias reales: las imágenes generadas y las animaciones de recreación deben ser solo ilustrativas y estar claramente indicadas; oscurecer, desaturar o ralentizar son técnicas habituales para expresar emociones, pero no deben alterar el significado original; indica la fuente en una esquina y enumera todo al final.
• Si no se puede filmar, usa fragmentos de código en pantalla (procesos, escalas, líneas de tiempo, comparaciones), también como capas superpuestas transparentes, sin llenar toda la pantalla ni tomar el control de toda la sección.
• Cuando un personaje aparece por primera vez, añade una barra inferior; cuando un evento aparece por primera vez, añade la fecha; solo debe haber una tarjeta de información a la vez; durante el audio original, no superpongas otras tarjetas.

6. Guion, estructura, audio original y sonido

• El guion se escribe un compás por línea, y debajo de cada línea, en una nueva línea, se escribe qué se debe ver (intención visual) y dónde va el audio original; así, antes de la grabación de la voz en off, ya sabes qué hay debajo de cada compás. Las líneas de intención comienzan con @ y se omiten durante la grabación. La velocidad de habla, el número de palabras, el tono y la regrabación siguen las indicaciones de narration.
• El audio original lo dice el propio protagonista: las palabras más importantes y con más carga emocional (una frase decisiva, un reconocimiento, una predicción) no se parafrasean. La voz en off las presenta, el audio original continúa, y luego la voz en off retoma el hilo sin repetir el contenido del audio original; cada fragmento dura de 5 a 20 segundos, con subtítulos bilingües y barra inferior.
• Elige la estructura según el tema: una noticia breve puede empezar directamente; una historia requiere una apertura en frío, un avance, ganchos de sección, transiciones de «reflexión» y anclajes temporales. Estas técnicas y la escritura del guion se detallan en references/structure.md; son opciones, no pasos obligatorios.
• Sonido: música de fondo baja y espaciada, que sube y baja según la sección, y se reduce durante el audio original; usa efectos de sonido ligeros para marcar transiciones y la aparición de tarjetas, y mantén el mismo conjunto de efectos en todo el video; el tono de la voz en off es tranquilo, con un toque de suspense, y no cambia en todo el video.

7. Montaje en BaoCut

Los detalles están en references/assembly.md. Puntos clave:

• La línea de tiempo, de abajo arriba: el metraje real (incluyendo fotos y grabaciones de pantalla) se coloca en la pista visual inferior como fondo; las tarjetas se hacen como paquetes de código transparente y se colocan encima; luego la marca de agua; la voz en off en una pista de audio, y el audio original sigue los fragmentos de metraje real (activa su audio incrustado), dejando espacio en silencio para la voz en off; la música en otra pista.
• Primero se graba la voz en off, se alinea y se obtienen los tiempos de palabra, y luego se cortan las imágenes según esos tiempos; si hay que modificar una sección, solo se regraba y se recoloca esa sección.
• También se puede hacer sin entorno de línea de comandos: todo se realiza a través de herramientas (descarga, transcripción, importación, edits_apply, importación de paquetes de código, capa de subtítulos, exportación). Con un entorno CLI, las mismas tareas se hacen con la CLI de baocut, escribiendo el flujo de trabajo uno mismo; este skill no prescribe una forma concreta de flujo de trabajo.

8. Medir, revisar y entregar

• Mide la línea de tiempo (usa skills_read para leer production-scripts y su coverage.mjs): qué porcentaje de la pantalla ocupa el metraje real, el código generado y el espacio en blanco; el número de planos y su duración mediana; el fragmento más largo sin metraje real; el uso repetido de material; los fragmentos con audio original. En un video de esta forma, el metraje real suele ocupar entre el 80 % y el 90 %, las tarjetas entre el 20 % y el 30 %, la duración mediana de los planos es de 3 a 6 segundos, y no hay secciones de más de 20 segundos sin metraje real. Si se desvía mucho, es probable que las tarjetas estén actuando como fondo; vuelve a la sección 5 para añadir imágenes. Solo informa de los números, no juzga si son correctos.
• Mira el video sin sonido: comprueba si las imágenes por sí solas pueden contar la historia. Escúchalo sin mirar: comprueba si las transiciones entre el audio original y la voz en off son suaves, y si la música ahoga las voces.
• Verifica que cada fecha, número y cita en las tarjetas coincida con el guion; que los subtítulos de cada audio original sean las palabras exactas.
• Entrega: el video terminado (o un enlace de revisión), la duración y las secciones, la lista de fuentes de cada fragmento de audio original y de cada material (fuente, enlace, autor, punto de entrada y salida, créditos), qué es ilustrativo, y los problemas conocidos. Si se necesita un texto de publicación, sigue titles-and-description.

Archivos de referencia

Archivo	Cuándo leerlo
references/sourcing.md	Antes de buscar material, determinar los puntos de inicio y fin del audio original, y registrar las fuentes
references/structure.md	Antes de escribir el guion; cuando se vayan a usar técnicas como apertura en frío, avance, ganchos de sección
references/assembly.md	Antes de organizar las pistas en BaoCut, colocar el audio original, hacer las tarjetas y crear los subtítulos

Scripts

Este skill no incluye scripts. Si hay un entorno CLI y la voz en off se graba por secciones, hay scripts listos para usar (grabación, alineación, organización de la línea de tiempo, corte de metraje real y medición de la cobertura visual) que se leen con skills_read desde production-scripts; es una forma de ahorrar trabajo, y si no se ajusta a la forma del proyecto, se sigue el método de la sección 7 con las herramientas de BaoCut.